原标题：丰子恺 何止是一位漫画大家
丰子恺，何止是一位漫画大家
他画出的是中国人的文脉
刚过去的周末，上海海派艺术馆落成开馆首展，文心江南系列展之“海上丰采——丰子恺艺术特展”吸引了沪上众多“TK(丰子恺笔名)迷”。
丰子恺先生作为中国现代文化艺术史上杰出的大家，始终致力于艺术创作和中国艺术教育，对中国美术学及人文历史的发展具有独创性的贡献。他的笔触生动而富有韵味，质朴而又明亮率真，时常娓娓道来，于细微处探究人生，反映世态人情。他的作品被称赞“如同一片片落英，含蓄着人间的情味”。诗言志，诗缘情，修身抒情，世界大同。护生，护国，护道。植人，植心，植德。文而化之，德而润之，承遗民族之文旨，教化育德，斯为风，为雅，为颂。以文转传绘迹，文字与图绘宗标一体，足以垂范后传。
言志缘情 古诗新画
丰子恺一生中最难以割舍的就是对于诗歌的热爱，他自幼受到古典文学的熏陶，曾说“文学之中，诗是最精彩的。”而中国诗学主要有两条线索从本质观上说，一是“诗言志”，一是“诗缘情”；从价值观上说，一是“教化”，一是“吟咏情性”。“言志”是要求“发乎情，止于礼”，诗人必须符合儒家思想的道德规范；“缘情”则诗人可以在诗中自由地抒发喜怒哀乐。无论是志、还是情，都发之于心，丰子恺说：“艺术不是技巧的事业，而是心灵的事业；不是世间事业的一部分，而是超越于世间之表的一种最高人类的活动。”他在《漫画创作二十年》中又说：“我觉得古人的诗词，全篇都可爱的极少。我所爱的，往往只是一篇中的一段，甚至一句。”“余每遇不朽之句，讽咏之不足，辙译之为画。”这些古人早已描绘好的名句，丰子恺以水墨线条融会西方的速写将诗意涉笔成趣，形成了既有写实性又有抒情性的绘画风格。“古诗新画”是丰子恺绘画艺术中最早创作的题材，也正是这个题材使他一举成名、佳作迭出。
元代吕思诚《戏作》：“典却春衫办早厨，老妻何必更踌躇？瓶中有醋堪烧菜，囊里无钱莫买鱼。不敢妄为些小事，只因曾读数行书。严霜烈日皆经过，次第春风到草庐。”原是吕思诚还未发迹时安慰妻子，贫寒苦难总会过去，日子终将越来越好。在抗战期间，面对艰苦的逃难生活，丰子恺挑选该诗最后两句，为该题材创作了不同形制的多幅作品。画面中的青松、柳条、粉桃、飞燕，都给人一种春风拂面的勃勃生机；父亲的守护、母亲的爱恋，孩童的烂漫，充满着人间情味。寥寥数笔，将作者保持淡然闲适的生活态度，那种“宠辱不惊，闲看庭前花开花落”的豁达胸襟，皆跃然纸上。
宋代欧阳修的《生查子》中“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。”讲述的是主人公无奈地等待着一份求而不得的恋情的凄美故事，往往让人心间涟漪起淡淡的忧伤。丰子恺所绘的《月上柳梢头》却营造出了一份充满圆满的浪漫的希望。画中，一个红衣女子依偎在墙边，翘首等待。女子面对着山峦间的一轮满月，身旁的草丛里有一对嬉闹的小兔子，墙头一只受到惊吓而乍起身子的小猫。这只猫暗示着周围的动静，也许红衣女子等待的爱人即将出现，黄昏的相约即将实现。
教惟以爱 善化人间
丰子恺曾写“艺术以仁为本”“胸怀芳菲悱恻，以全人类为心的大人格”“能活用护生，既能爱人”。“护生者，护心也。去除残忍心，长养慈悲心，然后拿此心来待人处世。这是护生的主要目的。”《护生画集》共六册，共四百五十幅，是一部前后创作长达四十六年(1927-1973)的画册。丰子恺用利落果敢的线条，寥寥数笔就勾画出高尚的人格和深远的思想，简单朴素中画出矜恤和仁爱之情，用艺术的手段将佛教中慈悲仁爱、劝人从善戒杀的基本主张得以广泛流布。
1928年，丰子恺为祝贺恩师弘一大师五十寿辰，寄去了自己精心绘制的五十幅护生画。十年后，第二集《护生画集》完成，共六十幅。弘一大师非常高兴，为画集配字，并回信：“朽人七十岁时，请仁者作护生画第三集，共七十幅；八十岁时，作第四集共八十幅；九十岁时，作第五集，共九十幅；百岁时，作第六集，共百幅。护生画功德于此圆满。”收到恩师之函，丰子恺回信：“世寿所许，定当遵嘱”。从丰子恺三十岁到七十五岁，从安居物阜民丰的江南到八年抗战的流亡，从中华人民共和国的成立到动荡不安的十年浩劫，他从不敢忘记自己对恩师的那句承诺。“护生即护心，慈悲在心，随处皆可作画”，在创作条件最困难的文革期间，丰子恺被批斗、坐“牛棚”、被下放，一次次受到身体与心理上的双重摧残，他没有任何的抱怨、没有放弃希望，他为自己寻找创作《护生画集》第六集的条件。终于在他辞世前一年完成了恩师的重嘱。
在第六集中，丰子恺在第一幅安排了《马恋其母》，最后一幅安排了《首尾就烹》。作家席慕蓉看完这一集这么形容：“温和慈悲的心肠显现到了极点，热烈天真的胸怀到了最后最高的境界……每一笔每一句都如冬阳，让人从心里得到启示，得到温暖。”“以恋母始，以护子终，艺术家的特别安排，不就在这里吗？生命的一切都为了延续，艺术的最终目的应该也是为了这个。汲取上一代的精华，寄望下一代能够知道、明白，并且再发扬光大，大我的逐渐成熟，小我的生存才有意思，永恒不就是这个意思吗？”
大众艺术 曲高和众
丰子恺作为二十世纪推广大众艺术的笃行者，他主张“艺术的人生化”“人生的艺术化”。他以真诚平易的热情将“艺术”融入到现实生活中，情趣丰盈，内蕴精粹。如他所说：“美术是为人生的。人生走到哪里，美术跟到哪里。”“文艺之事，无论绘画，无论文学，无论音乐，都要与生活相关联，都是生活的反映，都要具有艺术的形式，表达的技巧与最重要的思想感情。艺术缺乏了这一点，就都变成机械的，无聊的雕虫小技。”
丰子恺先生认为艺术不只是供少数知识阶级观赏的装饰品，它面对的是人民大众，既要“曲高”，也要“和众”。“我们必须把曲的高低，难易，和和者众寡的关系分别清楚：须知高的曲不一定难，低的曲也不一定宜；反之难的曲不一定高，易的曲也不一定低。故高低与难易是不相关的两事。又须知和寡不是为了曲高的之故，是为了曲难之故；和众不是为了曲低之故，乃为了曲易之故。”只有做到了“和众”，才能实现艺术的大众化及现实化，才能真正反映人们的现实生活和精神世界，从而满足艺术审美的“曲高”，才能拥有隽永的生命力。
最后借用著名文化学者王鲁湘先生描述丰子恺先生的作品“月暗小西湖路，夜花深处一灯归”来形容丰先生的艺术：“广袤的夏夜星空，两个打着灯笼的小姑娘在寻找归家的路，这也是大众寻找艺术之路，而丰先生的艺术就是这盏灯，虽微弱却坚定地照亮着前进的路……”
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