每一宇宙阶段都有着巧妙伏笔与精彩呼应，每部剧情都会丝丝相扣、环环相连。当IP融合和关联顺利完成，电影的吸引力也得到放大，观众也如同滚雪球一般越来越多，也自然能跳出系列电影中的续集票房陷阱。在IP产业链的开发上，漫威用电影宇宙的方式，搭建了以IP为核心的多维度、立体式开发体系，最终组建了自己的票房帝国。对于DC、环球、传奇而言，这也是后者对电影宇宙孜孜以求的直接原因。
科学怪人的新娘是谁？对于大多数路人观众而言，这个问题的难度指数大概有五颗星。然而再过两三年，它的答案或许会跟“钢铁侠是谁”一样，从小学生的嘴里脱口而出。为什么会有这种可能？就像所有观众熟悉“复仇者联盟”一样，深耕全球影市多年的漫威，成功输出了令人眼花缭乱的美式英雄；而科学怪人的新娘和木乃伊、德古拉、狼人一样，都隶属于环球影业的“黑暗宇宙”，后者的勃勃野心，与漫威电影宇宙差可比拟。
眼看漫威与DC赚得盆满钵满，手握木乃伊、弗兰肯斯坦、吸血鬼德古拉、隐形人、钟楼怪人、剧院魅影、狼人、科学怪人的新娘、黑湖妖谭等怪物IP的环球影业，自然不甘人后。2017年5月，环球影业宣布为新一代观众重塑银幕经典怪物形象的系列影片，“黑暗宇宙”从此横空出世。与漫威电影宇宙和DC扩展宇宙一样，环球影业的“黑暗宇宙”同样用好莱坞全明星班底打造系列电影，其“宇宙”设计初衷，便是搭建全新的世界观。
据透露，“黑暗宇宙”许多经典电影中的“怪物”都将重返大银幕。此前公布的明星阵容中包括新木乃伊中的“尼克·莫顿”汤姆·克鲁斯、隐形人约翰尼·德普 “化身博士”罗素·克劳，还有“弗兰肯斯坦的怪物”哈维尔·巴登。道恩·强森据说要出演的角色是“狼人”，而安吉丽娜·朱莉的角色则有可能是“弗兰肯斯坦的怪物新娘”。除此之外，《新木乃伊》导演艾里克斯·库兹曼还表示，大表姐詹妮弗·劳伦斯和迈克尔·法斯宾德，也将加盟到黑暗宇宙的建设中来。
阿汤哥的《新木乃伊》，只是这一宏大叙事的第一块拼图而已。
或展现神性人性 或聚焦惊悚怪兽
迄今为止，好莱坞已涌现四大电影宇宙。漫威电影宇宙是商业开发颇为成功的领头羊，DC扩展宇宙刚凭借《神奇女侠》打赢了口碑翻身仗，环球黑暗宇宙《新木乃伊》奏响了进攻的号角，而传奇影业打造的怪兽电影宇宙，也同样呼之欲出。
被称作“漫威大法好”的漫威电影宇宙，成功让这家老牌的漫画出版商，摇身一变成为以电影业务为核心的综合娱乐公司。2008年，首部漫威独立制作的超级英雄片《钢铁侠》上映，全球横扫5.8亿美金，正式开启漫威电影宇宙。如今，宣扬个人英雄主义、“疲惫生活的英雄梦想”的蜘蛛侠、钢铁侠、美国队长、雷神、绿巨人、金刚狼、蚁人等已成为美国精神的化身，在全球攻城略地。
相比漫威，同属美国漫画两大巨头的老对手DC，电影宇宙的起步却较晚，始终处在追随者的身位。在漫威的《复仇者联盟》上映一年后，DC宇宙重启之作《超人：钢铁之躯》才姗姗来迟；《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》与《自杀小队》遭遇了口碑差评，未能挽救DC，倒是史上第一部女性超级英雄电影《神奇女侠》，在上映后奇迹般地帮DC触底反弹，也让下半年的《正义联盟》充满期待。
在商业利益的驱动下，漫威开启的电影宇宙仿佛打开了一扇通往票房印钞机的大门，自此之后，怪兽电影宇宙被推出——2014年，传奇影业和华纳兄弟合作《哥斯拉》，让这头萌萌哒的经典怪兽回归大银幕，拉开了怪兽电影宇宙的序幕。2017年《金刚：骷髅岛》上映，成为一部内地票房超越北美的“中仓影片”，市场表现可喜；而在传奇影业的片单上，章子怡加盟的《哥斯拉2》将于2018年6月8日公映，而把影史最老牌的两只怪兽合体的《哥斯拉大战金刚》，将于2020年公映。
从电影宇宙的独特风格来看，漫威电影宇宙往往聚焦超级英雄的人格缺陷，让神性人性的冲突与卖萌恶搞的美式笑料熔于一炉；DC电影宇宙往往“苦大仇深”，一本正经地描绘史诗感；至于怪物电影宇宙和怪兽电影宇宙，则溢满了人类对科技迅猛发展的担忧，也有超脱日常生活经验的视觉奇观。
玩转跨媒介叙事 搭建恢弘世界观
为什么好莱坞对电影宇宙青睐有加？或许可以把最成功的漫威“解剖麻雀”。漫威电影宇宙第三阶段的《银河护卫队2》上映不久，粉丝们就已经期待《雷神3：诸神黄昏》《复仇者联盟3：无限战争》《蚁人与黄蜂女》《黑豹》等新作——此时，具有鲜明漫威标签的彩蛋立下汗马功劳——正由于在漫威电影宇宙中，超级英雄们会相互遇到并发生故事，彩蛋有着蕴藏下一步故事线索、提供观影乐趣、制造舆论话题、带动周边产业等诸多效用，最终转变成强烈的认同感。
跨媒介叙事——把原创内容分散在漫画、真人动画、电视、电影等诸多媒介形式之上，完成从单一媒介叙事到多元媒介叙事的商业探索，也让漫威成功玩转粉丝经济。
以《神盾局特工》为例，美剧《神盾局特工》在美国广播公司的播出过程中，电影《雷神2：黑暗世界》《美国队长2》《复仇者联盟》接连上映，诸多碎片化的故事线索、彩蛋在电视、电影作品之间来回切换，让观众拥有一种“寻宝”的快感。正是在共建式的知识拼图中，不同媒介形式与叙事方式，让观众获得全新体验，以至于“每一部电影都是下一部预告片”的说法不胫而走，无疑增强了观众的观影黏度。
“一旦能够搭建其电影宇宙，就会产生乘数效应。”即便拥有8000多个超级英雄的庞大IP，漫威依旧能利用共同的元素、设定、表演和角色，把诸多超级英雄像星星一般点缀在天幕上，最终织就灿若银河的电影宇宙。至此，每一宇宙阶段都有着巧妙伏笔与精彩呼应，每部剧情都会丝丝相扣、环环相连。当IP融合和关联顺利完成，电影的吸引力也得到放大，观众也如同滚雪球一般越来越多，也自然能跳出系列电影中的续集票房陷阱——蛛丝马迹吸引死忠粉仔细挖掘，而重工业属性的视效大片同样不拒路人观众。
此外，漫威在IP周边开发上同样不遗余力，图书、游戏、服装、玩具等周边产品随着电影的热映，源源不断地被开发出来。在IP产业链的开发上，漫威用电影宇宙的方式，搭建了以IP为核心的多维度、立体式开发体系，最终组建了自己的票房帝国。对于DC、环球、传奇而言，这也是后者对电影宇宙孜孜以求的直接原因。
表现中规中矩 口碑难及预期
作为环球重启“黑暗宇宙”的开山之作，《新木乃伊》的重要性不言而喻。这个跨越85年的经典IP，曾在银幕上亮相八次，影响力甚广。其中最成功的版本当属1999年由蕾切尔·薇兹出演的《木乃伊》，当年影片以8000万美元的成本豪卷4亿美元票房，巨大的商业成功令人瞩目。
6月9日公映的《新木乃伊》，用暗黑系恐怖片来致敬1932年的第一版《木乃伊》，影片把主场景放在了英国的地下水宫，更将木乃伊的性别转成了女性，连妆容也做了进一步黑化的设计。尽管不再是埃及漫卷黄沙的惊天逃亡，却也有沙尘暴与昆虫杀的经典瞬间。
从成片质量来看，《新木乃伊》的前半部分，无论是影像色调的阴沉可怖，还是神出鬼没的埃及公主，都恰如其分地还原了老派惊悚片的恐怖氛围；而到了后半部分，剧情的混乱直接打乱了影片的叙事节奏——惊悚恰到好处之时，阿汤哥的插科打诨直接破坏气氛；影片的感情戏也备受诟病，未加铺垫就大无畏为爱牺牲有些莫名；至于亦正亦邪的化身博士没头没脑的变身，则更像是为了推出罗素·克罗单人电影，所作的铺垫而已。
可惜了阿汤哥在高空中拍摄空难的失重戏份，要知道，这位55岁的大叔坚持亲身上阵，在7620米的天上拍足2天，NG了64次才过。而《新木乃伊》最终因类型元素过于庞杂，口碑有些出师不利。IGN给本片打出了5.5分的评价，而在烂番茄上电影也仅有27%的新鲜度（均分4.7），60个评价中16新鲜44烂。
尽管不能简单地盖棺定论为“烂片”，但《新木乃伊》似乎与最初的雄志壮志背道而驰。作为环球黑暗宇宙的第一部电影，《新木乃伊》恐难肩负起开启全新IP体系的重任。环球影业CEO唐娜·兰格利曾接受媒体采访的一段话，或许在今后也适用："环球影业这么多年积累了惊人数量的怪物角色。我们多年来一直在尝试将这些怪物重新搬上大银幕，但事实上，并不成功，甚至可以说是失败的。所以我们努力寻找，并且有了这样一个想法，弱化怪物电影的恐怖风格，加入更多的动作冒险元素以及现代元素，重新设计并将他们介绍给现在的观众。"
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