第一眼看到周豐老师的插花，便被惊艳到了！
风格清新、简洁、雅致、时尚，兼具中国传统插花和日式花道之美，有着年轻人创作的灵动，没有一点老派和过时之感。
这位痴迷花艺30多年，却始终低调谦虚的插花者，是如何修炼到今天的境界呢？
融“三美”于一身，取之不尽
周豐热爱文艺，他总结自己的插花之路很有诗意：三十多年一路走来，我所追求的插花之美有三个。
自然之美。在山林野地丘陵池沼中，那些野意十足的枯枝藤蔓、根盘（整颗的朽木）草穗，甚至是一片绿得滴水的绒毛绿苔，一旦搭配上几朵金黄或淡粉的小花，那种美就像山泉能洗亮你的双眼。
投入皖南大山的怀抱，从山川文化、民居文化、茶文化、文房文化中，有着取之不尽的灵感源泉。
图画之美。周豐不擅画，但他有几十本古今画册，单是梅花，从王冕、金农、石涛一路看到吴昌硕、齐白石、孔小瑜、董寿平。每一幅精美的折枝画，他都给配上一个花器，古铜瓶、古鼎或是青瓷双耳尊。画家心中流溢出的美轮美奂，会在他比枝配叶时，从形质到境界得到演化。
他认为，插花作品要呈现清雅气象，令人如沐春风，如啜甘泉。清与浊相对，去除插花的堆砌、散漫、无序而见自然本真，和平简静、神清气爽。远离光怪陆离，哗众取宠，寻求“文质彬彬，然后君子”的风范。
诗词之美。周豐注重插花的诗情画意，插一盆花，题一个恰当的诗意的名字，他会搜肠刮肚、脑汁绞尽，“甚至借用过孙犁先生文集的书名”。
“韶华荏苒”“梓兮楸兮”“石崖沙岸任欹斜”“只向藤头旋花香”“且住春水”“解春犹未迟”都是他的插花作品名字。实在词穷了，他就买来六册叶嘉莹先生解读古诗词的书籍翻阅。
在他看来，一个好命题能深化作品的意境，赋予作品诗词之美，观者在看花时诵读题名，会心一笑，那才称得上完美。
周豐认为，插花的比例、角度、色彩搭配知识，经过长时间研习都可以掌握，难的是审美眼光的培养。明代计成的《园冶》，现代园林大家陈从周的《说园》，是他常读的两本书。“虽然他们没说怎么插花，但是从他们叠山理水、栽树建屋和对中式园林的动观静观中，还是能得到很多启示。”
博采众家之长 痴迷一生
周豐对花的痴迷令人惊叹。
12岁时，他就在自家菜地边上养花。1982年从老家芜湖到福建当兵，他因为养花的特长还立了三等功。退伍后他做钳工6年，1989年，偶然参加芜湖市第一届园林职工插花盆景比赛，竟然脱颖而出获得第一名。
“为什么会给我报名呢？因为在这之前，石蒜开花的季节，我把两支石蒜剪下来，插在一个青色釉双龙耳瓶中，展现出的美感让我非常激动。我的师傅邱国华看到了，送我两本书，一本是《花镜》，另一本是介绍日本花道的作品集，我就开始照着练习插花。“周豐说，那个时代的插花者多是企业的绿化工，作品有着浓厚的盆景味儿，相比之下他的作品就显得很独特。
1990年，周豐和师傅合作，获得了芜湖市月季花展插花项目的第一名，开始小有名气了。
1992年，芜湖开始陆陆续续有人开花店，周豐被请去帮忙插花，也开始买专业的插花书籍学习。付玉兰、蔡俊清、谢明、王路昌等老师的书籍和录像，带给他很多启发。此后，在几次省市级插花比赛中，他屡次获得大奖。
2001，周豐利用业余时间开了自己的花店。2005年，他如愿以偿地调到了工厂的花房工作，负责厂区20多万平方米的园林绿化和四季花卉，成为让插花同行特别羡慕的人。从这个时期起，周豐的事业就与他热爱的插花融为一体了。
他更加如饥似渴地进行花艺学习。
2012年，周豐到北京参加了王莲英老师的培训班。他发现，很多传统插花理论来源于古画，他开始注重去学其中的精神、神韵、插法以及高低比例。
同时，日本花道三大流派所呈现的风格特点，包括选材、容器、陈设场景等，他也经常揣摩学习。
去年，周豐还买了丹尼尔·沃斯特的作品集，其中对各种花材在不同场景下的分解组合，让他感到插花中没有什么是不可为的，只要是美的呈现。
现在令周豐很满足的是，因为工作之便，一年四季，他总能得到钟意的枝条，而他每年去宜兴、景德镇淘花器，也给自己的插花创作创造了很大的便利。
周豐开玩笑说，年轻时自己也是个文艺青年，而现在他所有的心思都在插花上，只想用一个一个的作品，记录自己的热爱和探索之路。
（本报记者霍丽洁撰稿）
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