艺术简介
蔡国梁：男，1954年6月出生于杭州，钢笔画爱好者，自称画痴。毕业于杭科院工艺美术系，进修于中央工艺美院。
中国钢笔画联盟理事；
温州钢笔画研究会会员；
杭州新钢笔画研究会秘书长；
杭州钱塘书画研究院社员；杭州知青书画社常务理事；中国作家协会书画院浙江分院特聘画师；
浙江逸仙书画院社员；
杭州尽致画院副秘书长；
中国工艺美术学会会员。
蔡国梁《江墅铁路》62cm x 58cm 2018年
主要画展/获奖情况及出版作品：
1、2016年钢笔画《中山先生浙江记行》入选由民革中央，中央文史馆，中国美协主办，文化部等单位协办的全国纪念孙中山先生诞150周年画展，画展在北京民族文化宫举行。（和杨光宇老师合作）
2、参加2017首届中国新钢笔画网络画展，获得铜奖。3、参加2018二届中国新钢笔画网络画展，获得银奖。4.《中山先生巡游浙江百年记》天津美术出版社。
5.杭州广播电视周报名家专访整版报道蔡国梁新钢笔画。
6.《生活与健康》书画鉴赏专栏独家报道蔡国梁新钢笔画。
7.河北牛城晚报刊登蔡国梁新钢笔画。
8.特邀为光明日报出版社《浙兵岁月》一书，4.5.6.集当年知青绘制钢笔画插图。
9.新钢笔画《山门》被杭州档案局馆收藏，作品在浙江美术出版社出版。
蔡国梁 《牴犊》38cm x 50cm 2017年
新钢笔画的笔韵和笔趣
作者:叶向阳
蔡国梁用钢笔画出了一片大天地。钢笔画是绘画中的一个小类，一个独立的画种。由于钢笔的笔触较小，它展现世界的能力有限，但是它仍以自己独有的韵力在艺术的百花园中争奇斗艳。钢笔画的基本元素是点、线、面、体，画家通过把这些基本元素进行排列组合，将自己被自然界所感动的“碎片”组成具体的物像，以这种点、线、面形式展现出来，形成钢笔画作品。众所周知，钢笔画的色彩单一、朴素，并受到绘画工具的约束，在画幅、效果上也有一定的局限。但是，钢笔画有钢笔笔尖的锐度这一独具的特点，又是其它画种所无法比拟的。尤其是钢笔画所能展现的、表达的、刻画的“世界的深度”是其他画种难以达到的。线几乎是任何造型艺术的极为重要的基础表现语言之一。
蔡国梁《分水农家乐 》尺寸 对开 2018年
在钢笔画中，线的长短、曲直、粗细、疏密的运用，以及抑扬顿挫的人为控线手法，使线本身就极具形式感和丰富的表现能力。新钢笔画对线的理解和运用，已经赋予了其全新的概念。那就是把线摆到了它原本应在的位置。即所有形式的线，都必须服从于对物体“质”的塑造，以便还原物体的精神本质。它在写实钢笔画创作实践中，不再被奉为至高无上和首要研究及对待的课题。线的一切变化都不是它本身的“原动”，它的一切变化，应该以服从于刻画对象的需要而存在，线的真正魅力，要体现在“法无定法，线无常形”的化境状态。 线或点的密集或集群化就形成了面。
蔡国梁 《东方威尼斯》 68cm x 42cm 2018年
前者是因，后者是果。从严格的素描意义上说，任何线甚至点都可以理解成大小不同的面。在造型的形式语言上，面总会和体积、空间感联系在一起。 所以，在新钢笔画的创作实践中，点、线、面一般是不会单独存在或出现的。这三者一直是相互交错、渗透及互为因果的一个有机整体，并且，它们永远只是造型的手段或表现方法而已。本来，笔韵是中国画的一种称谓，是韵味和韵律的两种含意。它体现在蔡国梁的新钢笔画中，就是通过用笔的轻重、虚实、刚柔、徐疾、顿挫等，使画面统一、和谐，如同音乐一样，有基调、有主旋律，即统一又有不断的变化，给人有美的愉悦。同时，他很讲究用笔、排线的运动感和节奏感 ，轻如行云流水，重如高山坠石。他画的《古刹钟声》是新钢笔画的理论的实践，这张画让他新近获得2018年第二届全国新钢笔画银奖。
蔡国梁《 杭州新安江》 尺寸 35/65cm
蔡国梁先生还用小小的钢笔画登上了北京的大舞台，他执笔的钢笔画“中山先生浙江记行”入选由民革中央， 中央文史馆，中国美协共同举办的全国纪念孙中山诞辰150周年的画展，2016年11月8日在北京民族文化宫展出。作品受到与会领导何鲁丽及业内人士的好评；另外2015年是中国人民抗日战争胜利70周年暨世界反法西斯战争胜利70周年，9月3日，是中国法定的“中国人民抗日战争胜利纪念日”。蔡国梁先生深切怀念那些在抗日战争中英勇战斗、为国捐躯的烈士，崇敬所有参加过抗日战争的老战士、爱国人士、抗日将领和所有为抗战胜利建立了功勋的海内外中华儿女。他用自己的钢笔画表达了“铭记历史、缅怀先烈、珍爱和平、开创未来”的壮烈情怀，他这些作品展出后也受到各界人士的好评。
蔡国梁 《杭州曲院风荷》28cm x 82cm 2018年
蔡国梁 《老杭州商业中心》 4k
蔡国梁 《水巷深深》68cm x48cm 2018年
蔡国梁 《寻觅》42cm x 62cm 2016年
蔡国梁 《印度老人》60cm x 40cm 2018年
蔡国梁《奔马》51cmx61.5cm 2016年
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