【大提琴】朱亦兵与十位女子大提琴组
【竖琴】王冠
【琵琶】吴玉霞
【古筝】袁莎
【二胡】宋飞、姜克美
【竹笛】张维良
【小提琴】俞丽拿、盛中国、吕思清、刘云志
【歌唱】雷佳与节日合唱团
壹
《北风吹随想》名家荟萃
《北风吹随想》，一段陪伴几代人成长的旋律，根据歌剧《白毛女》北风吹、窗花舞、扎红头绳等主要选段改编。
视频中名家荟萃，由中国四位顶级的小提琴演奏大师俞丽拿、盛中国、吕思清、刘云志，大提琴演奏家朱亦兵与十位女子大提琴组，以及歌唱家雷佳与合唱团联袂演绎，音乐对话，气势壮观。
▲俞丽拿，中国小提琴演奏家，代表作品《梁山伯与祝英台》
小提琴演奏：俞丽拿
1940年出生的俞丽拿，是我国著名小提琴演奏家。说到与小提琴的缘分，俞丽拿说“纯属偶然”。
20世纪50年代，俞丽拿陪着表姐去报考上音附中，结果俞丽拿被录取了，入学分配专业时因为手指较细，俞丽拿被安排去学小提琴，这一学就是一辈子。
1957年9月，俞丽拿直升进入上海音乐学院管弦系学习。为了让小提琴讲好中国故事，她和校友们将百姓熟悉的民歌、民俗乐曲中的经典改编为小提琴曲目。后来，才有了俞丽拿演绎版本的小提琴协奏曲《梁祝》的诞生。
1959年，小提琴协奏曲《梁祝》首演，俞丽拿担任小提琴独奏，首演轰动全国，《梁祝》唱片发行量多达100多万张。此后的50多年间，《梁祝》的琴声传遍世界各地。
▲盛中国，中国小提琴演奏家，代表作品《梁山伯与祝英台》
小提琴演奏：盛中国
《梁祝》的另一演奏版本，则来自著名小提琴大师盛中国先生。
盛中国出生于小提琴世家，兄弟姐妹共11人，其中9位都是小提琴手，而他们的父亲正是我国著名的小提琴教授盛雪。
回顾盛中国的音乐生涯，其艺术成就，与父亲的教诲有方和他自己的勤学苦练分不开：
在父亲的严格教育下，他7岁便能登台演奏，9岁时，武汉广播电台播放了他演奏的莫扎特和贝多芬的曲子；
20世纪60年代，他去苏联学习深造，归国不久便在中央乐团担任独奏；
1984年，盛家三代共12位小提琴手在盛雪的带领下举办了一场精彩绝伦的“家庭音乐会”，轰动了当时的音乐界，而作为领衔演奏者的盛中国也一跃成为中国最著名的小提琴家。
在一个历史时期内，盛中国迅速填补了国内小提琴独奏音乐会的空白，独步一方，让国内的听众听到大量中外小提琴经典作品。
在艺术上，他的演奏理念和演奏方式既天马行空又规范严谨，一直保持着其艺术青春。
▲吕思清，中国小提琴演奏者，音乐作品《梁山伯与祝英台》
小提琴演奏：吕思清
2019年是小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》诞生60周年。迄今为止，吕思清担任首席小提琴手的《梁祝》已录制5个版本，演奏近千场。
4岁半学拉小提琴，8岁被中央音乐学院破格录取，17岁获得第三十四届帕格尼尼国际小提琴比赛第一名，至今在海内外演出上千场，演出足迹遍布世界40多个国家和地区……
吕思清与小提琴的关系，似乎印证着那句古诗：“一弦一柱思华年”。
▲刘云志，中国小提琴演奏家，中国国家交响乐团乐队首席
小提琴演奏：刘云志
“小提琴的音色非常丰富，可以悲鸣，可以柔美，可以温暖，可以激扬，可以跳动……几乎所有的情感都可以借用它表现出来。我喜欢它，喜欢音符在琴弦上跳跃的感觉，喜欢音乐让人的心仿佛要融化掉的感觉。”刘云志对音乐和小提琴有独特解读，这让舞台上的他有着一种不可抗拒的魅力。
4岁学琴，8岁登台，27岁任乐队首席，这位大师对于自己的音乐生涯付出了巨大的努力。会为了交响乐作品中那些几分钟甚至是几秒钟的独奏段落，刘云志将自己关进乐团排练厅楼上的小房间中，每天进行长达十数个小时的练习。
贰
歌剧《白毛女》，北风吹不散的经典
▲1946年《白毛女》剧照
四位小提琴大师联袂奏响《北风吹随想》，民乐悠扬。“北风那个吹，雪花那个飘，雪花那个飘飘，年来到......”，曾经打动过千百万人的旋律，其来源歌剧《白毛女》更是影响了几代中国人的成长。
据《中华读书报》2002年4月3日发表的“白毛女的故事”一文介绍，《白毛女》的题材来源于抗日时期晋察冀民间一个关于“白毛仙姑”的传说。大意是讲在一个山洞里，住着一个法力无边的白毛仙姑，她能惩恶扬善，扶正祛邪，主宰人间的一切祸福。抗战时，当地村民们每到晚上都去奶奶庙给“仙姑”进贡，影响了“根据地”共产党领导的群众会议。
西北战地服务团的作家邵子南首先注意到了这个题材，为配合抗战需要，把村民们从奶奶庙里拉回来，他将这个传说编成了一个戏曲剧本，主题是“破除迷信，发动群众”，此为《白毛女》的雏形。
1944年9月，《白毛女》剧本初稿完成。
延安“鲁迅艺术学院”院长周扬看到了这个剧本后，决定以“白毛仙姑”为题材，由“鲁艺”创作成歌剧。随后，延安“鲁迅艺术学院”集体创作了五幕歌剧《白毛女》，由“鲁艺”文学系的贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘帜作曲，主题不再是“破除迷信”，而是以“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”这样一个新的主题完成了新的剧本。
剧本中的主人公“喜儿”，其因饱受恶霸地主黄世仁的迫害而逃入深山，过着非人的生活，黑头发变成了白头发。最后在山洞里被找到，村民们和喜儿一起开会声讨黄家的罪行，庆贺穷苦人的重见天日。剧本升华为农民反抗地主的斗争，体现劳动人民的反抗意识，以鼓舞人民的斗志，去争取抗战的最后胜利。
中共七大召开前一天，即1945年4月22日，《白毛女》在延安中央党校礼堂举行首场演出。来自全国的700多名代表、延安各机关的领导干部，以及毛泽东、刘少奇、周恩来等都出席观看了演出。
演出获得了中央办公厅的好评。就这样，带着对地主阶级的满腔仇恨，一股《白毛女》旋风迅速席卷了延安，席卷了陕北，席卷了解放区，最终席卷了全国。
▲芭蕾舞剧《白毛女》剧照
除了歌剧，《白毛女》还被创作成多种艺术形式，如电影，芭蕾舞剧等。
在2016年百花迎春晚会上，由歌唱家、西洋乐器演奏家和民族器乐演奏家们共同出演的《北风吹随想》更是包含了歌剧、交响乐、民族器乐多种艺术形式，令人耳目一新。
叁
“第四代”白毛女：歌唱家雷佳
《北风吹随想》演出当中的演唱者雷佳，被誉为“第四代”白毛女。曾凭借在歌剧《白毛女》中的精湛表演，获得第十六届文华表演奖。
比起“超越”前辈，雷佳更喜欢用“传承”来形容自身对歌剧《白毛女》的发展做出的贡献。
2013年，雷佳开始攻读中国音乐学院声乐博士学位，而学习、排演《白毛女》，正是雷佳攻读博士学位的课程内容之一。前辈们一句一句地帮助雷佳抠唱腔，一个动作一个动作地指导雷佳表演。
雷佳回忆起学习、排演《白毛女》的经历，至今记忆犹新，她从老师们身上学习到、感受到的不仅是演好一个角色、一部作品的方法、技巧，更是对民族声乐、民族歌剧的挚爱，和为人民歌唱的一腔深情。
▲雷佳，著名歌唱家、歌剧表演艺术家，代表作：民族歌剧《白毛女》、《木兰诗篇》、《再别康桥》、《运河谣》
作为歌唱家，她唱红了很多艺术歌曲，但她更钟情于歌剧，雷佳说：“歌剧能够显示一名歌唱演员全方位的素质，挑战最大，对我来说最有吸引力。”
从《木兰诗篇》到《运河谣》再到《白毛女》，当代中国歌剧的几部名作中，观众总能看到歌唱家雷佳的身影。她始终不忘的是把艺术带进千家万户，让高雅艺术熏陶更多的人。
歌剧《白毛女》诞生至今七十多年了，半个多世纪的辉煌，凝聚着炙热的青春和几代人的记忆，伴随着“北风”吹来的旋律，让我们再来感受那些依然温存的精神食粮。
资料来源：
1.俞丽拿访谈.上海教育报刊总社
2.小提琴家吕思清专访.2021年1月21日人民日报
3.人物专访刘云志.《中国文化报》2007年10月15日
4.白毛女的故事.《中华读书报》2002年4月3日
5.雷佳专访.人民日报
6.音视频和图片来源于网络
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