写这个题目后，觉得自己失言了。周星驰的每一部电影都很经典。只是作为唐伯虎的饰演者，周星驰所塑造的周星驰形象最为经典。
以《唐伯虎点秋香》开场的片段为例：
一、无厘头
每到下午，就有很多人在唐伯虎家门口等。等唐伯虎家的垃圾，然后他们从垃圾里找唐伯虎写废的字画当宝。在这个镜头中，“字”在观众心中的留下印象。
画面一转，出现了与写字相关联的物件：毛笔。毛笔是字画的联想之物，由唐伯虎拿起了毛笔。跟着，他出乎所有观众意料之外，烤起了鸡翅。这就是“无厘头”电影的风格。

此时画外音出来，跟着祝枝山走进来。祝枝山和唐伯虎聊天，短短几句话，说了两个重点：
1、羡慕唐伯虎有好几个老婆，也让观众知道唐伯虎有几个老婆。
2、自己赌钱输了，请唐伯虎作画。
3、唐伯虎答应了，他把纸铺在地上。
4、唐伯虎把墨水倒在祝枝山全身。
5、接着，唐伯虎轻松举起祝枝山，臀部印出了山石，用他前面双点做梅花，用他的手掌印出树枝。
其实导演拍摄这样的场景有两个目的：
1、增加喜剧和无厘头效果。
2、暗示在这部电影中唐伯虎是会武功的高人。
3、打发走祝枝山，唐伯虎端着刚才烤的鸡翅去见他的几个老婆。
“鸡翅”、“老婆”，之前都暗示过了，所以观众很轻松接受了这个信息。
先小总结一下，以上在观众心中的暗示从字画—鸡翅—会武功—老婆，实现行云流水的转换。
几位老婆登场，再度反转，这几人都爱赌钱。
突然一双脚垂下，一人“上吊”。
用如此“惊吓怪异”的方式让唐伯虎的母亲登场。
这样大胆的出现方式吻合母亲的性格，有点疯疯癫癫。
跟着有个将军的下属闯入。
原来这个将军想让唐伯虎去当政客，唐伯虎不想去，于是他装病。
他用武功控制脉搏骗走那下属。
被母亲大骂一顿，在骂中母亲顺便和唐伯虎说了他们家族的秘密。
原来唐家是武林世家，有两个仇人。
唐家与这二仇人的仇恨正是电影的暗线剧情。
在短短几分钟的场景中，实现了人物的转换。老婆——母亲——将军下属——母亲。

母亲一边和唐伯虎说着过去的事情，巧妙的又把场景拉回到几个老婆中。
他的几个老婆在划拳、打麻将。
几位老婆为什么一直在打麻将呢？
这是一种角色塑造。
正常来说，唐伯虎有几个老婆，还要去追秋香，这样的角色会带给观众厌恶感。
导演只能通过贬低这几个老婆的形象，让观众相信唐伯虎并不幸福。
影片的开头，属于电影的“构建部分”。
这第一部分需要交代电影的时代背景、主要人物，所以会选择在一个固定场景。
而到了第二部分——复杂情节，就要将故事展开，电影采用了冒险模式。

二、对比视角
第二幕开始。
从桥上走来4个男子。
由于祝枝山之前出现过了，引出另外两个江南才子。
二熟二生的登场方式会让观众不觉得突兀。（如果主角和3个陌生人同时登场，观众就会有一种“陌生”感。）
四人吹嘘自己都是某方面的高手。
三人起哄让唐伯虎去搭讪坐在桥头的一个女子。唐伯虎去了后，拍了拍那女的。女子转过头，是“男扮女装”的如花。

这一幕共有2个作用：
导演在电影访谈中曾说，如花这个人物故意的丑，是为了反衬突出周星驰的帅。
如花丑立刻反打一个镜头给唐伯虎，帅了点。
如花丑，二人对比，唐伯虎帅。
（为什么我们会觉得周星驰非常帅？其实与他本人、还有他电影反衬塑造有关。）
跟着四大才子误入一个街上的巡游，看到了秋香。
唐伯虎在初次见到秋香还说了一句，“不是很好看啊。”
这时候有一堆丑女配合成为对比，突出秋香的好看。
一位好看的演员登场，需要用极致对比来衬托姿色。这在观众心中会更信服秋香的美貌。
在以上的第二幕采用“冒险”、“意外闯入”的方式，脱离固定场景，让观众产生新奇感。
同时你会发现，是由四大才子登场——搭讪如花——逃跑遇到巡游——遇到秋香
在这部电影中，所有的情节都是环环相扣，由一个情节到下一个情节。
这让观众在看电影的时候，不费脑的能理解所有事情。不会产生突兀感。
同时“因为”“所以”的关键感太强——
比如因为四大才子起哄，唐伯虎搭讪。
观众以为是美女，结果如花登场，出其不意给观众“惊吓”，在行云流水的连贯中追求“意想不到”，就是最好的无厘头。
很多电影想模仿周星驰的无厘头，都失败。因为那些电影没有把故事环环相扣地讲明白。观众只有沉浸在故事里，才有可能制造反差效果。
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