前言：
截止2018年，漫威电影宇宙的分类可以大致分为三个阶段。第一阶段（2008年-2012年）也叫复仇者集结，目的就是陆续推出新的超级英雄，为漫威宇宙做铺垫。
第二阶段（2012年-2015年）叫做新世界开启，主要就是要深入挖掘每个角色的内心，情节也会更真实、更复杂、更具挑战性。第三阶段又名未知英雄崛起，作为漫威“十年磨一剑”的终局之战，将开启新的征程重启下一阶段的漫威宇宙。从漫画到电影，漫威经历了哪些发展过程？
一、漫威萌芽期
漫威的第一批超级英雄要追溯到上个世纪40年代，当时的美国刚刚从大萧条中恢复却又面临另一段艰难时事——二战。于是在报纸上鲜见好消息的时候读者们把目光转向副刊以求逃避寻求心灵上的慰藉。漫威的创始人马丁·古德曼是商人中的机会主义者。
1938年，他窥探到了“英雄题材漫画”的发展方向，于是紧随时代潮流，创立了漫威的前身时代漫画。1939年，漫威历史上第一位超级英雄——海王诞生，随后不久漫威又推出了：霹雳火、火焰人等角色。
美国超级英雄的出现并非偶然，它是漫画艺术与美国“个人主义”文化碰撞的必然结果。他们拥有超越普通人的特殊能力，以及一身酷炫的装备；在危险中挺身而出，在困难时舍己救人，给人以极强的光明正义形象。
这顺应了20世纪30年代西方经济大萧条背景下，美国中产阶级与普通民众对“救世主”的渴望心态。1941年，随着第二次世界大战在欧洲大陆的蔓延，美国对于战争的态度莫衷一是，有人希望置身事外有人认为不能袖手旁观。
第一位美国反法西斯超级英雄——美国队长，是一位集爱国主义和美国精神为一体的人物，初次上场就暴揍了希特勒一顿，赢得了读者的叫好。
尤其是在珍珠港事件美国对日宣战后，美国队长更是美国大兵的精神食粮，激励着士兵们英勇奋战。因为美国队长的成功，也让漫威成为能DC分庭抗衡的漫画公司，从此漫威进入了它第一个短暂的“黄金时代”。
二、漫威转型联盟期
1945年第二次世界大战终结，人们希望越少提到战争越好，家长们也不喜欢给孩子们看超级英雄之类的东西；特别是各种各样的犯罪、恐怖、以及超级英雄漫画，对包括描绘绘家庭暴力、谋杀等画面中耸人听闻的内容进行不遗余力的攻击。
1954年10月，美国漫画界成立“漫画准则机构”,该机构负责制定了严格的漫画出版规则。根据新的漫画规则封面中甚至都不能包含恐怖和恐惧这两个词，而且无论如何都不能出现丧尸、吸血鬼、食尸鬼或者狼人等恐怖和犯罪题材的漫画，就连动物卡通中的暴力也受到了限制。
这次反漫画风潮致使漫威漫画的销量一年下滑75%，并一度陷入破产的边缘。1961年的春天，马丁·古德曼迎来了改变命运的高尔夫比赛；据说马丁·古德曼与DC的老总维勒·尼科尔森一起打高尔夫的时候，听到了维勒·尼科尔森与其手下讨论公司即将推出“美国正义者联盟”系列漫画的想法。
受到启发的古德曼回到办公室立马给斯坦·李下达了一条命令，“剽窃这个创意，搞一支我们自己的超级英雄团队”。斯坦·李原本打算向妻子乔·安妮宣布自己决定退出漫画界，但是在妻子的鼓励下，他决定按照自己的想法创建一支新的超级英雄团队。
1961年11月，斯坦·李和漫画之王杰克·科比一同创作出了举世闻名的《神奇四侠》，正是这本漫画让漫威意识到：超级英雄再度成为了漫画的主流。
很快，斯坦·李又与另一位擅长怪物漫画的画师史蒂夫·迪科特创造了“蜘蛛侠”，随后在短短几个月时间内又推出了《绿巨人》、《雷神》、《钢铁侠》和《奇异博士》。
漫威创造出的这些丰富多彩的人物，为其名为“漫威宇宙”的虚构世界打下了完备的基础。没过多久，X战警、夜魔侠、黑寡妇、鹰眼、快银等数不胜数的新角色的到来为漫威带来了复兴，这一时期被漫威称为“白银时代”。
1961年后，由于神奇四侠的成功，漫威决定推出更多的超级英雄，漫威宇宙也开始进入蓬勃发展阶段。1962年12月10日，漫威推出了两本非常重要的漫画书——《神奇蜘蛛侠》和《绿巨人》，开启了漫威宇宙一系列跨刊漫画的热潮。
这两本漫画内容透露出一个精心策划的交叉营销手段。但更重要的是，它告诉我们漫威正在建立一个漫威宇宙的概念：即这些我们所熟悉的角色共同战斗在同一个宇宙中，他们各自的行为都会对其他人产生影响，而每一部漫画都只是整个漫威宇宙的一条线索。
随后，漫威在《复仇者联盟》第一期中集结自己版本的英雄团队，然后在《复仇者联盟》第三期中，漫威宇宙基本形成。到了1968年，漫威甚至已经超越DC，成为漫画业的又一巨头，这个时代也被称为“漫威时代”。
三、超级英雄形象的嬗变
1999年，随着这一类型的电影越来越多，单纯的感官刺激已经不能满足观众多样化的口味；为了迎合当代的潮流超级英雄们被进行了全新的包装,故事内容更加多元化。
漫威公司也开始为过去的超级英雄打造全新的“终极系列”,推出了《终极蜘蛛侠》、《终极X战警》《终极神奇四侠》等系列超级英雄漫画。在终极系列里,超级英雄们变得更加贴近当代的生活。
漫威公司不仅让传统超级英雄变得时尚起来,也积极创造新的、更有时代气息的现代超级英雄。在分别上映了《钢铁侠》、《美国队长》和《雷神》之后，漫威又推出了《蚁人》、《银河护卫队》和《奇异博士》等不同元素的电影。
虽然并不总是成功，但这些电影让漫威在故事情节中加入了更多的幽默和神秘元素。例如《蚁人》讲述了浪子回头的斯科特·郎在蚂蚁的帮助下弥补自己曾犯下的过错，重新赢得家人和全世界的信任的故事。
这部影片中我们不仅可以看到各种炫酷的特效，还可以看到随处可见的美式幽默场面，尤其是斯科特对于超能力的驾驭不稳定而造成的各种啼笑皆非的场面。
而电影《银河护卫队》虽背景选在太空，但是却是一部彻头彻尾的喜剧片，它的幽默不仅来自于对白和动作，音乐也起到了非常重要的作用，特别是影片开头星爵尬舞的片段真是逗乐了观众电影。
还有《美国队长3》，不仅机场混战里各位英雄的技术特点的巧妙结合让人眼前一亮，而且其中轻松幽默的桥段和笑点也令观众看得极其欢乐。
《奇异博士》既立足于现实世界，又将东方神秘学和西方的宗教修行体系相融合，对其进行再创造。这些都是漫画里完全没有的设定，不得不说，这些改编都很成功。
《复仇者联盟》这部漫画最早诞生于1963年，起初是Marvel公司为了应对DC的《美国正义者联盟》而组建的超级英雄联盟战队，最初的成员有钢铁侠、雷神、绿巨人、蚁人和黄蜂女。
2008年《钢铁侠》大获成功后的4年，漫威影业积极拓展漫威宇宙的阵容，相继发布了《绿巨人》《雷神》《美国队长》等单体作品，获得了不错的票房成绩。到了2012年，是时候为第一阶段的漫威宇宙做一个总结，其成果就是这部电影——《复仇者联盟》。
影片一开始，神盾局控制下的宇宙魔方变得不稳定，它释放力量把洛基通过空间传送到了地球，并抢走了宇宙魔方，还控制了艾瑞克博士和鹰眼，神盾局长尼克·弗瑞不得不启动复仇者计划，把那些虽然不喜欢听指挥，但有本事的英雄集结起来，共同应对邪神洛基的故事。
这部电影显示了漫威打造全方位宇宙的决心，故事线也更加复杂，其中六位英雄加上反派洛基的形象需要兼顾到，所以时长也将近两个半小时；为了让观众不感到疲倦，导演在剧本中加入了大量搞笑吐槽的段子，甚至连美国队长这样的老实人也被安排了几句腹黑的台词。
同时在打斗上也尽可能追求大场面，特别是最后那段把纽约达成一片稀烂的终极之战，也让本片成为2012年最具“现象级”的好莱坞大片。
相较于美国超级英雄电影一贯崇尚的个人英雄主义，《复仇者联盟》这部电影则是个人主义和团队合作精神冲突下的一种调和，一种很少见诸于超级英雄电影的集体协作的精神。
提到英雄，我们的第一印象往往是这样的：他们外表俊美、能力强大、行为正确、性格完美，每个人都是救世主般的存在，供凡人仰望，但他们与现实生活无关。当观众看腻了这种完美但是距离遥远的传统英雄后，另一种英雄出现了。
漫威在有意塑造拥有反英雄特质的角色，来解构传统的超级英雄。在漫威的反英雄电影中，最佳代表角色有死侍、惩罚者、绿巨人、毒液、蚁人等。典型的反英雄的设置有两种：第一种的行为基本上近似于传统英雄，但有着很强的愤世嫉俗感或是经历过创伤。
拿《死侍》举例，他在拥有超能力之前是一名身经百战的特种兵，身患癌症后自愿参与了“X武器”计划，得到了金刚狼超强的自愈能力，但也失去了容貌。死侍看起来亦正亦邪，在很多观众眼里，死侍是一口无遮拦，满嘴跑火车，而且见钱眼开的人。
但是他从不恃强凌弱，并且以他自己的方式拯救过很多人，从《死侍2》中他保护变种人小男孩就能看出，死侍内心是十分善良的。
第二种是悲剧英雄，可能是不招人喜欢的甚至是让人痛心的中心人物。比如《惩罚者》，作为漫威漫画中典型的反英雄人物，他曾经是一名美国海军陆战队的战术狙击手，几次与死亡擦肩而过后原本打算与妻儿归隐田园，却由于遭受黑帮寻仇一家三口惨遭灭门。
死里逃生的弗兰克为了替妻儿报酬从此化身为"惩罚者"，用自己的方式来来制裁那些他认为参与杀害他妻儿的黑帮成员。他杀人无数不过从来没有错杀一位好人，但是由于手段过于残暴，以至于很多超级英雄看不惯他的做法。
近几年反英雄类型电影还出现了一股逗比化得趋势。2010年的电影《海扁王》让好莱坞的大佬们看到了逗比电影的票房潜力，于是过了4年，漫威推出了一部更逗比的电影——《银河护卫队》，和海扁王比起来，银河护卫队是组团逗逼。
一只会拿着火箭乱开炮的浣熊，一只会说一句话的树人，一个大魔头充话费送的魔女，一个满身血管的怪胎，再加上一个满嘴跑火车的怪咖。就这么几个角色就担负起了拯救银河系的任务，彻底的反英雄设置。
这几个人都是银河系的失败者，完全不具备任何英雄气质，他们一路吃着火锅卖着萌就把银河系给拯救了，连最后的终极对决看起来都那么正常。这次是漫威的超级英雄第一次真正的离开地球，除了星爵的录音机，本片剧情和地球已无瓜葛，这可能也代表着漫威摆脱传统英雄电影模式的开始。
从2008年起，十年来，漫威用剧情相互勾连的19部电影，创造了近150亿美元总票房，从濒临破产的漫画公司，到庞大的IP影视帝国。对于漫威影业来说，演员更迭不可避免。
漫威影业的总裁凯文费奇最近揭露了漫威未来的规划，他说，“在未来超级英雄的数量，女性会远超过于男性，一改目前漫威电影宇宙的性别比例”。
事实上，过去漫威在女超级英雄这条路上一直是比较保守。从2008年至2018年，漫威已经拍了近20部电影，却从未有过以女性名字命名的电影。
在过去，女性人物形象及性格的塑造，更多的为男性中心而服务，从形象上的性感装扮上迎合男性审美。但随着女性主义思想的不断兴起，从好莱坞到日本，电影作品中的女性人物越来越实现了自我觉醒。
漫威也逐渐认识到，仅仅依靠女性身上天生的性感元素去吸引观众，既无法拓展电影的叙事空间，也无法满足现代观众的审美需求。在近几年播出的电影中，漫威试图在原有形象的基础上，开始重新解构女性超级英雄的形象和身份。
首先，在性格塑造上，女性形象变得越来越叛逆而又复杂，更加饱满生动。在电影《复仇者联盟》中黑寡妇虽然依然妖艳，但是头发从长发变成了短发显得更加干练，在性格的塑造上，其多次利用美人计、苦肉计等探究到敌人的阴谋。
如：她便利用美人计获取了俄国军方的信息，并且在与伪装之神洛基的对决中，还用苦情计把洛基戏耍了一番，获得了重要的情报。另外，她在武力上，也不输给任何一个男性。
影片中黑寡妇与鹰眼的对决中，三下五除二便把鹰眼干倒在地，而且在与敌人的对决中不但夺取了一个塔奇瑞人飞行器甚至还在博士的帮助下关掉了虫洞。
从黑寡妇这一女性角色身上可以发现，女性不再是传统意义上卖弄性感的“花瓶”，而是更加复杂和具有力量，比起性感更加具有女性魅力。
其次，地位的转变，“被拯救”变为“拯救者”。绯红女巫在最开始出场的时候并不抢眼，但到了《复仇者联盟2》的最后一刻绯红女巫爆发了巨大的魔法能量直接歼灭了奥创机器人军团。
在《复仇者联盟3》中，旺达不但从灭霸的手下带着受伤的幻视全身而退，还在最后瓦坎达大战中先是一下子解决所有的巨星轮子，后来又独自一人毁灭幻视头上的宝石阻止灭霸的计谋，实力远超一般超级英雄。
最后，在形象的重塑上，漫威的首位女导演安娜·波顿一直反对使用武力去塑造女性，她认为女英雄强大的主要原因是因为她的女性气质。这种思路巅峰了传统好莱坞英雄“刚”的一面，对男性超级英雄和女性超级英雄进行明确的区分。
结语：
漫威每个角色都有着鲜明的艺术个性和时代特征，准确说每个人物都一种符号化的表达，从而形成了电影受众群体各自不同的的心理需求。首先，在形象的设计上采用了夸张的手法，对英雄人物的品质进行放大，并尝试忽略和省略任何负面和平淡无奇的品质。
其次，在改编电影的题材选择上，漫画比文学作品更直观的体现出人物的形象、场景以及镜头语言，且漫画里的奇观化的艺术手段、夸张性的表现特性和风格化的表现手法，能让人物形象更加鲜明，剧情更加戏剧，矛盾冲突更加强烈。
透过漫威电影中的超级英雄形象的塑造，我们能感受到单一的、片面化的人物塑造已经不能满足观众的需求，人物形象设计应该更加人性化、更加多元化、更加复杂化。
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