画至静处鸟通灵
——毛新国画鸟欣赏
图片拍摄 陈政
看毛新国画画的技法，会想到石涛的“我自有我法”，法于何立？立于一画，石涛的画语录说的都好，画呢？他只会画“局部”，真的都是打草稿。毛新国呢，不太会说，却画得越来越好，他也不会去学画谱里的皴法，而是学古人真正宝贵的东西，于是点、厾、拖、曳，以心驭笔。所谓与造化共振共生，无一笔不是活物。
——宇宙山 陈政
简暨。
二鸟呆、钝、傻、萌，却似能随时发动。毛新国常临清人绘画，取其构图，或截其局部，临完，总是好于原画十倍百倍。这都是因为一下笔追求便不同。
——陈政
我在他的画中看到诗经般的稚纯和老庄式的软，他则给自己起名“正儒夫”，以儒家自居，他画面上有一些儒家士大夫的精神旨趣，追求崇高，追求方正、团气，追求开、定、简、远，他的画里天机的东西更多，所以他身上其实有一个大的文化平衡，有时看他儒家一些，是端重严和，深美闳约；有时看他老庄一些，是高韵深情，坚质浩气；有时则佛家一些，那是不怕念起，只怕觉迟了。用这大堆古语堆给他，算溢美，其实毛新国的画很新，新得很，却不是这个时代的审美。时代其实哪有什么审美，不管时代吧，关于新，我给毛新国撰过一联：新国新世界，正己正儒夫。我以为，他确实在创造一个绘画新世界。
——宇宙山 陈政
风竹红禽。
每一笔都如同由大自然生长出，竹杆是竹杆的力度，竹叶是竹叶的力度，鸟是鸟的力度，构成“决定性的瞬间”。目光所至，无不被牵动。构图亦极佳，题字的位置与画面浑然天成，更助画力。
——陈政
绘画六法里有应物象形、随类赋彩，毛新国有时则从心所欲了，形象、色彩皆从心而出。人固然可以造物，但少了和自然物象的对应，其实也抽掉了沟通的媒介，谁又和谁总能心心相印呢！于是我看画时，常常是挑毛拣刺，觉得这张画没到，那张画没到，毛新国过来看一眼，说，我觉得到了，那呈现了我画画时的状态。我再看一眼，还是觉得没到，我知道在他心里是完成了，但是有时在画面上没有表现出，如同少了个翻译环节，他人便不能尽解。画画者都会面对这种两难，一边需要遵从内心，不把外在之物当作目的，不为取悦他人而行动；一边放弃个人，超乎个人的宏观与微观，个人的精神层面与外界合一。只有如此，才能真正进入时代，才是真的完成。
——宇宙山 陈政
心识于笔画的投射密度，心于画的关照力，是作画与观画惟一真正标准，形色皆外附。而提升关照力的惟一途径，是不断训练这心识。
毛新国的绘画，无论具象抽象，皆无兴趣于描绘性的语言，他的画中不但没有“形容词”，甚至画中涉及具体情境，他也毫不关心任意有关文学性的情节打磨。他的画面似可与人心直接相通，其空明，具有安定人心的力量。这种安定，是鲜活的，它没有情绪，却百感交集，观者的意识与情感可以和画面作无限的对应，这是种可以随时生发、处处生长的活机。而亦因其空明，呈现光明和广大。
——宇宙山 陈政
音览。
两只鸽子，一只低首，一只回望，鸽子眼神的心理空间所张开的画面空间，让人想到霍珀的画，霍珀画中人物从不做亲密交流的互动，一种隐密的情感却张开辽远的时空。
——陈政
线，我画的时候，它就像我们早晨吃完饭、中午睡完午觉起来，时光的那种流动、位移的感觉。我希望在我的线里边还原时间的这种属性，我涂色彩的时候也是这样一种心境，我当时专注的也不是这个体面，也不是这个结构，而是我在一个时间里面，我在心里面油然而然的这种状态。这个心境是最重要的。它有时候比那些结构、那种有意识的东西更重要，它是无意当中生长的东西。我一直说画不是画出来的，它是你和外物共同作用生长出来的东西。就是你进来以后，才能体会到万物的度，你空了以后，你才能够容纳所有。
——毛新国
一个有生命的东西，一定是时间的结果，一株花的生成，一幅好画的生成，都是自然而然的。本来，好作品一如春气发花、冬云飘雪一样，它是在时间里随着作者的心性和愿力自然生成的。
——毛新国
我是靠直觉画画的，很直接，也很内心化。平时很享受创作的状态，创作的时候，内心多是平静而充盈的。
——毛新国
徵砌。
岸汀双鹤，用较少的笔墨点线把一个大空间卡的很紧，用笔的松和空间结构的紧实让这张画密度极大，其中有大精准，不是毫厘之争锱铢必较的那种精准，是造物的精准。双鹤点睛两点，更是精彩。
——陈政
延年。
画松苍润、流动，画鹤精微、定静，二者竟气息浑然，有超拔之感。
——陈政
快晴。
快雪时晴，仙鹤振衣抖雪，松上春雪即融，篆书“快晴”二字，为画点睛。
——陈政
雍阳。
松鹤图，一幅画，何处松，何处紧，何处收，何处放，不惟是技术事，全画处处松活，结构却极谨严。要画出松、鹤的生命，更要画出“画”的生命。
——陈政
有芬。
以任伯年画松鹤图为蓝本，画面结构用笔一丝不懈，均为一流，而任伯年画仍为三流。画面中松生长峭拔，含风带日，鹤姿生动自在，鹤顶一笔朱红，聚集目光，鹤的眼神投向画外观者，望之凛然。
——陈政
创作时，心里空空的、懵懵的，这时候的自己与周遭的物是对应、平行、几近几远的关系；有了这对应，其时的自己已不是生理的、狭窄的、个体的我，而是与造物共融共生的。所以从另一种意义上说，创作时是虚我，空我，无我的。
——毛新国
一幅画表述的往往是画面背后的东西。汉画像石宴饮歌舞表达的是奋跃飞动的生命力，荆关董巨的山水表达了生命对自然的敬畏和人对存在的自省，塞尚的圣维克多山表达了自然永恒庄严的内在秩序，人所有的创造性的活动都基于创作者的认识，认识的程度和表达的真切决定作品的格局和动人的程度。
我力求画面具有凝练的语言、凝聚的精神、深切的情怀，这当然需要长时间的实践与精修，勉力追求。我渴望抵达这样的境地。
——毛新国
作者简介：
毛新国，1969年生于山西洪洞县，广泛涉猎中国传统绘画艺朮及西方绘画艺朮，醉心于油画语言的探索与中国水墨画创作，作品沉静清透，意蕴凝聚。现居北京，独立艺术家。
