《欲望都市》中的 Carrie 在剧中有无数关于鞋子的故事。比如，她在遭受打劫后苦苦哀求歹徒：“你可以拿走我的戒指，我的手表，我的法棍包，但求你别带走我的高跟鞋！”
如今，鞋对于女性的意义，可能比男性重要的多。女性对鞋的感情，也不是男人所能理解的。
上一期，我们聊到了男鞋时尚。今天，我们继续从文化艺术作品中，和大家聊女鞋的文化内涵。
女鞋的暗示
《绝代艳后》中洛可可时期高跟女鞋
而到了18世纪，高跟鞋在男女性别中出现了分水岭的变化。如果说之前的这些高跟鞋只体现了男性专属，那高跟鞋退出男人们的生活舞台走向女性专属，则是在洛可可时期。
男人和女人穿的鞋在18世纪开始有所不同，是有原因的。男人多在户外活动，穿更实用、更结实的鞋子，而女人的鞋子往往被限制在家庭空间里，变得更具装饰性。如果在公共场合，女士们就要与那些绅士们一样，穿着华丽的服饰与鞋履来吸引人们对她们的喜爱和声誉的关注。
昂贵的鞋子是她们表演的关键：在跳舞或散步时，可以瞥见闪光的鞋子，也许上面装饰着珠宝、羽毛和精致的刺绣正是傲视群雄的资本。
虽然华丽的洛可可风格女鞋在英国并没有像在法国那样受到追捧，但批评家们依然抱怨了这种“轻浮、荒谬和不雅”的时尚，因为他们认为这腐蚀了的英式服装。其中一个被洛可可追捧的是“蓬帕杜”宫廷鞋，它以法国国王路易十五的情妇蓬帕杜夫人的名字命名的。
蓬帕杜夫人
在一个女性举止至关重要的时代，鞋子是出了名的难穿。因为本来也不是为了穿的，而是一种暗示。
它们是无背的，类似于拖鞋，有一个不稳定的弯曲，还加上一个高跟。小脚被认为是美丽的，于是女人经常绑住她们的脚，使之看起来更小青，甚至出现过由于收缩得太紧而晕倒的。在弗拉戈纳尔的调情杰作《秋千》中，华丽的粉红色绸缎拖鞋从有妇之夫的脚上飞过。毫无疑问，这得是双诱惑的双高跟鞋。
弗拉戈纳尔《秋千》，画家用这只迷途的小跟鞋来象征她失去的贞洁。
在二十世纪的许多艺术作品中，鞋子都被用作性别的符号和隐喻，而且这种对女性的暗示性与象征意味日益增强。
威廉·尼克尔森对通过服装展现个性特别感兴趣，在《杰基尔小姐的园艺靴》中，园艺设计师格特鲁德·杰基尔设计的疲倦、不系鞋带的工作靴代替了她作为女性的身体。尽管她本人的形象缺席，可鞋子代表了她性格的本质。
《杰基尔小姐的园艺靴》
在英国具象绘画大师梅雷迪斯·法拉姆顿的肖像《玛格丽特・凯尔西》这种，画家用白色衣服的高冷和鲜花的朴素冷淡与脚上那双“红鞋”做了鲜明的功能性对比，并作为一个酝酿着激情的寓意。毕竟，红，在艺术家的眼里，是与女人缠绕在一起的颜色，象征着人类最本真的欲望，代表一种致命的感召，和永远无法割舍的偏爱。
梅雷迪斯·法拉姆顿《玛格丽特・凯尔西》
到了英国波普大师艾伦·琼斯这里，1966年经典的波普艺术作品《Wet Seal》，高跟鞋的尖头细跟与裹着乳胶的腿和臀部的面料难以区分，是女性性感魅力的缩影。这种大量带有暗示意味的女性艺术形象沿用至今，也经常在流行作品中被引用致敬。比如，电影《盗梦特攻队》中出现过推着童车女人的两条腿，正是借鉴了《Wet Seal》。用鞋来传达对女性的暗示意味，还真是越来越极致了。
艾伦・琼斯《Wet Seal》
《盗梦特攻队》中的致敬
最后，
我们还是回到一个正常视角，来看待鞋与人的关系吧。
戴安·麦克莱恩1995年创造的雕塑作品《鞋》，是为基尔德鲁米城堡制作的。在这件作品中，她用松木和镀锌钢制成了不朽的凉鞋。一个人可以走过去，与坡道的规模弯曲鞋底，和踝带形成一个开放的塔。麦克莱恩对历史鞋的当代诠释，在过去和现在之间建立了一种联系，或许恰如其分地抓住了我们对鞋一直保持兴趣的原因：毕竟它既是功能性的，也是象征性的。
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