谷歌又一次改变了我们逛博物馆的方式。
近日，谷歌艺术与文化项目（Google Arts & Culture）推出了新的功能，在APP中加入AR技术生成的“口袋画廊”（Pocket Gallery），联合各国博物馆将散落于全世界7个国家的扬·维米尔作品集结，让我们足不出户即可欣赏这位大师的全部36幅杰作。
这个项目还包含了视频、文字、影音等资料，全方位介绍这位荷兰黄金时代的绘画大师。
在这次能在线欣赏的所有36幅画作之中，最引人注目的自然是《戴珍珠耳环的少女》。
这幅画被誉为“北方的《蒙娜丽莎》”，现藏于荷兰海牙莫瑞泰斯博物馆。
2006年，荷兰人民投票将它选为“荷兰最美的画”。
除了画中少女的凝视在我们心中激发的神秘情感，这幅画背后还有什么有待破解的谜团？
艺术的故事，要从颜色说起。
菲利普·鲍尔在《明亮的泥土：颜料发明史》一书中，通过追寻颜色的诞生与演化，给了我们理解绘画艺术的新维度。
少女蓝色的头巾、嫣红的嘴唇和大地色的上衣，都蕴藏着关于色彩的秘密。
高贵的一抹蓝色
《戴珍珠耳环的少女》头巾部分，使用色料群青Ultramarine
17世纪佛兰德斯、荷兰和德国那些伟大的艺术家们，可能比文艺复兴时期的同行们更容易获得材料。荷兰已经成为色料制造的主要中心：铅白、大青、铅锡黄和朱砂从荷兰的工厂源源不断地运出来，让出售它们的药商和杂货商的店铺光彩照人。安特卫普之于北欧，正如威尼斯之于意大利。
但是，传统的上等蓝色，即蓝铜矿和群青，越来越难以获取：从16世纪初开始，主要矿物资源或者消耗殆尽，或者由于战事而无从获取。
有一位北方画家坚持用群青作画，此人即扬· 维米尔（1632—1675），其特有的黄色、蓝色和珍珠白色的调色板，在他著名的画作《倒牛奶的女佣》（The Milkmaid，约 1658）中以最令人惊叹的方式显示出来。
《倒牛奶的女佣》，维米尔，约1658
这些大胆的、以巧妙方式和谐搭配的蓝色似乎来自另一个时代，只是不知这个时代应该置于更古老还是更现代的时期。
中世纪晚期，当蓝色被证明存在于最著名、最珍贵的色料，也就是群青中时，其无论如何都很难继续成为从属的颜色。比最好的红色（朱砂）更昂贵的颜色——实际上，比黄色在中世纪的类似物，即金色本身还要昂贵——怎么可能不是原色？
青金石意思就是“蓝色的石头”。它是一种深沉、浓郁、诱人的蓝色，但是这种颜色的纯度一经研磨便会消失，这就是蓝铜矿为古代世界提供了天然的蓝色色料的原因。这种蓝色的石头实际上是矿物的混合物；其颜色来自主要组分——一种叫作lazurite的青金石矿物（不要与蓝铜矿混淆）。
群青色料，截图自谷歌制作的节目“了解维米尔”
青金石是一种稀有矿物。实际上在整个中世纪，其唯一来源地是巴达克尚，位于现今的阿富汗。虽然在奥克苏斯河上游地区很难获得这种珍贵的蓝色石头，但自从美索不达米亚文明时代以来，为获取它，许多采石场似乎还是进行了发掘。只是在相当晚近的时期，才在西伯利亚和智利发现了大量矿藏。
马可 · 波罗于1271年来到这些采石场，并对它们感到惊讶：
这里有一座高山，从中开采出了最好和最细的蓝色。在石头地面上有矿脉，蓝色就从其中制得；还有许多山，银就是从那里开采的。平原上很冷。
它的色相标志着从黄昏到夜晚的过渡，带着一点紫色来增加威严感。琴尼诺狂热地赞美它：“群青蓝是一种鲜明、美丽的颜色，最为完美，超越所有其他颜色；找不到任何词来形容它，也不知道拿它来做什么，它的质量无法超越。”
唇上的那点胭脂红
《戴珍珠耳环的少女》嘴唇使用色料，胭脂Cochineal
要想获得由胭脂制成的绯红色淀，通常耗资不菲。要从东欧的多年生线球草属植物中获得胭脂虫，必须挖起这种植物，用手剥掉树脂状的虫壳，随后再把植物放回土里。只有两个星期的收获窗口期，传统上是在6月24日圣约翰节之后。如果这种作物歉收，价格就会飙升。在15世纪初的佛罗伦萨，这种波兰胭脂的价格是地中海胭脂虫红的两倍。
17世纪的艺术家们，已经普遍通过混合多种不同的色淀来调节红色——色淀颜料的范围由于对新世界的殖民得到了扩大。从中美洲得到一种新的胭脂，还有丰富的巴西木及其相关物种苏木和采木。新世界的胭脂大受欢迎：到19世纪，它和茜草红成为红色色淀中极为出色的染料。
谷歌的视频节目详解维米尔的调色盘
从胭脂虫染料中制造胭脂红色淀色料是早期化学的一项绝技。
中世纪的配方极为详细，没有理由认为古埃及人所用的程序有很大的不同。常见的方法是走一条迂回路线：首先用从压碎的昆虫中提取的原始染料为布或丝染色，然后煮沸泡在碱液中的余料以重新溶解染料。于是，通过加入明矾，染料就从滚烫的碱性溶液中提取出来了；明矾的作用是在溶液冷却后，使细晶氧化铝（水合氧化铝）沉淀。染料被吸附到氧化铝颗粒的表面，干燥后成为暗红色粉末。
我有新的想法，也有新的方式来表达我想要的东西，因为更好的画笔会帮助我；我为那两种颜色——胭脂红和钴而疯狂。钴是一种神圣的颜色，对于布置周围气氛而言，没有什么有它那么美。胭脂红是葡萄酒的红，也像葡萄酒那样温暖和轻快。翡翠绿也是如此。不使用这些颜色就是没有经济头脑，镉也是如此。
——梵高
土质色料的独特魅力
根据艺术科学家研究，少女上衣的土质色料中也混合了部分群青色料
对于如何推进文艺复兴时期极为重要的颜色创新这一问题，另一个回应是避开它，使颜色服从极端的光和影。对于琴尼诺和阿尔贝蒂来说，明暗对照意味着通过添加黑色或白色来使纯净、明亮的色料的色调变亮或变暗。但是，文艺复兴后期和随后的巴洛克时期成为暗影的时代，弥漫的黑色与黄褐色的高光形成激烈对比。柯雷乔、卡拉瓦乔和伦勃朗都是黑色和棕色的圣手。
《圣马太蒙召》，卡拉瓦乔，1599—1600
在这种金色的光芒和浓密的昏暗中出现了几种新的黄色、赭色和棕色色料，这是不是一种巧合？在17世纪之前，艺术家从未有过如此充足的装备，能够用有光泽的高光来涂抹画布，通过红润的色调调制出漆黑的昏暗。
棕色无疑是所有色料中魅力最小的。它们得不到能工巧匠的青睐，因为从地里可以挖出各种各样不同色相的棕色。在尚无历史记载的时代就在使用的赭石（氧化铁）中，来自托斯卡纳的锡耶纳市的赭石在文艺复兴时期备受推崇。生赭是一种淡黄色色料；经焙烧成为熟赭，带有温暖的棕红色。
对于昏暗的调色板来说，没有什么色料能与棕土（umber）的深厚相媲美。由于锰在氧化铁中占比高，棕土比赭色色料颜色更暗，因此在15世纪末前后的欧洲绘画中有了用武之地。
一些作家认为，这个名字具有地理上的渊源（与赭色对应着锡耶纳一样）：来自意大利的翁布里亚（Umbria）。
但是棕土似乎更有可能来自拉丁语词ombra，意即“阴影”。毕竟，欧洲棕土主要是从土耳其，而不是从意大利输入的；焙烧的棕土（熟褐）那浓郁的红棕色对于渲染暗沉而半透明的阴影极 为有用。英国人爱德华· 诺加特在17世纪20年代写道，熟褐是“一种油腻而难闻的颜料，如果刚买回来就加以研磨，会很费力，但对于阴影和涂层等极为有用”。
从浅浅地绘制阴影开始吧。防止白色进入它们；白色是画作的毒药，除非用在亮部。一旦白色使阴影的透明性和金色暖意变得晦暗，你的颜色就不再灿烂，而是变得无光、灰暗。
——鲁本斯（据称）
<< 滑动查看下一张图片 >>
维米尔画作
more
在谷歌Google Arts & Culture 网页和APP上都可以看到此次展览的36幅画作（注：需要使用上网工具）。
《明亮的泥土：颜料发明史》
Bright Earth: The Invention of Colour
丛书名：天际线
作者：（英国）菲利普·鲍尔
译者：何本国
ISBN：9787544770880
定价：88.00元
装帧：精装
出版：译林出版社
点击书影即可购买
作者：菲利普·鲍尔（Philip Ball）
英国科学与科普作家，《自然》期刊特约顾问编辑。他在牛津大学主修化学，后来又在布里斯托尔大学获得物理学博士学位，所著的社会物理学著作《预知社会——群体行为的内在法则》（2004）获英国安万特科学图书大奖，另外还著有《牛津通识读本：分子》（2003）、《为帝国服务：希特勒时期为物理学真谛而战》（2014）、《图案密码：大自然的艺术与科学》（2016）等多部作品。
一部研精究微、信息量极大的色彩大全。
——《泰晤士报文学副刊》
这部书用科学和艺术的精工去绘制金碧山水，从而创造一套色彩的语言，帮助眼睛重新观看色彩的绘画和色彩的世界。
——范景中
本期内容摘选自《明亮的泥土：颜料发明史》
本期编辑 | 维酱
,
