《洪羊洞》 杨延辉-杜镇杰
《击鼓骂曹》 祢衡-杜镇杰
在我看来，祢衡的未死比杨延昭的死还凄凉。尽管用当下的眼光看，他是作死的——在当权者大宴会上当了个勇敢的喷子——但他明知道下场有死无生，还是无所畏惧，这是需要精神的。这种精神成就不了现世中的成功人生，但会给人以力量——抵抗现世浑浊的力量。
杨延昭临死大唱凄凉凋，全部的唱词无一句不是家常俗话，简单叙述，如果隐去三关元帅，杨家将沙里澄金仅存硕果等家国赋予的人生大背景，那杨六郎的死就是路人甲的死。他对妻子、老母的最后言语与普通人的情感完全一致，容易引起最朴素的情感共鸣。
孟良和焦赞的死才更具戏剧性，至少比杨延昭的寿终正寝要更有色彩，尤其是孟良。他失手杀了兄弟，痛疚难忍，自刎了。因此，这个戏也叫《孟良盗骨》《三星归位》，盗骨情节是戏眼。
现在的《洪羊洞》取消了迷信的段落，有三：一是杨令工托梦，上杨老令工的魂儿；二是八贤王射虎，上虎形；三是杨延昭归位，上四个魂儿。这些带有迷信色彩段落情节的取消，让戏显得干净了许多，但丰富性也相应减少了。那种面对生死，面对亡后的亲情、友情的触痛，要轻很多。
情感的触动少了，戏的艺术效果自然有损害。情感与艺术的关系不外乎是艺术可以为我们记住那些过去的时光，而好的艺术可以使得这些时光不会被遗忘，将永驻情感之中。
当然，这种修改是难免的，也不影响“洪三段”的核心唱段。尽管上板的唱听起来更加淋漓，成套的唱腔有一种澎湃而来的感觉，更能掀起情感浪潮的涌动，但是，我更喜欢其中几句不上板的唱，一是唱腔中情感的动人丰富更加依赖演员艺术功力的把握、控制与施展，二是在诸多简单的唱词中，这几句尤显朴素、生动。
老生行当的唱腔之丰厚是优于戏曲其他行当的——原因很多，略——所以，听和看老生的戏往往受到更深沉的情感触动。如《洪羊洞》，听杨宝森、谭富英、孟小冬，各有其妙，其唱腔艺术特征之鲜明是清晰可辨的——这些唱腔是如何融合了他们的艺术、人生与情感经验，先抛却一边，可以不去了解，仅从唱腔，都值得一听再听。
尤其是杨宝森。沙哑、宽厚的嗓音条件，让他的唱腔较深厚感人，天然带有浓重的悲情意味，唱《洪羊洞》《碰碑》这种将死之意的戏，属于“天作之合”。
谭富英自有不同，嗓音有郎朗之意，唱法舒朗明阔，但《洪羊洞》《乌盆记》也都唱得特别痛快感人，透着更为洒落的写意。从嗓音特点上来说，这种戏码，谭要唱出悲情感人的意味来，比杨更为不易。
可惜的是，现在没人能唱出谭富英这样的声音了。
现在，杨派传人很多，余、杨派的《洪羊洞》一直有演员在舞台上演出。所以，如果经常听杨派的，也不妨听一下谭富英的《洪羊洞》，尤其对比最后的几句唱，谭唱得非常见功夫。
不过，这两个戏恰都是谭（鑫培）余（叔岩）杨（宝森）一脉而流，至今不古。
文|SJKL 图片提供：常常
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