说到张彻，大家一定对他执导的武侠片情有独钟。
像什么《独臂刀》、《保镖》、《十三太保》、《群英会》、《马永贞》、《刺马》、《大刀王五》、《少林五祖》等，说起来，那也是津津乐道。
可是大家还记得他在1984年所执导的一部歌舞片吗？
名叫《霹雳情》。
这部电影于1985年在大陆公映之后，有多少青少年，从此对霹雳舞，产生了浓厚的兴趣？
就如同李连杰主演的《少林寺》于1982年上映后，在全国各地迅速掀起了一股“少林”热一样，《霹雳情》的上映，也刮起了一股“霹雳舞”的劲风。
这种以表现个人风格为主的街舞形式，最早源于北美，于上个世纪七八十年代在世界各地风靡一时。
1984年5月4日，一部由裘伊·西柏执导，露辛达·迪姬、阿多夫·昆诺斯、迈克尔.钱伯斯主演的美国歌舞片《霹雳舞》在美国上映后，受到了年轻观众的热烈欢迎。虽然演员的演技都很青涩，然而其中的音乐和舞蹈，却令人眼前一亮，给人们带来了“心跳的感觉”。
因为《霹雳舞》这部电影的成功，所以制片公司又快马加鞭地拍出了《霹雳舞2》。
而一向对娱乐动向十分敏感的张彻，在拍完《上海滩十三太保》后，便从《霹雳舞》这部电影中寻找到了灵感，在短时间内便拍出了一部集歌舞、音乐、功夫、爱情等于一体的《霹雳情》。
在那个娱乐片相对较少的年代，《霹雳情》的出现，无疑给我们的视觉感官，带来了新鲜刺激的冲击。
影片中的歌曲，广为传唱。
影片中的舞蹈，风靡一时。
影片中的爱情，感人至深。
影片中的武打，也令人意犹未尽。
所以，《霹雳舞》一上映，便收获了良好的上座率。
然而它为何还未“大火”便偃旗息鼓？
我想原因是多方面的。
一是它和当时的众多港片一样，存在着故事肤浅，人物单薄，剧情过于平淡等缺点。
二是它的制作也不算十分精良。一会歌舞一会武打，显得有些杂乱无章。
三是因为片中含有太过血腥的元素，所以上映没多久，就遭到禁映。直到许多年后，才重新上映。
当然，还有一个更重要的原因，对《霹雳情》产生了巨大的冲击。
那就是美国拍摄的《霹雳舞》于1987年经上译厂译制配音后，在中国上映了。其中的霹雳舞，才真正做到了令人眼花缭乱、无与伦比。无论是街头斗舞，还是“马达”扫地，还是最终的三人组参赛，都以新颖的舞姿、洒脱的动作，而令我们拍手叫绝。
不由感叹：这才叫“专业”。
所以看了《霹雳舞》，谁还记得《霹雳情》？
可是，我们无论如何都不能忘记，在那文娱活动贫瘠的年代，《霹雳情》还是给我们带来了心潮澎湃的感觉。
当年也都看得如醉如痴。
尤其是片中的几首插曲，至今难忘。而女主角的颜值，也是那么纯真甜美。
那么，如今39年的时间过去了，还有哪些影迷记得张彻的这部旧片呢？还有哪些歌迷，会唱片中的插曲呢？还有哪些朋友难忘影片曾经带给我们的激动和欢愉呢？
另外参与这部影片的创作者们，他们的近况又都如何呢？
今天，不妨让我们通过今昔对比照的形式，来一同回顾和重温一下这部《霹雳情》吧。
一、故事《霹雳情》的故事其实很简单，也很平淡。
讲述的是一个叫何向东的龙套艺人，空有一身好功夫，却因为嫉恶如仇的性格，而与娱乐圈显得格格不入。
他宁愿在街头免费为喜欢他的普通市民献艺，也不会在片场伺候那些浪得虚名的“电影明星”。
可是何向东在跳舞这方面，真的很有天赋，所以同为舞蹈艺员的王珍珍很看好他，时常对他进行鼓励。渐渐地，何向东爱上了美丽动人的王珍珍。
为了博取王珍珍好感，何向东苦练舞技，还将自幼所学的功夫，融入到时下流行的霹雳舞动作中，并形成了独特的表演风格，深受观众的喜爱。
王珍珍建议何向东到美国去参加霹雳舞大赛，并坚信他一定能获得好名次。
而同时看上何向东的，还有神秘大佬谭去非。
谭去非在美国经营着地下拳赛赌博活动，见识到何向东的非凡身手后，他决定利用何向东，来为自己“打黑拳”。
他先是以邀请何向东到美国演出霹雳舞的名义，诱骗何向东签下了“卖身契”，然后将其带到美国。
何向东到了美国后才得知谭去非等人的真正用意，坚决不从，扬长而去。
谭去非料定他人生地不熟，又不会英语，到最后一定会乖乖回来求他。
可他没想到何向东在哪儿都可以凭一身本事生存下来。
何向东在美国街头练杂耍，也能获得周围市民的阵阵掌声，以及打赏的小费。
何向东靠着这些小费，同样将日子过得优哉游哉，并报名参加了霹雳舞大赛，一段由王珍珍编排的《披风舞》，令他一舞成名。
当他决定回到香港永远和王珍珍在一起时，谭去非又派人找到了他，并要挟他，如果不参加拳赛，王珍珍就会有性命之虞。
为了确保王珍珍的人身安全，何向东只好违心地答应了谭去非。然而在打拳的过程中，他却发现这其中全是套路和骗局。尤其是最后一场比赛，他亲眼看到对手丹尼尔，是因为喝下谭去非下过毒的水，而无辜惨死。
为了给丹尼尔报仇，也为了摆脱资本的控制，何向东开始向谭去非宣战。
然后这最后的一场“决战”，镜头就在霹雳舞和打斗间不断切换，将观众的视线紧紧抓住，让大家的心，为何向东的命运深深担忧。
最终，在《请你等等我》的歌声中，拳击场上的何向东被背后偷袭的杀手一刀刺中心脏，而舞蹈中的何向东，也被恶魔穷追不舍。
可是何向东仍然在挣扎着，狂舞着，跳跃着，因为他不屈服于这样的命运，同时他也无法忘记他所深爱的王珍珍。
二、音乐这部电影虽然叫《霹雳情》，但其实给大家留下更深印象的，却并不是霹雳舞，而是剧中的音乐和歌曲。
它称得上是我国第一部摇滚音乐片。
片中一共出现了6首慢摇歌曲，而且首首经典，在当时广为传唱，如今也令人回味无穷。
黄霑参与了《霹雳情》的剧本创作，同时6首插曲中的4首，也由他填词和谱曲。包括片头主题曲《情》、《酒不醉人人自醉》、《永远有你影子》和片尾唱响的《请你等等我》。
其中主题歌《情》，歌词励志，旋律昂扬，节奏激越，唱出了80年代许多年轻人的共同心声。演唱者香港小虎队并不是吴奇隆、陈志朋、苏有朋那个组合，而是由21岁的孙明光、17岁的林利和16岁的胡渭康三位香港小帅哥组成的歌唱团队。
他们于1984年成立，走的也是唱跳结合的偶像路线，曾经红极一时，可惜后劲乏力。倒是台湾小虎队于1988年成立后马上就一炮而红，成为了那个时代的歌坛记忆。
《酒不醉人人自醉》由吕方演唱，“人生几次饮醉，有我几次欢聚，让我心变酒杯，将那美妙一一留住……”这歌词，有几分洒脱，有几分顽皮，还有几分谐趣，跟《今朝有酒今朝醉》一样令人难忘，曾是很多人进入KTV必点的歌曲。
《永远有你的影子》是《霹雳情》中最优美的一首插曲，也是由香港小虎队演唱。“永远有你的影子，不能忘从前旧事，又像梦又像幻都在心里，永远随我行跟我舞姿……”歌声中表达了何向东和王珍珍对彼此的思念之情，十分感人肺腑。
而《请你等等我》则最悲情，放在片尾，也起到了点题的作用。“请你等等我，等等我，来让我重觅结果，将种种恶梦还尽，去回复那真的我”的歌词，也是声声催人泪下，再结合剧情，更加令人肝肠寸断。
这首歌也由香港小虎队演唱，可见当时黄霑有意将这个组合重磅推出。可惜最终力不从心。
倒是在天津，有几个爱唱歌的年轻人，将《霹雳情》中的几首插曲，给唱红了。他们就是许丽丽、牛虎、牛豹。不过他们所唱的都是国语，与粤语版本有着很大的差异。
《霹雳情》中另外两首插曲，一首是《摇摇摇》，由李应碌、陈家丽作词、谭健常谱曲、娃娃演唱，一首是《碧波万里情》，由邓伟雄作词、顾嘉辉谱曲，而演唱者，则是和香港小虎队同时出道的梅艳芳。
1982年，香港TVB举办第一届新秀歌唱比赛，结果涌现出众多优秀歌者如张学友、温兆伦、香港小虎队的林利、胡渭康等。而梅艳芳，就是这届新秀歌唱比赛的冠军。她虽初出茅庐，然而演唱技巧却极娴熟，又兼嗓音醇厚，所以立即风靡起来。
《碧波万里情》后来还成为了香港TVB电视剧《香江花月夜》的插曲。
时至今日，也许《霹雳情》的电影剧情，大家都已记不清楚，但说到这几首歌，却都记忆犹新，甚至会唱吧？
“掠过风浪，人在爱海归航，共你相伴，情怀自觉开朗……”歌声起处，多少画面重现眼前，多少往事，浮上心头？
三、《霹雳情》主创今昔对比张彻在执导《霹雳情》时，已经60岁了，可是依然保持着对流行时尚的敏感度。什么火，他就把什么融入到影片的剧情中。
在他后期的执导生涯中，他有意识地挖掘一些京剧武生，担任影片的男主角，取得了良好的效果，也捧红了徐小健、杜玉明、董志华等一大帮年轻后生。
只可惜随着张彻的隐退，这些武生再无佳作呈现，也都逐渐淡出了观众的视线。
1993年，张彻在执导完《神通》后，便选择了隐退。9年后，他因患肺炎医治无效而在香港病逝，享年79岁。他一生颇为传奇，留下众多武侠片佳作，但却没有一儿半女。
鬼才黄霑是《霹雳情》的策划人之一，他不仅担任了《霹雳情》的编剧，而且还作词编曲，还在其中客串了“迟到的明星”这个角色，简直无所不能。
此后他又创作出《我的中国心》、《倩女幽魂》、《当年情》、《沧海一声笑》、《男儿当自强》等经典歌曲，还为《青蛇》、《梁祝》等电影担任配乐，还在《唐伯虎点秋香》中出演过华太师等角色，成绩斐然。
只可惜天妒英才，在张彻去世两年后，他也因肺炎抢救无效而去世，享年63岁。
在《霹雳情》中扮演男主角何向东的程天赐，是张彻的义子。他6岁就进入戏班学唱武生，练就了一身本事。后来进入香港邵氏做演员，并很快凭借不凡的身手和精湛的武艺，而获得张彻的青睐。
《霹雳情》显然是张彻为程天赐量身打造的一部作品，全方位展现了他的武生功底和舞蹈才能。只可惜程天赐并未因此而一炮走红。后来他还在张彻执导的《上海滩十三太保》中出演过快刀项方一角。
很多网友都说，程天赐要模样有模样，要功夫有功夫，要演技有演技，可惜有些生不逢时。他若早些遇到张彻，在张彻最辉煌的时期演几个角色，或再晚生几年，以他的身手和样貌，都可能混出头来。
但正如我们所看到的，程天赐一直处于半红不紫的状态，如今甚至已被淡忘。他此后又参演了《过江龙》、《赤脚天使》等影视剧。仿佛张彻退隐后，他便也改行做了导演，如今65岁，已成慈眉善目的大叔模样了。
在片中出演女主角王珍珍的杨黎苏，当年，在《霹雳情》上映的时候，也曾是许多人心中魂牵梦萦的女神吧？
因为她长得的确很美，并且气质出众。只可惜她是属于典型的昙花一现的美女明星。
杨黎苏大概80年代初以歌手身份出道，演唱过《水晶雨》、《唱一首歌》、《黄昏小雨》、银河铁路》等歌曲。其实当时她还挺出名的，影响力并不逊色于苏芮。1984年她在电影《霹雳情》中出演了王珍珍，1986年又在《好小子2：大战巨无霸》中出演了体检老师一角，还唱了自己的歌。
但这之后，她就消失了，从此杳无音信。
后来，过了很久我们才知道，原来她是因为结婚嫁人，所以远离了演艺圈。并移居到了美国，没有子女，和小狗作伴。
而演唱《酒不醉人人自醉》的吕方，当年20岁，刚刚获得香港第二届新秀歌唱比赛的冠军并出道，便有份在《霹雳情》中发声。可见《霹雳情》这部电影的其中一个初衷，就是推新人。
吕方此后便推出首张专辑《听不到的说话》。1986年又和张学友在香港红磡体育馆举办“86双星演唱会”。然后他因演唱《甜蜜十六岁》、《看日落的人》、《痴情小子》、《珍惜相聚》、《弯弯的月亮》、《朋友别哭》等歌曲，而成为观众最熟悉的歌者和艺员。
他曾与郑裕玲相恋16年，但最终以分手为结局。2020年8月8日，吕方对外宣布，他的太太伍惠宝为他生下一个女儿，喜不自禁。如今59岁的吕方作为香港演艺圈常青树，仍活跃在镜头前，在许多大型晚会的现场，我们都能看到他的身影出现。歌声依然深情，人却胖了许多。
只是他的师姐梅艳芳，却已离世近20年。
梅艳芳1963年10月10日出生于香港，1982年凭借一首《风的季节》脱颖而出，引起香港乐坛的关注。随即她受邀在《霹雳情》中演唱《碧波万里情》这首插曲，并推出《似水流年》的专辑。那是香港乐坛最好的时代，梅艳芳首次在红馆举行个人演唱会，便连演15场，破了记录。她因此成为香港乐坛当之无愧的一姐。
这之后，梅艳芳在声乐和演戏之间多栖发展，均取得了不俗成绩。她所演唱的《蔓珠莎华》、《似火探戈》、《夕阳之歌》、《亲密爱人》、《女人花》等歌曲，首首好听，首首经典，她在《胭脂扣》、《东方三侠》、《审死官》、《半生缘》等电影中所出演的角色，也全都栩栩如生。
只可惜这位歌声、演技绝佳的昔日天后，于2003年12月30日，便因病离世了，年仅40岁。
如今她虽已离世20年，可她唱过的歌，她演过的电影，却依然被不断传唱和重温。人的生命有限，但艺术的魅力无限。
时至今日，再看这部《霹雳情》，可能大家都会感觉有点“老土”。但在39年前，这部电影所带来的超前奇异的感觉，却令我们难以忘怀。
它第一次让我们认识到了霹雳舞的魅力，第一次接触到了摇滚乐，也第一次感受到了资本对演艺圈的控制。
当许多记忆逐渐褪色，也许我们才会发现它的美好所在。对于更多影迷来说，《霹雳情》也许就是我们少年记忆中的一个梦，怎么也挥之不去。就算它有瑕疵，可依然珍藏在我们的心底。
如今，《霹雳情》在豆瓣的评分是7.3分，我想，大家在打分的时候，应该有许多“情怀”的因素，在里面吧？
那么，39年之后，各位还记得这部《霹雳情》吗？还会唱片中的那几首插曲吗？还记得香港小虎队的这个组合吗？还能想起当年第一次观看这部电影时的感受吗？欢迎大家通过留言区，与更多网友进行互动吧。
文/DJ雅清编辑部：阿杰
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