在学习完拍号和强弱规律的知识后，如果老师不加以解释，学生容易对其产生一些误解，要是自学就更容易掉入这个“陷阱”，把曲子的每一个小节都按照基本强弱规律演奏，这样弹出来的曲子会非常生硬。
其实基本的强弱规律就是用一种反复出现的节奏模式或律动组织起来，因此每一个小节，都是一个有规律的律动单元。但这种基本强弱规律更多的是帮助你听辨拍号统计小节数，通过这种有规律的节奏模式处理音乐中的信息。所以你在演奏时更多关注的应该是旋律本身。
在演奏一首乐曲时重点音往往会被加强，从生理的角度分析，人耳也更容易捕捉到强拍，接收到演奏者想让听众听到的重点，就像说话一样，一句“你吃饭了没”，把重音放在不同的位置上，表达的意思是不一样的。
音乐也是一样，即使两个乐句旋律相同，在处理方式上也是会有所改变的，这样才会有层次感。
据史料记载，在十六世纪时，音乐家们通过大量的实践以及逻辑推理确定了不管是几几拍的曲子，把每小节的第一拍作为“强拍”或者“最强拍”，是最合理的选择，这种基本强弱拍的做法，符合一部分乐曲的强弱拍处理。
但是音乐最初是为情感服务的，作曲家或者演奏家为了表达自己内心的情感，通常不会一直遵循基本的强弱拍。
我总结了几种常见的强拍规律：
（以下片段可以到钢琴上实际演奏或上网听音频感受其中奥秘）
节奏强拍
这首曲子是周杰伦《牛仔很忙》的主歌片段，你可以发现标记出来的音符都是从反拍进的。之所以要弹的强一点是因为这些音符的时值相对较长，停留的时间比较久，人的听觉往往会倾向于这些时值较长的音符。
牛仔很忙
还有另外一个例子，由广东民歌改编的《彩云追月》的主题片段，一般的旋律写作规则也会指导写作者把更高的音、更重要的音或者开口的名词、动词（有歌词的话）写在这些更长的时值上。所以，不管从逻辑上还是时间上，长音更强，都是更加合理的处理方式。
彩云追月
织体强拍
下面这首是布格缪勒的《燕子》。圈出来的这些音，都是在乐曲不间断进行中，明显的织体上有根本性变化或者需要被突出的音，也可以称之为旋律音。这些音不管在哪一拍上，都是需要被强调出来的。
这个例子表现出的织体音比较明显，你可以找找以前弹的曲子里有没有比较“羞涩”的织体音被你遗忘了。
《布格缪勒》燕子
和声强拍
下面这个谱例大概是所有爵士入门会接触到的第一首标准曲《Autumn leaves》的片段，从逻辑意义上的强拍的位置应该是在第一拍或第三拍，因为听上去那种处理最正常最自然。
但是，我们来看一下，谱例上被圈出来的部分，这个换和弦的位置是在第四拍的后半拍，要是按照基本的强弱规律演奏，需要把它弹的很弱；但事实并非如此，当你弹到这一拍的时候，要更加的突出这个和弦，把它处理成强音，是为了造成重音移位加强爵士乐的摇摆感，这种不规则的重音会让听众时刻保持新鲜感。
Autumn leaves
旋律起伏强拍
下面这首是《车尔尼849 No15》的片段，这种强拍类型可能也是在平时的乐谱分析中最常见也最好理解的一种。旋律的走向其实是个很有逻辑的东西，每一个重音都会出现在这段旋律的最高点，在这种情况下重音需要处理得更突出一点。但过程中随着音律的升高降低，力度上的渐强渐弱也要做出来，这也是为什么有人连音阶都弹的好听的原因。
《车尔尼849》No.15
不协和音强拍
这也是经常出现但又容易被忽略的强拍类型，以小汤中的《磨刀匠》为例。第1-2小节都是平稳进行，但是到第3小节时左手突然出现了C自然大调中没有的Bb音，这样的调外音显然是应该被强调的，这一小节的底层逻辑是营造属和弦的不稳定感，所以左手的Bb应该稍微突出一点。这就是不协和音构成的强拍。
《小汤普森》磨刀匠
风格强拍
把强拍放在不同的拍点上形成独特的节奏律动，比如爵士，布鲁斯通常都会把强拍放在2、4拍上，产生独特的摇摆感，这也是爵士乐的特点之一。
还有更复杂的funk风格则是把强拍建立在十六分音符上，把重音放在十六分音符的不同位置，弱化了旋律与和声，以更强烈激昂的节奏律动让人舞蹈起来。
上面这些例子只是音乐作品中的一些强弱拍处理的方法。回到音乐的本身，强弱是相对的，而不是绝对的。音轻不一定弱，音重不一定强，速度快不一定急，速度慢不一定缓，实际上你可以把任何一拍都弹成强怕。但是你必须有理由解释为什么这么做或是你想表达什么样的意境。
音乐本就不能用单一的方式去定标准。学会主动思考，主动表达，才能让你的音乐流动起来。
