提起素描绘画，很多人都觉得太专业，但有这样一本书，哪怕只是普通人，也一样能看的懂。
这本书就是《速写方法论》，这是一本讲述速写方法的教材，作者以人物速写为核心，详细讲解人体比例、人体结构、五官等基础造型知识，打牢结构造型的基础；再通过速写中的线条表现，光影与固有色表现，点、线、面的运用，动态绘制等绘画技巧，提升速写的画面表现力.
书中有四百多页理论与步骤的要点讲解，将近六百幅作品展示与示意图，简直就是干货满满。
以人物速写为核心，对人体比例，人体结构，五官等基础造型知识做了详细的讲解。再通过线条表现，光影与固有色表现，点，线，面的运用，动态绘制等绘画技巧，让读者在画面表现力上迅速提升，最后再通过动物速写等对书中所讲加以综合运用。
此外，这本书不光是速写技巧以及临摹素材的参考工具书，也包含了一些审美建议，有助于提升绘画思维和绘画审美，是一本让人相见恨晚的书。
全书一共13章，包含了速写的基础问题，数码绘画的基础认识，比例的基础认识等方面，让绘画小白的我看完之后有了跃跃欲试的冲动。
以前试图画画，总是对人体的比例以及五官结构等方面做到次次失手，画出来的人物不是比例严重不搭就是五官别扭到像是来自不同的人，强行拼凑到了一起。而这本书在第三章正式进入绘画环节，在这一章中，着重讲了比例的基础概念，人体比例的相对关系以及比例与结构的关系三个方面。并以“站七坐五蹲三”这种浅显好记的顺口溜形式列出知识点，让人在落笔的瞬间就能对比例有了大概规划，不至于画着画着发现纸不够长了或者剩了大半张纸。
又如人体的基本比例：即以头为基本单位，按从发际线——下颌——胸线——肚脐之间的距离定为3个头长，还有脐孔到耻骨联合为一个头长。脚底——髌骨——耻骨联合线为4个头长，骨盆线到肚脐还有半个头长。
坐五就是，在产生坐姿比例时，上半身基本保持不变，而产生比例变化的地方就在骨盆和髌骨之间）、盘三半（根据人物的动态变化观察比例）。
素描更侧重于描绘对象的还原，要尽量地不愿被观察物体的结构、光影、质感等属性，绘制过程极复杂。
而速写更偏向于表现，也考虑构图和光影等元素，但表达上和绘制上相对简单。若把速写和素描比喻成“灵魂”与“肉体”，速写是抓灵魂的，而素描是抓肉体的。
而对于我而言，素描的漫长枯燥的过程，其体验是要沉浸在创作中并打磨技艺。而速写可以随时随地，留住跳跃在眼前或脑海中的某对象，将其精髓刻画下来。
另外，作者说：“数码绘画未来肯定会取代布面与纸上绘画的主流地位”。借助数位板和数位屏，绘画从纸布走向屏显，最大的好处是可以无限次地修改，而且电子源文件易于保存，几乎不会意外损坏，还可以无限度大，优点越来越明显。稍稍欠缺的，就是会出现手眼不同步的问题，但未来这个问题会被技术改进。
这本书不仅只是简单的教我们怎么画，如何画。
在书的最后，作者还对绘画的心态，职业规划和作品等方面给出了不少建议。
例如他说小时候只要画画就开心，长大后变成必须画好才开心，学画后成了必须画的比别人好。一旦产生这种心态，那在画画的路上，就难以再找到快乐了。
所以，只有画无止境，初心不改，才能乐在其中。
#读书不止#
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