自陈凯歌在《演员请就位》当中怒怼了李诚儒之后，这位几乎被许多人忘却的昔日名导成为了众矢之的。
尽管李诚儒先肯定了陈凯歌的水平，认为《霸王别姬》是中国最好的电影之一，但他之后对《无极》的负面评价也让陈凯歌感到极为不悦。
他几乎是报复式地对李诚儒进行了挖苦和讽刺，本是双方只是针对一部作品的正常评价，却演变成了陈凯歌对李诚儒的人身攻击。
一些看热闹不嫌大的网友们更是把多年来的老梗翻出来，重新又对陈凯歌进行了一次批判。
大概是在《无极》刚刚问世的时候，人们怀着对《霸王别姬》的敬意去观看了这部电影，结果《无极》的整体质量让观众们非常失望，许多人开始质疑陈凯歌，为什么一个曾经拍出过《霸王别姬》的导演竟然拍出了这样质量低下的作品，完全不是一个水平。
当年《霸王别姬》可谓在全世界出尽风头，更是在戛纳电影节上勇夺“金棕榈”，这部中国电影在欧洲最大的电影舞台上大放异彩，也让全世界的观众认识到了中国内地电影的艺术水准。
而作为文艺青年，高晓松正是《霸王别姬》的忠实拥趸，《霸王别姬》获奖的那一年他正蹲在厕所看报纸，头版头条刊登了《霸王别姬》的专题报道。
在高晓松看来，《霸王别姬》几乎是一部完美的电影，从编剧到导演，再到表演每个方面几乎都呈现出了最高水平，每个细节都无可挑剔。
而《霸王别姬》越好，《无极》的失败就越发让人难以置信，并且陈凯歌似乎对《无极》的敏感程度胜过《霸王别姬》，李诚儒对《霸王别姬》的肯定他只字未提，但对于《无极》的批评他一个字都不容。
这样的情况也发生在他和编剧芦苇的身上，要知道著名的编剧芦苇是陈凯歌的好搭档，他参与了《霸王别姬》的剧本创作，是陈凯歌能够在戛纳夺魁的一大功臣。然而就是因为芦苇对《无极》给出了负面的评价，从此陈凯歌和芦苇一刀两断。
陈凯歌为了守护《无极》的评价而与昔日《霸王别姬》的编剧芦苇恩断义绝，一拍两散，这多少让人有些难以理解。
为何陈凯歌对《霸王别姬》和《无极》的态度会有这么大差别呢？带着这样的疑问，细心的观众们开始翻出来当年《霸王别姬》的剧照，果然被好事者找到了些许蛛丝马迹，当时片场摆放着三把椅子，一把是顾长卫坐的，一把是陈凯歌坐的，另一把则是陈凯歌的父亲陈怀皑的。
年轻的观众们可能对陈怀皑这个名字有些陌生，而对于老一辈的观众们来说，陈怀皑是一位功勋卓著的名导，他善于挖掘影片中人物的内在性格，喜欢通过银幕上的艺术形象来拨动观众的心弦。无论戏曲还是电影，他都极为擅长，是一位艺术涵养很高，经验技术也极为高超的导演。
而《霸王别姬》是由儿子陈凯歌执导的电影，为何片场正中央会出现父亲陈怀皑的身影？许多人认定这部电影从风格和艺术特点上来说都带有着陈怀皑的影子在里面。以至于人们猜测这部电影实际上是由陈怀皑作为主导的电影，陈凯歌只不过是挂名导演。
父亲在电影上映的一年后去世，更不免让人猜测，父亲陈怀皑是在自己人生最后的时间里拉了儿子最后一把，好让他在电影圈当中能够出人头地。整件故事虽听起来荒谬，但仔细一琢磨也确有道理。
时隔多年之后，关于陈凯歌这部电影的探讨人们早已不再热衷。而综艺节目《演员请就位》的热播让陈凯歌和《霸王别姬》的故事被再次提及。
当然，在这其中有着坚定的“反阴谋论”者，他就是高晓松。
在高晓松看来，电影不同于小说，把门关起来几个月以后就成稿了，到时候说是谁写的也根本无从考证，但电影不一样，电影不是个体的艺术，它是一个集体创造的结晶，需要每一位艺术家的参与。
而导演作为统领全局的人物，需要每一个人的具体配合。尤其是《霸王别姬》这样备受瞩目的大型电影，现场工作人员就有成百上千人，有时候还会有探班的其他演员和媒体。可以说在这样庞大而开放的作业场所当中没有任何秘密可言。
作为父亲的陈怀皑不可能一边指挥着全局，一边面对着现场几百号人睁眼说瞎话把功劳推到儿子身上。
据高晓松说，陈怀皑作为一个经验丰富的老导演，他被儿子聘请为艺术指导，给些建议和意见是一定的，但整个现场的主导一定是陈凯歌，这毫无疑问。
为了帮助陈凯歌辟谣，高晓松也曾在自己所著的书籍《鱼羊野史》当中专门写道：纯属无稽之谈，在《霸王别姬》的拍摄现场有500人，如果有代导当场就传遍了，第二天所有媒体报道都会铺天盖地，还能轮到大家之后在剧照中寻找证据吗？陈怀皑导演只是关心儿子，到现场给他压压镇而已，大家不能因为陈凯歌后来拍过失败的电影就否定他的能力，再厉害的导演也不可能每一部作品都成功。
由此看来，《霸王别姬》的“代导门”的确有不合逻辑的地方，但可以肯定的是，《霸王别姬》的成功肯定离不开父亲对陈凯歌的点化，我相信作为一位老艺术家，陈怀皑肯定也在私下给过他儿子陈凯歌不少受用的建议。
但不管陈怀皑在这部电影当中的创作中具体参与了多少，都无法改变《霸王别姬》的历史地位，这是一部经典的，可以永载中国电影史册的优秀作品。
如果真有那种可以代替名导儿子创作出传世经典的名导爸爸，那么请多来几个。
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