陈凯歌《黄土地》。
当年的《红高粱》剧组：左起巩俐、莫言、姜文、张艺谋。
张艺谋的《红高粱》让中国电影第一次在三大电影节之一的柏林斩获金熊，让由第五代导演所引领的这场轰轰烈烈的电影时代，在被世界认知的层面上，达到了光辉的顶点。
陈凯歌最好的三部作品，《黄土地》、《大阅兵》和《孩子王》，一次比一次深远，一次比一次富有诗意地表达着个体与集体对话时的怅惘和失落。他后来的《霸王别姬》，在这个大时代背景下京剧演员的爱恨情仇舞台上，以边缘覆盖了整体，用悲烈替换了省思，借二元对立毁坏了更真切的历史表达。
田壮壮的《盗马贼》和《猎场扎撒》皆以浑茫的气象，对信仰的存无，作出了尽量不输入悲喜的表述。其后的《吴清源》，很多时候都意境高远且朴素动人，但对吴清源两次国籍的转换，以及其他人生经历时，复杂的心路历程，都语焉不详，让我们很难走近这位一代宗师的内心深处。
吴子牛是中国最会拍战争电影的好手，他的《欢乐英雄》《阴阳界》，在高度风格化的影像构成中，呈现出一派虚无。
擅拍城市犯罪的周晓文，他的代表作之一《最后的疯狂》。片尾那段，警察借给犯人看手相，和将其擒获的一幕，也算匠心独运。周晓文随后的《疯狂的代价》，是芦苇最好的剧本。既在剧力上张弛得当，又恰如其分地展现了新时代到来之时，人心的摆荡。
李少红的《血色清晨》改编自加西亚·马尔克斯的《一起事先张扬的命案》，但本土化的处理相当到位。层层剥茧式的多角度叙事脉络，不急不徐，杂而不乱。
黄建新中后期的城市电影，各具奇妙，深得中国传统叙事的神韵。而其中的荒诞色彩，又灵活自如地穿插其间。《背靠背，脸对脸》，既道尽世态炎凉，又难得收到万事不过如此的功效。
由冯小刚编剧的《大撒把》，让我们看到出国潮中，一对留守男女极具城市质感的惺惺相惜和强装潇洒后的依依不舍。葛优在片中的表演，已显大家风范，幅度不大却极为传神。让我们见识到这个小男人所特有的多愁善感。
夏纲的《玻璃是透明的》，以打工仔的视角将一小款包二奶的故事，讲述得清新怡人，不作任何道德评判，反而带来一种别样的温暖。
彭小莲热衷于她的上海纪事，《假装没感觉》，透过一离异女人再度离异的过程，那些常常视而不见的鸡毛蒜皮，每一次的飘落和拾起，都缓缓向人心最终的走向靠近。整体叙事，平实而富于力度。向来不认为好的叙事就是一味的扭桥，而是在水到渠成中一窥波澜四起。
霍建起的《蓝色爱情》里在一个离奇爱情的包装下，缓缓讲述了二十年前一起阴差阳差的命案。爱情的阴晴不定与案情的扑朔诡异互为映衬。在惟美的风格中，迷离而淡雅的青春律动，使得那些浪漫的表达都具备可疑的表演性。
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