坊间传言的故事里，夏目漱石曾主张将“I love you”译作“今晚月色真美”。
比之于坦率直白的“I love you”，“今晚月色真美”无疑更贴合东方古典式爱情的格调：含蓄隽永。
因其含蓄，故此半遮半现；
因其隽永，故此欲说还休。
这俗人的爱情，却似那僧人参不透的禅机，就如那道士悟不出的玄理。
就如这僧人离不得禅机，道士撇不得玄理，这俗人毕竟也离不得爱情，故此参不透也要参，悟不出还要悟。
于是乎古时的文人即以诗词吟诵之，古时的匠人即以纹样点描之。
吟诵爱情之文人以宋人为首，点描爱情之匠人亦以宋人为首。
如要赏鉴东方的古典式爱情，必离不得宋人词曲与宋时纹样。
1 初遇 | “念奴娇俏，君子爱之”
念奴娇·闹红一舸
宋|姜夔
记来时，尝与鸳鸯为侣，三十六陂人未到，水佩风裳无数。翠叶吹凉，玉容消酒，更洒菇蒲雨。嫣然摇动，冷香飞上诗句。
日暮，青盖亭亭，情人不见，争忍凌波去？只恐舞衣寒易落，愁人西风南浦。高柳垂阴，老鱼吹浪，留我花间住。田田多少，几回沙际归路。
姜白石词风清绝，此首亦是如此。
词人撑船入湖，望见那满池的荷花，旋即忆起与恋人初遇时景象，言笑晏晏，何其快活！今又日暮，却已难觅情人踪影，词人叹道“争忍凌波去”——你怎忍心抛却如许风景而去往他处呢？
一切爱情均有初遇，恰似许仙于西湖断桥遇上白娘子，一如贾宝玉于贾母房中初见林妹妹，世间俗人的爱情，又怎能没了初遇呢？
而初遇均有缘起，千年前的那位药郎毕竟救下了白蛇，“这位妹妹”毕竟是“曾见过的”，俗人的爱情亦如此。
所谓缘起就藏在白石这词的词牌名里——“念奴娇”。
这词牌名的由来乃是唐天宝年间有位名叫“念奴”的歌妓，“嗓音娇嫩，有如黄莺”，唐明皇听闻此人后，乃亲度曲，令其入宫试唱，一试之下，果如所闻，由此，那首唐明皇亲度的曲目即称之为“念奴娇”。
故此“念奴娇”的全意当是“念奴娇俏，君子爱之”。此即是缘起，试想念奴若不娇俏，君子怎会爱之？此后才有了初遇，念奴如此娇俏，君子怎会不爱？
若使匠人以纹样点描文人所吟“念奴娇”里的爱情，那必得是仕女纹伴上那高士纹，一如君子爱恋念奴，高士自也眷恋仕女。
仕女纹是以中国古代女性为题材的一种传统纹样。
魏晋南北朝时期是仕女纹的起始时期，多出现在绘画、雕刻、壁画等领域。
唐代是仕女纹样的大发展时期，其仕女形象生动体现了唐人以丰润为美的审美观，多丰满圆润，主要成就出现在绘画、壁画等领域。
晋顾恺之|女史箴图
唐周昉|簪花仕女图
宋代返归了魏晋时以纤秀为美的审美观，仕女形象纤长秀美，多出现于屏风、绘画、刺绣、瓷器上。明清时期是仕女纹发展的巅峰时期，仕女形象既承继了宋人的纤秀，又融入了时人的日常，变得十分的婀娜多姿，被广泛运用在绘画、瓷器、铜器、刺绣、木刻等领域。
清雍正|五彩仕女纹罐
与仕女纹相对的是以文人雅士的生活为题材的高士纹。
儒家文化极为推重高尚的德行，古代文人亦以之著称于世，故而，此类纹样又称为“高士图”，多有以隐士生活为主题的纹样，如携琴访友、山涧行吟等。
高士纹多运用于书画、瓷器、木刻、印染等领域，表现特定的文化意蕴，以书画及瓷器领域运用最多。历代的许多著名画家均绘有高士图，如晋时的顾恺之，五代的顾闳中，明时以唐寅为代表的江南画派诸家。
宋徽宗赵佶|听琴图
瓷器上的高士纹则更为多样，常见于青花瓷及斗彩瓷，多作为主纹描绘于器物的主要装饰部位。
明成化|斗彩高士杯
仕女也好，高士也罢，
讲到深处，自不过是，
世间渴慕爱情的俗人。
既已相遇，理该相恋。
2 恋慕 | “蝶花相偎，思慕不已”
蝶恋花·伫倚危楼风细细
宋|柳永
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
“奉旨填词”的柳三变仕途已然无望，心中自然苦甚，却不知情人间的思慕，更苦甚于无望之仕途。
词人伫倚危楼，望极春愁，先叹了句“无言谁会凭栏意”，原想一醉忘忧，终究是强乐无味，末句却峰头一转，吟道“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，毕竟是情人，毕竟还是不悔，毕竟仍是思慕不已。
古人吟颂爱情极多，讲及初遇亦甚多，惜乎，言及相恋却是极少。
一则，相恋极难言及，只能“欲说还休”；
二则，直白的言及总是少了些东方人的含蓄，只能“半遮半现”。
于是乎，“相恋”就成了爱情里最难参的禅，最难悟的理。
其实，“说难也难，难也不难”。
关乎“相恋”的谜底就隐在这词的词牌名里——蝶恋花。
“蝶恋花”原是唐教坊曲名，本采自于梁简文帝乐府“翻阶峡蝶恋花情”，非指“峡蝶独舞，百花不理”，乃指“蝶花相偎，思慕不已”。
“相恋”本就是两个人的事，这道禅你若一个人参，自一生也参不透，这条理你若一个人悟，怕一世也悟不出，唯有两人一同参悟，方能参透悟出，唯因此，方可谓是“一生一世一双人”。
若以纹样点描“蝶恋花”里的爱恋，那必得是蝴蝶纹搭上百花纹，峡蝶舞于花间，百花伴之同舞，一如一双恋人于凡尘俗世同舞。
蝴蝶纹主要是以蝴蝶为题材的一种传统纹样，其构图常以两只蝴蝶或蝴蝶与别的花草、禽鸟组合来构成。蝴蝶乃是吉祥美好的象征，中国古典文学就以双飞的蝴蝶为恋爱的象征，以之表达对爱情的向往及追求，《梁祝》即是其中的典型代表。
故此，古人亦常以蝴蝶纹来装饰器物，此纹样被广泛应用于瓷器、服饰、刺绣、铜镜等领域，尤以瓷器、服饰为最多。
清康熙|五彩蝴蝶纹瓶
百花纹又称“满花纹”“万花堆”，纹样由多种花卉组成，犹如百花堆聚。
百花纹的图案多以牡丹花为主，还包括茶花、荷花、月季花、百合花等。
由于百花繁密而不易见纹饰底色，故给人以繁密细致、五彩缤纷的美感。
而此中的牡丹恰如周敦颐所述乃是“花之富贵者也”，故而又称为“富贵花”。自唐宋时期开始，代表吉祥富贵的牡丹纹饰即在宫廷及民间广泛流传，不仅形式多样，囊括的材质、风格及装饰图案更是不计其数，其寓意亦逐渐鲜明、直接，丰富多样。
明永乐|剔红牡丹纹圆盘
牡丹纹融入到中国传统工艺的各个领域，如金银器、铜镜、玉器、陶瓷器、书画、织物等。其形式有独枝牡丹、交枝牡丹、折枝牡丹、缠枝牡丹、串枝牡丹之分。其构图方式有单枝适合式、双枝或多枝对称式、缠枝均衡式等。
明洪武|釉里红缠枝牡丹纹碗
故而，若以纹样点描“蝶恋花”，则须蝴蝶纹搭上牡丹纹等，其构图主要是蝴蝶于花间翩飞嬉戏，此纹样又名之为“花蝶纹”，民间常以之寓意甜美的爱情及美满的婚姻。或许是因这“蝶花相偎”的纹饰，像极了彼此恋慕的情人。
清雍正|釉里红花蝶纹笔筒
既已恋慕如许，
理当长相守哉。
3 长相守 | “鹊桥难会，怎忍归去”
鹊桥仙·纤云弄巧
宋|秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
秦少游确是个才子，更是个情痴。非才子，此曲难出，非情痴，此曲不可得！
鹊桥相会本就极难，故此更需珍重，唯因此才能“胜却人间无数”。
亦因这相会极难，故此对相爱的恋人而言，此后的离别更是难上加难：
“忍顾鹊桥归路”——怎么忍心回望归路呢？怎么忍心就此离别呢？
可终究还是要离别。
但，离别又如何呢？
毕竟还会再相逢，毕竟还要长相守。
“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”。
即使鹊桥难会，
即使佳期如梦，
即使银汉相隔。
我亦要与君长相守！
年年岁岁会于鹊桥！
此即是这“鹊桥仙”三字之真意——“与君鹊桥相会，胜似仙人至乐”。
秦观这“鹊桥仙”写得当然极好，然毕竟只是文字，若使匠人点描入器物，则鹊桥之会，历历入于眼底。“鹊鸟集鹊桥”，故须以鹊鸟纹堆结之。
明|剔红梅花喜鹊图方盘
喜鹊是古人深爱的鸟类，乃是吉祥福气的象征，民间多以喜鹊喻喜庆之事，举办婚礼时多用剪纸“喜鹊登梅”装饰婚房。“喜鹊登梅”亦常出现在传统绘画、对联中。又因“梅”与“眉”同音，故此“喜鹊登梅”又称“喜上眉梢”。
喜鹊纹被广泛应用于玉器、瓷器、服饰、木雕等领域，是古人极喜爱的纹样。
清同治|黄地粉彩梅鹊纹盘
而鹊桥乃是人间所有的喜鹊飞至天河搭起，以使隔于天河两侧的织女与牛郎相会，故此“鹊桥”亦是姻缘的象征。因鹊桥相会的日子是七月七日，故而就有了“七夕”。
如前述之仕女与高士乃是世间渴慕爱情的俗人，
这织女与牛郎也不过是渴盼长相守的寻常恋人。
你我皆如是，渴盼皆如是，
寻常皆如是，爱恋皆如是。
初遇—恋慕——长相守
念奴娇——蝶恋花——鹊桥仙
东方式的爱情即是如此情状。
于是乎，此番对东方式的古典爱情之赏鉴，亦至此落幕。
就如在台下听了一场大戏，听到最后，方才发现，原来戏里唱的都是自己。
东方的古典爱情亦如是，
文人吟诵之词曲也罢，
匠人点描之纹样也罢。
吟诵终究还是当下的爱慕，点描依然还是时下的恋爱。
且祝世间所有俗人，均遇己之良人，与之相恋相守，且久久长长！
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撰文：甲子
校对：溯流光 飞袖
总编：溯流光
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