美的形式多种多样。有的朴拙刚健，大气雄浑；有的秀润明丽，温婉含蓄；有的孤寂老辣，独具生机；有的热烈奔放，肆意纵情……诸如此类，莫可名尽，不一而足。但不管哪一种美，音乐旋律般的韵味，或婉转或流畅或舒缓或激昂，抑扬顿挫，余音几能绕梁，才是引发关注、构成审美的基本要件。
前几日，有机会观赏翟卫东山水画作，近看，只见笔法凝炼细腻，笔到意到，勾画皴点间，云雾袅袅，山石离离，草木萋萋，幽深而高远，一个神奇而娴静的仙界恍然其中；远观，则色彩明快自然，润秀朗逸，恰似大自然山川万物勃发，春意盎然，置身其中，叫人不由得心旷神怡，其乐融融者矣。
自古道“言为心声”，我以为画也为心声。品赏翟卫东的山水，仿佛有一种经久的温暖，一种明媚的阳光，恰似欢愉的春景，在心中一片片漫过来，一波波荡漾着，一丝丝滋润着我的心田。我一遍遍观赏着，仔细感觉着，品味着，豁然明白，这意象也许并不仅仅是春天，而应该是爱，是画家内心勃发出的有如春天般元气充盈、酣畅淋漓的人间真爱。
对于年轻的同行来说，翟卫东的确是一位宽厚仁爱的长者。他特别低调，平时总念别人的好，总怕别人吃亏，总为别人着想，几乎就忘了他自己，为友坦诚。他很随和，能真诚赞赏同行的优点，也能虚心倾听他人的见解或意见。对慕名求学执弟子礼的年轻晚辈，他毫无保留并且耐心地无偿教授。
画家心中有真爱，其作品才一定会有极为温馨的个性化的诗意表达。《诗纬》云，“诗者，天地之心”。美学理论认为，艺术境界不是一个单层的平面的自然再现，运动图式和笔墨结构，实际折射的是画家的情感方式和审美取向，体现的是画家自觉或不自觉的精神理想和艺术追求。这关乎笔法，关乎色彩，关乎造型。反过来，笔法、色彩、造型等这些看似具象的东西，实际上正反映着画家想要表达的抽象的深层精神意蕴。
中国画实质上是文人画，是画情达意、写意性的。翟卫东的山水，法天，法地，法自然，乍看上去并不像写意。他临过很多五代、宋、明山水，对山水画下过很大的功夫研究，因而他的山水应该说完全根植在传统之中。
但他的画，汲取诸师汲取传统汲取自然，但又突破师承突破传统突破经典，以清润、蓬勃、灵动的自然写意格调，融进了他取法油画色彩的运用技法，融进了他对家庭对生活对大自然的深刻体验和无限挚爱，描绘出心中一直蕴藏的那份祥和、安定、满足和温馨的阵阵爱意。这就使他心中的那份光亮和温暖的仁爱景致，融化成人文艺术特别亮丽的线条色彩和构图符号，展示出健康、美好、丰富的精神质地。
翟卫东的山水画就十分注重重塑美，描绘美。他跟我说得最多的也是，他爱美。
心中有真爱，其生活艺术行为才显露出真美。
用一个字形容翟卫东的画：美！他的作品静谧、安然，明媚。图画静止着，但似乎又有什么一直流动着，活动着，驿动着。这是他年轻时走遍名山大川的一种足音回响。但我更相信这是一种高妙的以静制动的艺术手段，是一种不可遏止的生命心音。当这些都浑然地充盈在先生画作，再三体味，才发现，这应该是真善美，也就是仁爱体现出的精气神，是一幅画作真正的灵魂所在。
（清风 长鹰）
