格列柯对抗整个威尼斯画派
艾尔.格列柯（El Greco，1545－1614），西班牙画家。生于希腊克里特岛的伊拉克利翁，1614年4月7日在托莱多去世。1560年到了威尼斯，进入提香的画室，这使他从中世纪美术的圈子走向一个新的时代。格列柯18岁时已经是极有前途的画家，可惜最早期作品并未流传下来，目前被认为最早的是1560年的《西奈山》，即是描绘隐修学院在西奈山上的圣地，该画可以窥知青年时代的他生活在东方神秘主义气氛中。
1565年，格列柯来到威尼斯，进入艺术大师提香画室，学习威尼斯画派鲜明色彩与写实描写。这在1567年提香写给西班牙国王腓力二世的函件中有过提及。可是，年轻人很快就厌倦了提香那热情的绘画风格，格列柯对师兄丁托列托谈道，“不论提香怎样无与伦比地表现美，他的画倾向于媚人而非动人。换句话说，并不十分激动人心。”
他改投师兄为师，并未发现丁托列托的艺术有什么可惊讶之处，只是觉得它十分迷人，合乎自己的口味，这一点至关重要。正如贡布里奇爵士1950年的《艺术的故事》指出的那样，“格列柯在大胆蔑视自然的形状和色块方面，在表现激动人心和戏剧性的场面方面，都超越了丁托列托。”
格列柯 《自画像》1595–1600
52.7 cm × 46.7 cm
大都会艺术博物馆（美国，纽约）
埃尔·格列柯出生于后拜占庭艺术时期的克里特，当时为威尼斯共和国所治理。他原受传统绘画教育，直到26岁时，和许多希腊艺术家一样，动身前往威尼斯旅行后画风不变。1570年，格列柯迁居至罗马，在当地经营一间工作坊、创作了一系列的作品。在此期间，埃尔·格列柯受到威尼斯文艺复兴的薰染，在画风中融入了矫饰主义。1577年，他转往西班牙托雷多发展，直到逝世。在托雷多，埃尔·格列柯接受了些许重要的委托，并创作出他最著名的画作。
格列柯 《圣母永眠》 1567之前
61,4 cm × 45 cm
圣母升天大教堂（希腊，锡罗斯）
埃尔·格列柯的作品像一块多棱镜，曲折地反映了西班牙16世纪下半叶动汤的西班牙社会和没落的旧贵族的精神危机。他的局限性是未能走出贵族世界而与广大人民群众结合。20世纪初，埃尔·格列柯的艺术重新被认识，作品中所具有的现代性备受欣赏和注目。
格列柯 《三位一体》正反面 1568
埃尔·格列柯兼具戏剧性与表现主义的画风在当代并不受宠，但在20世纪获肯。格列柯被公认是表现主义及立体主义先驱，影响了巴勃罗·毕加索。格列柯被现代学者视为一个与众不同、具有高度个人色彩的艺术家，不属任何传统流派。埃尔·格列柯的画作以弯曲瘦长的身形为特色，用色怪诞而变幻无常，融合了拜占庭传统与西方绘画风格。
格列柯 《博士来拜》 1568
43 cm × 51 cm
索玛雅博物馆（墨西哥，墨西哥城）
埃尔·格列柯试著以夸张的风格主义来描绘信仰的紧绷状态。这种夸大也跨越了风格主义的界线，融合了文艺复兴的古典主义。
格列柯 《克洛维斯像》 1570
58 cm × 86 cm
卡波迪蒙特国家博物馆（意大利，那不勒斯）
格列柯 《裹着毛皮的女士》 1580
凯文葛罗夫艺术博物馆（英国，格拉斯哥）
格列柯 《圣母玛利亚》1590
52 cm x 41 cm
普拉多博物馆（西班牙，马德里）
格列柯 《骑士像》 1580
82 cm x 66 cm
普拉多博物馆（西班牙，马德里）
格列柯 《头戴花饰的女性》
作为红衣主教的圣杰洛米 - st jerome as cardinal
女士肖像
格列柯 《红衣主教》 约1600
170.8 cm x 108 cm
大都会艺术博物馆（美国，纽约）
诗人阿隆索的肖像
一个男孩在一根蜡烛上吹着蜡烛
男子画像
一位雕刻家的画像
圣保罗
神圣的国王
vincenzo anastagi
基督肖像
基督救世主
基督和十字架
圣彼得在后悔
格列柯 《忏悔的玛达莱娜》 约1577
107.9 cm x 101.4 cm
伍斯特美术馆（美国，伍斯特）
圣维罗妮卡的
圣家庭与圣安娜
圣家庭
托列多风景
格列柯 《最后的晚餐》 1568
43 cm × 52 cm
博洛尼亚国家艺术画廊（意大利，博洛尼亚）
格列柯 《基督的哀歌》 1576
29 cm × 20 cm
费城美术馆（美国，费城）
格列柯 《揭开第五印》 1608–1614
225 cm × 193 cm
大都会艺术博物馆（美国，纽约）
三位一体
《圣母升天》（又称圣母被提升天、圣母蒙召升天）是一个有关圣母玛利亚的神学观点。这个神学观点相信耶稣的母亲玛利亚，在结束今世生活之后，灵魂和肉身一同被提升到天堂。1577年，晚年的他完成了第一幅巨作订件作品--圣多明戈·埃尔·安提瓜教堂的祭坛画《圣母升天》。《圣母升天》，人物长身化与构图溶化为一，造成深奥而磅礡的气势，而玛利亚恍惚的表情浑然融入神圣的兴奋状态，与《基督洗礼》（1596-1600年）中静谧的、苍绿的微妙光线，可以并称为欧洲绘画中的白眉。
基督复活
圣灵降临
格列柯 《拉奥孔》 1614
137.5 cm x 172.5 cm
华盛顿国立美术馆（美国，华盛顿）
格列柯 《圣塞巴斯蒂安》 1610 - 1614
201.5 cm x 111.5 cm
普拉多美术馆（西班牙，马德里）
圣约瑟夫与幼年基督
受尊崇的基督
st andrew and st francis
格列柯 《圣名之赞仰》 57.8 cm x 34.2 cm
圣母子，与圣玛蒂娜及艾
《基督从圣殿中驱逐商人》收藏于英国伦敦国家画廊。画中正中着红袍为基督，他举起右手欲挥打商人，商人们扭动着，并弯着腰保护自己，右边的人们在私语。
圣马丁与乞丐
天使报喜
saint philip
saint philip
基督入葬
the martyrdom of saint maurice
无原罪之圣母
圣的彼得和保罗
圣弗朗西斯和兄弟
天使报喜(中)
天使报喜
saint dominic in prayer
saint franciss vision of the flaming torch
saint francis meditating
基督受洗
格列科在威尼斯或罗马画的《基督治愈盲人》这幅戏剧性油画名作，1567年格列柯离开克里特和1576年去西班牙之前，他都是在意大利作画。基督治愈盲人这个故事出自圣经，基督把油涂在盲人的眼睛上，盲人重见光明。油画《基督治愈盲人》前景中的两个人物是盲人的双亲，他们为奇迹所感动。
耶稣受难 - the crucifixion
圣母的婚礼
油画：奥尔加斯伯爵的葬礼，画家：埃尔·格列柯
《奥尔加斯伯爵的葬礼》是格列柯定居托莱多城数年后的一件优秀作品，在圣托米教堂里这张大画的下面，有一段文字向我们讲述了有关奥尔加斯伯爵（Lord Orgaz）的一些故事：两个半世纪以前（1336年前），当奥尔加斯伯爵，即该教堂的资助人唐·冈萨雷斯·鲁伊斯（Don．Gonzales Ruiz）去世时，两位圣徒——圣斯蒂芬（Sants Stephen）和圣奥古斯丁（Sants Augustine）从天而降，他们亲自安葬了伯爵。《奥尔加斯伯爵的葬礼》就是格列柯受圣托米教堂教士的委托绘制的。画面左下角的小男孩（也许是画家格列柯的儿子）正伸出左手，向我们指点着这个场面，两位身着金黄色法衣正在料理死去的奥尔加斯伯爵的人正是圣斯蒂芬（年轻者）和圣奥古斯丁。画面中那些参加葬礼的绅士一个个表情肃穆、庄重，他们的手的刻画非常富有表现力，就像一只只纤巧、无声无息的飞动的蝴蝶，其中既有对死者的依恋，又似乎不愿去惊醒这位“沉睡”的人。画面中天堂和尘世这两个世界被组合在一起，画幅中部偏左的位置，一个天使手捧着一个尚未成形的幼儿的灵魂，正在向上飞升，这时，下界的一位白衣主祭莫雷诺（Commes Moreno）看到了这一切，他摊开双手，脸上满是惊讶、欣喜的表情，这个情节把天堂和尘世这两部分有机地联系起来。耶稣，这位最后的裁判者坐在画面的最上端，身边环列着天使和诸圣徒，在他下面左右两旁是施洗者约翰和圣母。耶稣身着白衣，浑身放射出上界的灵光。画中的云是通向天国之路的象征，许多小天使的身形在其中隐现。
死亡，在格列柯看来，意味着灵魂将进入永恒，生命将得到长久的安宁。身着铠甲、全身松驰的奥尔加斯伯爵，整个体形是一条曲线——就像一个惬意安眠的人，周围则是二片寂静、安详。有些人认为，在圣斯蒂芬的头部上方，有一张向我们直视的面孔，那是画家格列柯本人的肖像。
油画：基督脱衣，画家：埃尔·格列柯
在格列柯的另一名作《基督脱衣》中，基督身上的长袍就像一簇跳动的、凄冷的火焰，在他周围是一组冷调子的灰色、绿色、蓝色、黄色，这些色彩相互交织、掩映，共同烘托出一个悲剧性的场面。耶稣身边武士锃亮的铁甲上，映出了他长袍的红光，在他左下方折下腰去的那个人，长襟上也布满红色的反光，阴影部分又是一片蓝调子的冷灰。罗列在耶稣身后的是一片攒动的人头，他们的脸上也映上了长袍的红光。在构图上，耶稣的身形是整个画面的中轴，在他周围，排列了两组半环形的人物肖像，画面空间促迫、壅塞，似乎压得人喘不过气来。拥在耶稣身边的武士，一个个手执闪着寒光的器械，那些戈矛在此象征性地点出了狞厉、肃杀的气氛。在耶稣腰部以下，又是一组人物，三位惶惶不安、痛彻肺腑的女子正回过头去，望着那一段即将被刻作十字架的巨木——那上面的长钉将刺穿耶稣的脚。在最右边那位躬身凿刻的士兵，面色显得青灰怖人。这一组人物又给画面增加了一层空间，像台阶一样，把《基督脱衣》的画面分为紧密关联的两个层次。在画面最右下角一张破碎的纸片上，是格列柯残缺不全的签名。
格列柯的绘画笔触奔放，人物刻画不拘小节，充满了精神性、表现性的因素。格列柯喜欢使用一种粗糙的猪鬃笔作画（这种笔最初在威尼斯地区被广泛采用，当时的画家已开始选用粗糙的画布作画，柔软的毛笔已不能满足他们的需要）。在刷底子时，格列柯先用大调色刀在画布上抹上一层动物胶，然后再把用亚麻油调的赭红色用刀涂抹上去。在起稿时，格列柯多用黑色油画颜料或亚麻油调的炭黑去组织构图，一些明亮的地方往往留白或涂上灰白色，面积较大的地力；则直接涂上一些不透明色（如用铅黄去表现人物的衣袍）。
格列柯在绘制大幅作品之前，总要作许多准备工作。有时格列柯会像威尼斯画家那样，先用一些陶制的模型来研究画面的构图（丁托列托等人曾用小蜡像来研究人物动态和作品构图）。在格列柯的工作室里，他有一橱子的陶人专供他研究。格列柯是一个作画很慢的人，他的传记作者帕奇科（Pacheco）谈到：“格列柯一次次地把画拿在手中，一遍遍地修改，不断地改善那些最初的笔触。”
油画：圣家族，画家：埃尔·格列柯
在格列柯后期的艺术创作中，圣像画与肖像画几乎已无法区别，他力图把主观意图附系在他所表现的对象身上，突出对象的性格特征。格列柯笔下的圣母大多长着充满忧郁的大眼睛，尖尖的下巴，脸型瘦长。《圣家族》作于1594-1604年或1590-1598年，画中表现了四个人物：圣约瑟、圣安妮、圣母玛丽亚和圣子耶稣。圣母的头部肖像，造型、色彩的处理自由、大胆而又蓄满深情。圣母的这种脸型在格列柯的技法中，有着特定的图式渊源。格列柯从小生在偏远的希腊克里特岛，在那儿，他见惯了古代拜占庭手法的圣徒像，那些庄严、生硬、偏长的体形同自然形象相去甚远。之后，格列柯接触到了丁托列托的作品，被他那充满热情、刺激性和戏剧性的作品所打动。到罗马后，格列柯开始接触并吸收了手法主义形体夸张的表现风格。这一切在格列柯后来的作品中，都有充分表露。
油画：陌生的绅士，画家：埃尔·格列柯
格列柯的许多作品，选用的都是优质画布，底色为暖调子的红一棕色。近年来，许多批评家指出，格列柯的笔触多少显得粗糙，这或许是受到提香晚年自由风格的影响。在马德里的普拉多美术馆里，当人们走到《陌生的绅士》这幅画面前时，伫立默思的时间似乎要比看格列柯其他作品的时间要长。这位陌生人让人感到似曾相识，却又难以肯定，他也许是一位穷绅士、或是一位圣徒、或是……在格列柯的创作过程中，他一直在寻找不同的脸型和表情，画中的陌生男子在这里是一个温善、和蔼、稳重的绅士形象，他略显松乱的头发、胡须与大睁的、明亮的双眼和浓黑的双眉形成了一个对比，使得这位中年男子在表情上透出一股孩子气，目光显得纯净、无邪。画家格列柯的笔触平静而安定，棕褐色笼罩了整个画面的基调。一圈白色的围领使画面稍微产生了一些视觉变化，但黑白的对比使人物性格显得更加沉静。
当格列柯对整个威尼斯画派都产生抵触时，他已经完成了从后拜占庭艺术家到西方艺术家的转换。两年后，他去往罗马。
格列柯眼中的世界是狭长的
和传统装饰性宗教作品相比，格列柯的作品太不一般了！
1：人物狭长和扭曲，人头和身子比例是1∶12，他们仿佛缺少重力似的漂浮在空中；
2：拥挤的构图，经典的透视法被抛弃了，代之以仰视和俯视交融的多重视点，人物造型集中在脸部，追求极端微妙的精神表现；
3：创造性的色彩运用，强烈的戏剧性对比，就像烧红的金属经过淬火，或半熔化半结晶的宝石，整个画面呈现冷与热、暗与明、白与黑、漂浮与沉淀的紧张冲突；
4：天地交织，人神同存，表情虚化和抽象，充满动态不安的画面，加上让人窒息的光线，营造出神秘的宗教意味，触动每一位观者的心灵，不得安宁。
难以理解和接受的人们认为，这样的作品产生的原因归结于画家精神失常，眼睛散光，吸食印度大麻等，是画家的“拉奥孔”和“圣约翰”幻听，这仅仅是一种表面的认识，就像1570年在罗马人所理解的格列柯对米开朗基罗不敬那样。知觉心理学家吉布森把这个现象称为“格列柯谬误”，因为画家所能瞄准的只是感觉的匹配而已，而非绘制地图。如果格列柯看到的东西都是狭长的，那他看到的画布应该也是狭长的，那画出来的东西比例上就应该是对的。因此，格列柯对宗教题材如此表现，主要因素出自于他与众不同的道德感记忆。
现代绘画之父癫狂的烙印
17世纪中叶，意大利文艺复兴审美趣味主宰了西班牙，人们开始批评格列柯画中的形状和色彩不自然，被认为是“荒唐无聊不值一提”，结果使得他默默无闻了很长时间，甚至连权威的《剑桥艺术史》都对其只字未提。
到了20世纪，人们认识到格列柯那变形的绘画恰恰揭示了人类无处不在的悲剧意识，明确的暗示性和表现主义手法在400年后的现代艺术家那里得到了精神响应。印象派爱德华.马奈、塞尚，立体主义毕加索，表现主义的波洛克都深受他影响，甚至扩展到其他领域，诗人里尔克和作家卡赞扎加斯都受过他的启发。
西班牙人将这位神秘的克里特人视为西班牙艺术的灵魂，甚至把16世纪下半期的绘画称为“格列柯时代”。西班牙每隔一百年向世界贡献一位超级天才，格列柯后依次是委拉斯开兹、戈雅，19世纪是个空白，而到了20世纪，一下子又冒出毕加索、米罗和萨尔瓦多.达利。
尤其是毕加索，格列柯笔下的变体在他那里重新显出灵光：《亚威农少女》就是受到了格列柯《揭开第五印》的影响；毕加索在其晚年最后时光甚至模仿《奥尔加斯伯爵的葬礼》，不同的是将伯爵换成了烤鸡，而把格列柯的自画像换成了毕加索喜欢的穿着条纹外套的形象。
作为格列柯同时代的见证者帕切科在《论绘画》中写道：“我们不能把格列柯从大画家的名单上勾掉。对于他的艺术表现手法我们姑且不论，但就其作品的生动性和说服力来说，他可以和世界上最杰出的大画家们的作品相媲美。”
格列柯确实是一个令人惊奇的天才——“他做出的好东西，没有人做得更好；他做出的坏东西，也没人能做得更坏！”这也真是令人恼怒。
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