刘亦菲的妆容“丑”出了圈，但这可能不是迪士尼真人版《花木兰》最大的麻烦。
就在昨晚，迪士尼真人版电影《花木兰》发了首版预告，只有1分半，观众期待的李连杰甄子丹巩俐还没出场，重点都放在了刘亦菲饰演的花木兰身上。
事实证明这个迪士尼手绘动画最后的黄金时代创造的最后一个经典IP依然号召力巨大，预告片一出，在推特上，#Mulan#就成为今天讨论度最高的一个话题，而在中国，影片同样在社交网络上完成了刷屏。
但中外网友的悲喜并不相同。
目前比较一致的看法是刘亦菲的身手非常了得，这版花木兰的首次亮相无论在中外网友眼里都算成功，但影片同样遭遇了中外网友巨大的质疑，国外网友不适应的是木须龙消失了——
而中国网友的质疑主要集中在福建土楼和花木兰妆容上。
某种意义上，《花木兰》是迪士尼输不起的战役。
迪士尼的经典动画的真人化改编业务，一直呈现出起伏不定的状态，始终没有找到一条最准确的路径和一套行之有效的方法论，从去年11月，《胡桃夹子与四个王国》在全球折戟之后，今年年初成本高达1.7亿美金《小飞象》全球票房报收3.47亿美金，同样以入不敷出收尾，虽然史皇的《阿拉丁》在全球市场远超预期，但在中国市场依然没能突破3亿票房线。
迪士尼要终结动画真人化改编的“低迷”状态，就亟需找到这一电影类型的破题思路，为市场树立信心，预算高达2.9亿美元的《花木兰》是女性导演执导的成本最高的电影，对于迪士尼来说，无疑是相当重视的项目，在预定票仓中国市场，当然是不容有失。
《花木兰》预告片完成既定任务了吗？事实是刘亦菲版花木兰不仅已经拥有了专属表情包，还营造了一波仿妆热潮，因为额黄妆引发的巨大争议，影片已经成功出圈，这显然是过去任何一部迪士尼真人电影预告片都无法取得的成绩，但影片的巨大的争议也有可能是把票房双刃剑。
那么这则预告片玩砸了吗？更大的问题是：迪士尼版真人版《花木兰》玩砸了吗？
额黄妆丑吗？其实挺还原的从预告片展示的故事轮廓看，应该是基本还原了动画版的情节主线：
首先是家里人给木兰安排了婆家，木兰不是很开心，但为了家族还是答应了。
但实际上偷偷练武：最后替父从了军。最后还有出嫁的情节。
引起讨论的主要是下面几个点：
一是刘亦菲的造型，在家的时候是素衣，刘亦菲的颜值还是出色的。
刚进入军队训练，也就是男装造型比较奇怪了，不过也算可以理解。
后来红衣这套造型比较惊艳，许多人说木兰从军不是应该男装吗？但这估计是身份曝光之后的造型，看起来比较像侠女。
总的来说上面这几套都没啥大毛病吧？引发群起质疑的是这套妆，腮红仿佛不要钱，被网民质疑连神仙姐姐也驾驭不了这妆面....
有人质疑南北朝的人怎么化了唐妆，还有人吐槽“你以为你化完妆的样子VS实际上你化完妆的样子”。
不过评论里也有人科普了，这并不是唐妆，南北朝流行的额黄妆就是这样：对应的正是《木兰辞》里的“当窗理云鬓，对镜贴花黄”。
迪士尼的造型师应该是充分借鉴了中国传统历史文化才做出的定妆照，但可能是过于还原了。
这里存在一个两难，就是一旦用现代的审美去看古代的妆容，怎么看都会有违和感，问题是迪士尼还原起历史也是太认真了......
而且讲真，动画版里，木兰就是化了一个巨丑的大白脸去相亲，换到战场造型就好多了，所以这也算还原动画？
影片场景也引起了争议↓
大家印象中花木兰是北方人，结果现在来了个福建土楼，大家说花木兰怕不是坐了高铁。
还有人说北魏征兵就是嚣，直接征到南朝去了。
问题是花木兰的出身一直存在争议，很多地方都说花木兰是自己那片儿的，甚至不同的朝代都有花木兰，所以单凭福建土楼就断定不符合历史其实太过苛刻。
而且也有熟悉中国建筑史的网友现身说法：“土楼不是客家或者福建的创造，而是脱胎于南北朝或者更早的坞堡，很多壁画和随葬模型都有体现。用土楼表现木兰的时代是巧妙的。美中不足的是应该选方楼而不是圆楼。”
所以迪士尼借鉴了福建土楼到底算不算大问题呢？我觉得只要是展示了中国传统文化好的一面，网友不必过于较真，毕竟不管南方还是北方好歹都属于中国，《阿拉丁》却是连埃及和中东的常识都分不清了。
如果说刘亦菲妆容都不是影片最大问题，最大的问题在哪？
刘亦菲赢得了中外观众的满堂彩，但这三点令人担心至少对于国外网友来说，最大的问题是木须龙没了。
虽然对于中国观众来说，当初在动画版接受木须龙本身就挺费劲的，所以没了也不遗憾，但对于看着动画版《花木兰》长大的北美观众来说，木须龙已经成为童年记忆的一部分，失去了木须龙，等于童年记忆的一部分都没了。
另一个影片正式上映后估计会被狠狠吐槽的点是影片的男主，这位小哥叫Yoson An，中文名安佑森，是一名新西兰籍华裔演员。
关于这位小哥演男主的争议，其实从定角那天就开始了，有人说他撞脸白客，还有人说他长得像《功夫》里何文辉饰演的租客，总之，就是很不像迪士尼真人电影的男主了。
这个选角的确比较奇特，因为感觉动画里也不是帅哥的类型，但这个演员也偏离动画太远了吧。如果一定要从好莱坞的华裔演员里面选择的话，吴彦祖怎么也是比他更适合的人选吧。
但最大的问题可能出在影片风格。
从预告片中不难看出，真人版不仅没有歌舞片段，也完全没有看出原版的喜剧色彩，原本氛围轻松的动画版现在更接近正剧风格，问题是严肃历史大片在北美的票房一贯不太好，所以这应该是影片正式上映后最大的票房风险。
但也不是完全没有好消息，至少现在中外观众都在吹有关刘亦菲的彩虹屁。
大家一致的观点是:有舞蹈功底，打得就是好看啊！
其中一个镜头，她身穿一袭红衣策马飞奔，在战场上奋勇杀敌，空中凌空一跃，旋转、跳跃、闭上眼，直接让人想起了《神雕侠侣》。
不枉迪士尼特意举行全球海选，最终才在将近接近1000人里挑出了刘亦菲......
另一个信心源泉是影片配角阵容真是空前强大，甄子丹、巩俐、李连杰都有出演，分别扮演指挥官、大BOSS女巫和皇帝。
还有郑佩佩饰演的媒婆，说起来郑佩佩和刘亦菲也是有缘，14年前的《仙剑1》，她就演了刘亦菲的姥姥。没想到灵儿和姥姥14年后在迪士尼真人改编电影里相遇了。
正如马伯庸吐槽的：“皇帝是李连杰，媒婆是郑佩佩，将军是甄子丹，拥有这种战斗力的国家，应该用不着花木兰出手吧”。
迪士尼动漫真人化电影这次能票房翻身吗？某种程度上，中外观众的不同观感来自于观点和角度的不同，《花木兰》对不少中国人来说，是中华文化的一次输出。但对迪士尼来说这是一个经典IP真人化再开发。
站在好莱坞的角度可能汲取了大量中华传统文化和卖座元素，但对于中国观众来说却未必满意。
对于迪士尼来说，现在最大的风险是两头不讨好。
已经有北美观众怪迪士尼过于讨好中国观众，离原版太远，但中国网友却认为预告片充满了武侠片的味道，什么“我为家族带来荣耀的”是什么中西混合对白，根本不是我们的花木兰。
应该说这种动漫真人化改编的困境一直困扰着迪士尼。
照道理，根据旗下极具知名度的动画电影改编，本就具备庞大的观众基础，加上其合家欢属性，这类电影应该都能取得比较令人满意的票房表现。
但事实是迪士尼真人改编电影经历了一场前高后低的过程：2010年的《爱丽丝梦游仙境》耗资2亿美元打造而成，借《阿凡达》引领的3D视效东风，最终取得北美3.34亿美元和全球10.25亿美元的票房佳绩，位居当年北美和全球票房双榜亚军。
随后，迪士尼再次推出了《魔境仙踪》和《沉睡魔咒》两部真人童话片，其中后者在主演安吉丽娜·朱莉的巨大号召力带动下，全球狂揽7.58亿美元，名列当年全球票房第四位。《美女与野兽》更是北美大卖5.04亿美元，全球劲收12.63美元。
但另一些电影的表现就不那么好了：《爱丽丝梦游仙境2》《彼得的龙》《时间的皱折》《克里斯托弗·罗宾》《胡桃夹子与四个王国》《小飞象》都没能获得绝对的成功，《时间的皱折》和《胡桃夹子与四个王国》还进入了2018年好莱坞净亏损排行榜的前五位。
影评人最大的槽点在于故事呈现上循规蹈矩的安全改编。但市场的反馈却正好相反。
自迪士尼启动动画改编真人版电影以来，最成功的作品是2017年上映的《美女与野兽》。
其成功的主要原因在于几乎完全复刻了动画版，包括角色、场景、歌舞桥段等方方面面。《阿拉丁》也被质疑毫无创新，结果却横扫全球票房。
反倒是今年上映的真人版蒂姆伯顿执导的《小飞象》收获的最多批评就是新编故事根本无法与原作匹敌，其中，将小老鼠提摩西一角彻底抹去也令不少看着经典动画长大的西方观众不满。
刘亦菲主演的《花木兰》，作为迪士尼手绘动画最后辉煌时期的代表作，票房表现在迪士尼公主动画中相对一般，影片在1998年上映时北美票房为1.2亿美元，仅排在当年北美票房榜第13名，在它前后，还将有《狮子王》《小美人鱼》《沉睡魔咒2》《彼得潘》《奇妙仙子》《白雪公主》《红玫瑰》《匹诺曹》等真人改编电影上映。
等到《花木兰》正式上映，可能面对的问题是剑走偏锋可能把观众都吓跑，重复性改编又势必会令观众产生疲劳感，如何讲出一个东西方观众都满意的花木兰故事，显然是对迪士尼又一次严峻考验。
但换个角度来说，如果影片正式上映后能完成一场口碑逆袭，对于迪士尼动漫真人化电影这出大戏，无疑是一出精彩的转折，而神仙姐姐也将完成进军好莱坞的关键一跃。
,
