本报记者 郁鑫鹏文艺是最需要创新的领域，探索文艺创作新路，文艺工作者任重道远，今天小编就来说说关于杂技小镇灯光秀?下面更多详细答案一起来看看吧!
杂技小镇灯光秀
本报记者 郁鑫鹏
文艺是最需要创新的领域，探索文艺创作新路，文艺工作者任重道远。
12月26日，作为第六届江西艺术节·第十届江西玉茗花戏剧节展演剧目，由省委宣传部资助、历时3年打造的江西首个杂技剧《百戏梦幻夜》，在省话剧团经典剧场的演出，让人看到了江西省杂技团有限责任公司（以下简称“省杂技团”）可贵的创新探索。
80分钟的《百戏梦幻夜》，通过描述杂技班老班主和师娘带领徒弟们闯荡江湖的经历，再现杂技先辈们一生坎坷的命运。生存、现实、爱恨、传承，点点滴滴汇集成了杂技人的一个梦幻夜。有专家称，杂技人演杂技班自己的故事，这在全国是第一次。
在人们的印象中，杂技展示的多是惊、险、奇、特的动作技巧，很少呈现由主角、配角以及跌宕剧情构成的完整故事。因此，杂技在综艺晚会中，都是以节目的形式出现，而杂技晚会也只是多个技巧集中在一起展示而已。据悉，《百戏梦幻夜》展示了20多个杂技技巧。“我们不是简单地将这些技巧‘大杂烩’，而是以剧的形式把这些技巧与其他舞台表演形式有机融合，完整地讲述了一个有角色、有人物矛盾冲突的故事。”省杂技团负责人沈莹说。欣赏杂技节目，观众会处于一种持续兴奋状态。但是，80分钟的杂技剧目，要让观众始终处于兴奋状态是不现实的。记者了解到，为了剧情发展的需要，该剧导演王宏不是一味地呈现“惊险奇特”，而是根据情节需要对某些技巧或抑或扬，让技巧让步于剧情。
剧中有这样一幕：夜深了，年幼的秀秀还在身怀六甲的师娘陪伴下练顶技。练着练着，她从凳子上摔下来，然后干脆躺在地上号啕大哭“我不练了，我不要再练了……”每每看到这一幕，省杂技团相关负责人刘晓虹都会流下眼泪，她说，这个戏，折射的正是他们坚守艺术阵地的一种情怀。“充满情怀、带着温暖，忧而不悲、忧而不伤。”省艺术研究院院长卢川对《百戏梦幻夜》作出这样的评价。通过排演《百戏梦幻夜》，演员们重新认识到自己的价值。“这部戏让我看到了自己学杂技的影子，也看到了杂技人为艺术坚守、奋进的一种情怀。”演员刘凯说。
如果说省杂技团是“无钱无人无场地”的“三无剧团”，这或许有失偏颇，但是要说省杂技团是目前省直六大文艺院团中生存最艰难的，或许没多少人反对。转企改制，省杂技团流失了一批业务骨干。目前该团活跃在舞台上的演员只有20余人，男、女演员平均年龄分别为30.4岁、26.8岁，演员年龄结构偏大。加上14年未招收学员，剧团出现了“青黄不接”现象。且剧团没有自己的阵地，只有一个包括办公场地在内仅260多平方米的训练厅。
为了延续这批演员的舞台艺术生命，更是为了让杂技技艺能传承下去，2012年省杂技团针对这批演员技术稳定、经验丰富、表演能力强等特点，整合抖扛、柔术、顶技、顶坛等传统优势项目，2013年开始筹划创作杂技剧《百戏梦幻夜》。“演员就是为演戏而生的，如果没有戏演，没有大戏提升技艺，杂技演员这么多年苦练得来的童子功就要荒废了。”2012年刚到省杂技团的沈莹看到了这一点。要排大戏，钱不够，人不齐，场地不足，怎么办？沈莹邀请自己多年的好友、陕西省歌舞剧院导演王宏来南昌，然后再把王宏的二度创作班底也请到《百戏梦幻夜》中来。“《百戏梦幻夜》是专门为江西省杂技团的演员‘量身特制’的，具有不可复制性的特点。”王宏说。
中国杂技在国外很受欢迎，一直是我国文化“走出去”的热门项目。《百戏梦幻夜》在创作之初，就把目光瞄准国际演出市场。“一部大戏，虽说是精品，但人员多、成本高必定制约其‘走出去’的步伐。而我们的剧目人不多，各种设备、道具加起来也就一卡车，‘走出去’的优势比较明显。”沈莹自信地说道。《百戏梦幻夜》中有钢管舞、草帽技巧等诸多中西文化交融、碰撞的场景，也是专家们觉得有看头的地方。据悉，目前《百戏梦幻夜》已受到演出经纪机构的青睐。
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