近来。船长又做了老古董,翻看了一些老电影。
这次。看片的主题是武侠片。
下面我按照出品时间逐一唠唠。
01 邵氏的黄金时代,双生出世
©️片名:新独臂刀 / 1971年
©️导演:张彻
©️主演:姜大卫、狄龙、李菁
1971,正是属于邵氏武侠片的黄金时代,《新独臂刀》算是其中比较经典的一部。
故事简单,直接利索,但侠义情怀还算洒脱纯粹,武打场面也颇有看点。
特效有很重的年代粗劣感是必然,但在49年前能拍出这么完整丰满的片子,已是非常了不起。
对了,还有张彻所谓的“暴力美学”。姜大卫的自断臂,狄龙的分尸而死,还是把我惊了一下。
故事的开始是姜大卫一袭白衣出场,鲜衣怒马,最得意的是自己的“双刀”。可惜少年涉世未深,被反派设下陷阱,按照约定自断一手臂,自此退出江湖。
他隐姓埋名,在一家偏僻的小店做店小二。此时,他已穿上黑衣,也变得阴郁自卑,甚至被欺负也只能忍。
我倒是特别喜欢他憋屈做店小二的那段表演,甚是可爱。
比如,能少见人就少见人的罚站般躲墙角 ;
▲请在此图找出正在面壁的姜大卫……
比如,被羞辱也绝不说话的忍;
比如,单手耍杂技式干活。
势利怯弱的店主爱唠叨他,但因为他能干又便宜,面对客人的奚落也开始护犊子了。
“人少了一只手总得想办法才行啊。”
一句简单的台词,听起来也颇有味道。
张彻这个老头“坏”得很,让人笑而不语、没事偷着乐的“恶趣味”还是挺多的。
姜大卫的“独臂”,狄龙的“绳上睡觉”,难免让人想到杨过和小龙女。这种致敬是否有私心,这就要问导演张彻本人了。
大概是“狄姜”二人被张彻按头合拍了几十部电影,培养了默契,双生情深似海,惺惺相惜,女主仿若空气。
姜大卫隐姓埋名,郁郁寡欢,连喜欢的女主也解不了他的心结。而刚正阳光的狄龙一出现,世界就亮了。
二人还许下“太湖之约”——赴约归来后不做侠客,去太湖务农。而最后狄龙惨死,姜大卫浴血奋战去复仇。
用女主来衬托男人之间的情谊是张彻的惯用手法,就像男人从不跟老婆说心事,但会出去跟兄弟喝酒 。其实没说啥,但喝一杯酒就像吐出一桩心事似的,喝得越多,吐得也越多……
这就是一个关于正与邪,宽容与理解,侠义情谊,还有恩怨复仇的故事,比较简单明了,不耗脑。如果你念旧或者无聊,也是值得一看。
02 是承诺守信,是情是义,亦正亦邪
©️片名:新龙门客栈 / 1992年
©️导演:李惠民
©️主演:张曼玉、林青霞、梁家辉、甄子丹
为营救被东厂追杀的遗孤,各路侠士展开躲藏和追逐,最后故事锁定在大漠边关上唯一的一家客栈。
大漠沙尘,刀光剑影,伪装,逃命,各怀鬼胎。
关于营救遗孤
草寇是为财;金镶玉是为色;周淮安是为报恩;邱莫言是为情,也为义。各个目标不同的人达成统一战略。
而跟早期女性角色只是陪衬不同,这次女主的分量非常重。
你会记住风骚泼辣,满口脏话,卖人肉叉烧包,但又有义气的老板娘金镶玉;
英气正直,外强内柔,戴斗笠的邱莫言;
相比之下,梁家辉饰演的周淮安,略显平淡,甚至在最后一战的武力表现也没有显露出优势。
没记错的话,这是甄子丹唯一演过的反派。最后他皮肉被抽离,露出骨头那个镜头,意外的触目惊心,大概是不少人的童年阴影。
精彩的情节和表演,强调娱乐性和新鲜创意,是最适合那个年代消遣的电影。
03 色贪恋佛,活色生香的鬼魅美学
©️片名:青蛇 / 1993年
©️导演:徐克
©️主演:张曼玉、王祖贤、赵文卓、吴兴国
以女性为主视觉,表现女性自由主义,前卫大胆的主题。而它更有突破的莫过于采用“唱反调”的手法讲故事。
|青蛇并不是白蛇的绿叶。
明线是白蛇与许仙的相识相爱,而暗线是青蛇与白蛇的双姝情之“做人史”。青蛇模仿白蛇学习做人,体会到七情六欲。
所以才是《青蛇》啊。
“撒谎也是修行,做人真不容易。”
|许仙也不是“老实人”。
“许仙,人世沉迷于贪,你沾完色又想要财,这全都是贪念,你爱完一个又一个,也是贪念,如果再沉迷下去,就会被妖怪控制。”
|法海也不是老头,而是俊朗旺盛的年轻人。 法海为修行,“以欲制欲”,昆仑山下与青蛇斗法,却输给了青蛇。
蛇,生性喜湿。
水气弥漫的潮湿感,神人鬼妖,武侠奇幻,民间宗教。
这些元素足以构成一副山水意境画,古典鬼魅,媚而不俗。
青蛇白蛇的故事对于我们来说,已无任何新意,倒是影片的美学更淋漓尽致。
宋代淡雅柔情,断桥小河的江南水乡意像,感觉屏幕前的空气也被雨冲刷了一遍。
04 你以为它在说痴男怨女的爱情,其实是在说人生
©️片名:东邪西毒 / 1994年
©️导演:王家卫
©️主演:张国荣、梁家辉、张曼玉、林青霞、刘嘉玲、张学友、梁朝伟、杨采妮
徐克是明骚,王家卫是文艺骚。看王家卫的电影压力很大,生怕看不懂而怀疑人生。
毕竟,谁又肯自认浅薄呢?
看懂了,是品味,是层次;看不懂?我俗啊……
弱化故事性,以表现内心戏为主,虚无主义到了极点。
表面说的是一个凌乱又爱作的爱情故事。他爱她,她不爱他,她爱他,他不爱她,他爱她又爱她……
那么如何正确地去观影比较好?不必纠结人物的情感线索,把它当作一支长MV,你会着迷。
|配乐。
配乐是灵魂。
据说《天地孤影任我行》58分开始之后,每个人听到都心醉若碎。什么叫求而不得,什么叫心口难开,大概这就是吧。
|台词
说的就是你我的人生,关于自尊、妒忌、孤独、错过、信仰……
“你不想耕田吧?又不屑去打劫,更不想抛头露面在街上卖艺。你怎么生活?武功高强也要吃饭的。”
“你应该是有些事不想再提,或是有些人不想再见。”
“每个人都会经过这个阶段,见到一座山,就想知道山后面是什么。我很想告诉他,可能翻过山后面,你会发现没什么特别。回望之下,可能会觉得这一边更好。”
|演员
据说,这些影帝影后们一开始演的时候也没懂导演想要表达什么,多年后才明白这超前的精神分析。
演员这么有质感的表演,加上“电影脸”的高级感,谁又能说没有味道呢?
说个比较有意思的题外话。
王家卫曾说,金庸和古龙都是宗师,但自己更偏好古龙,因为他觉得古龙更纯粹,对人看得很透,像个诗人,有仙气。
噗,王大导,你这就有点皮了,套用了金庸的人物角色,却改编成了古龙风格的故事,然后说更偏好古龙?
05 最仙气飘逸,是本我、自我、超我的完成时
©️片名:卧虎藏龙 / 2000年
©️导演:李安
©️主演:周润发、章子怡、杨紫琼
在这几部片中,船长最欣赏《卧虎藏龙》,无论是视觉美学,还是精神美学。
大漠孤烟,江南水乡,它都有。武戏飘逸灵气,文戏含蓄克制。
特别喜欢里面的武打镜头,从未见过这么轻盈流畅的打戏。
过瘾。
李慕白经典的游刃有余单手挥剑,我特迷这个单手的气定神闲。道家尚柔,以防守为主,以心诀修炼。
俞秀莲的干练朴实,可靠稳健的实战经验;
玉娇龙的年轻气盛,狠辣急躁;
经典竹林打戏,苍翠与素白,单色的干净素雅感。
李安的中西结合。
中国传统的道家思想,西方弗洛伊德的本我、自我与超我。
李慕白的武当派代表的是道教,清静无为。而一开始他说,在山上修行感到了寂灭,心开始不静了。
“我的周围只有光,时间、空间都不存在了……我并没有得到喜悦;相反的,却被一种寂灭的悲哀环绕,这悲哀超过了我能承受的极限。”
关于弗洛伊德的本我、自我与超我。
|本我—玉娇龙
她横冲直撞,盗剑,逃婚,把江湖当作“好玩”,是天性本能,非理性的不约束。遵循快乐原则。
|自我—李慕
白在见到玉娇龙后,他内心发生了变化,但一直调节着本我和超我,遵循现实原则。
|超我—俞秀莲
她是受传统礼教束缚的,压抑着自己的爱情,遵循道德原则。
说情仇,说信义,说武功,说自由,说欲望……李安说得内敛又细腻。
这种古典温柔,是治愈。
不过,周润发和杨紫琼的国语实在费劲,语言问题对台词功底影响还是比较明显。
以上,唠叨完毕。
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