枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。终日向人多酝藉，木犀花。
——李清照《摊破浣溪沙》
这首词是李清照晚年大病初愈后写下的，这几句描写的就是她身体好转之后的一些日常活动场景：她心情闲适的时候就靠在枕头上读一会儿书，读书读得累了，就在院子里悠闲地散一会儿步，而最让词人感到欣慰的，是院子里开放的桂花（木犀花）。
在词人眼中，这桂花是如此多情，就好像懂得她的心事一样，深沉含蓄的、形影不离地陪伴着词人。这几句也从一个侧面反映出李清照对桂花的喜爱，因为喜欢，她才在院子里种下了这棵桂花树。
李清照，宋代女词人，她在词的创作上取得了很高的艺术成就。她还撰写了一篇词学著作《词论》，其中提出了“词别是一家”的创作理论。
李清照出生在一个书香门第，她的父亲李格非是北宋著名文学家。李清照从小受到良好的教育，加之家庭浓厚的文化氛围的熏陶，自少女时代便有诗名。李清照心性恪纯，她热爱大自然，热爱美好的事物，尤其对花卉情有独钟，这得益于李格非的言传身教与家风的熏陶。
为什么这么说呢？原来李格非不光是一位文学家，他对花卉也很有研究。李格非有一本花卉专著《洛阳名园记》，书中对花卉的栽培品鉴都有详细阐述。他的家中也栽培了很多名花异草，随处可见的花草，四时常新的花卉给这个家庭带来了很多的乐趣。
李清照在家中不光接受文学的教育，还对花卉业产生了浓厚的兴趣，她很懂得对花的欣赏品鉴。可以说，李清照她从情窦初开的“嗅青梅”的少女，到与赵明诚牵手走进婚姻殿堂，再到“守着窗儿，独自怎生得黑”的孤独老人，她的一生与花结下了不解之缘。
她的一首首词作中，花的身影、花的形色、花的芬芳都随处可见。李清照以女性特有的细腻柔婉的情感，将自己的人生感触融进花中，寄托在自己的词中。花开花落、花飞花谢都是其情感经历、人生历程的真实写照。
李清照词中的花，反映了位于她自己身上的直接的价值感受。她对花的描写，是自己真情的流露和展示，是对青春、爱情和人生的真实写照。
李清照少女时代，是《如梦令》中的“兴尽晚回舟，误入藕花深处”，那是她与荷花为伴的天真烂漫，嬉戏藕花深处的快乐时光；《减字木兰花》中的“卖花担上，买得一枝春欲放”，是李清照与赵明诚新婚时的旖旎传情。
也是《渔家傲》中“共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比”，那是她与赵明诚赏梅品酒，琴瑟和鸣的美好爱情的写照；当风雨过后，她首先想到的是庭院中开放的海棠花在风雨过后是否安然无恙，那一声声急切的问候寄寓在“知否，知否？应是绿肥红瘦”中。
当与丈夫赵明诚聚少离多，在等待中饱受相思之苦的时候，李清照则以花自喻，那是《醉花阴》中的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。
当他晚年飘零寓居时，那是《声声慢》中的“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”，词作以花喻人，借花抒发情感，风雨过后的满地黄花（菊花），又是词人凄凉惨淡境况的写照。
李清照细致地品鉴她所看到的花卉，她的身心沉醉在花的世界，她以全部身心去关爱花，用女性特有的细腻情感去感受花，所以她笔下的花才会如此富有情趣、如此富有人生哲理。李清照对花的描写，是她情感的再现，也是她人生的书写。
在李清照的诸多与花有关的词作中，这首《满庭芳》可以说是真切地体现了这一点，词作写的是花期接近尾声的梅花，也就是残梅。可贵的是，不耐风揉的残梅，仍风雅依然、韵胜于形，当是从外美走向内美的一个过程。
词人将自身形象寄予在梅残影疏却不改风流的梅花身上：梅花虽然难以避免随风飘落的命运，梅花也会因为失去白雪的映衬而香消色褪，但因梅花浓香彻骨，暗香疏影，丽姿绰约，即使落花扫去，也仍然会留下它的香气和情韵。
这弱不禁风的梅花，这本性不移的梅花，正是风雅依然、韵胜于形的人到中年的李清照自我形象的写照。李清照《满庭芳》原词如下：
小阁藏春，闲窗锁昼，画堂无限深幽。篆香烧尽，日影下帘钩。手种江梅渐好，又何必、临水登楼。无人到，寂寥浑似，何逊在扬州。从来知韵胜，难堪雨藉，不耐风揉。更谁家横笛，吹动浓愁。莫恨香消雪减，须信道、扫迹情留。难言处，良宵淡月，疏影尚风流。
这首词是李清照多首咏梅词中的其中一篇，词人借梅花清瘦高雅的形象，描写个人情思，抒发个人感想，堪称咏物词中的佳作。
开篇三句“小阁藏春，闲窗锁昼，画堂无限深幽”，是词人对居所内部环境的描写，大意是说：阁楼里是如此的惬意，美好的春光好像都汇聚到了这里，那就自然不用将窗帘拉开，迎接窗外的春光了，因为春光早已来到了室内。
词人闲庭信步地走在阳光坐过的画廊里，这里没有人打扰，也没有其他人与她分享阳光，她才发现这里非常深幽静谧。
词人描写的这个阁楼就是她的居所，是她平时读书、休息的场所。在这个春光漏泄的明媚日子里，词人有的是闲情逸致。她有大把的时间与春光来一场亲密的接触，在这个幽深静谧的阁楼里，她可以随心所欲地挥霍这奢侈的春光。
在这三句里，还有一个值得注意的细节，那就是词人对文字的推敲。李清照在《词论》里写道：“盖诗文分平侧，而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。”
她对词的音乐性拿捏是很到位的，他很清楚好的词作不仅要有优美的词章，还要有协婉的韵律，唱出来要好听。所以词人在对闺房居室和阳光的描写中，用了“藏”与“锁”两个字，这两个字不仅互文见义，而且朗朗上口，即使读来都能感觉到这是一个美妙的时刻。
美好的春光和充满生气的春天，被锁藏在这闲静舒适、温馨的画堂内，这是多么浪漫的一件事啊。这里还有一个建筑装修常识需要说一下，宋代上流人家的居家装修风格，流行将内室与厅堂相连，内室也就是卧室，厅堂的屏风上雕刻着精美的图案，也叫画堂或者画廊。
因为春光和白昼都被锁藏在了画堂之中，所以词人一时没有察觉到。这是一种什么感觉呢？或许就是苏轼所说的“只缘身在此山中”中的那种感觉吧。
词人之所以这么写，是因为她本来就身处居所之内，阳光的照射，日影的移动，时间的流逝都在她的身边一点点地变化着，她不用刻意去注意这些。反倒是通过这样的描写，将画堂的幽深静谧与词人享受这幽深静谧的心情体现了出来。
接下来两句“篆香烧尽，日影下帘钩”，大意是说：卧室里的熏香烧尽了，日影移上窗帘了，词人这才惊觉，原来已是黄昏时分，才发现黄昏将近。篆香是一种中古时期的高级盘香，它的烧尽，表示白天的时光已经流逝，而日影移上窗帘则是对时间的侧面描写，表明已经到了黄昏时分。
宋代，人们又有熏香的习惯，爱好风雅的人还亲自参与制香。李清照父亲的好朋友黄庭坚就是一位制香高手，黄庭坚在《制婴香方帖》中就记载了一种熏香的制作方法：“婴香，角沉三两末之，丁香四钱末之，龙脑七钱别研，麝香三钱别研，治弓甲香壹钱末之，右都研匀。”
黄庭坚·《制婴香方帖》
而且熏香被当时的上流人士中很流行，是四时应景的雅事之一，《梦梁录》就记载道：“烧香、点茶、挂画、插花，四般闲事。”
从词人对小阁、闲窗、画堂、篆香、窗帘等家居装修风格和物品陈设的描写中，不难看出，李清照安闲的生活状态和有品位的生活情调。
接下来的“手种江梅渐好，又何必、临水登楼”，大意是说：我喜爱梅花，自己种的江梅渐已长好，为什么一定要再临水登楼赏玩风月而荒废了时光呢？
“手种江梅渐好”是全篇词意的转折，从这一句开始，词人将笔墨和视线聚焦到梅花的描写上。黄昏时分，词人在室外见到亲手种植的江梅，忽然产生一种欣慰。江梅的生长兴旺能给种树人带来某种心理安慰。
欣赏自己种植的梅花，有多少有了一种成就感，但梅花又勾起了词人对往事的回忆。她与赵明诚夫妻伉俪，浓情相守时，是“年年雪里，常插梅花醉”的饮酒赏梅的情景。
如今，赵明诚不在身边，自己形单影只，过着独守空闺的生活。如何在这样的日子里，打发寂寞与无聊，回想往事倒不失为一种好方法，这可以让时间过得快一些。在词人回忆往事的同时，时光的足迹也在一分一秒地走过。
所以词人认为没有必要再临水登楼赏玩风月了。除了对梅花的特殊情感之外，她对周围的一切景致都没有心思去流连，词人心情慵倦，也就失去了户外游赏风景的兴致，甚至对庭院中的景物都失去了兴致。唯独对庭院中的梅花，她仍是情有独钟，这是因为梅花承载了太多美好的回忆。
上片最后三句“无人到，寂寥浑似，何逊在扬州”，大意是说：没有人来找我谈话聊天，如今在这样的寂寥环境里独自面对梅花，就好像当年何逊在扬州对花彷徨。
无人问我粥可温，无人与我立黄昏。即使李清照生活在精修高档，布置精美的居所里，但她心头的孤独与寂寞是挥之不去的。
因为她的身边连一个可以倾吐心事的人都没有，也没有一个懂自己的人。这从开篇句对居所幽静静谧的描写中，也可见一斑，环境的冷清寂寞也透露了词人过着孤单寂寞的生活。
词人由赏梅联想到南朝文人何逊迷恋梅花的事，使词情的发展向借物抒情的方向过渡，渐渐向词人所要表达的情感靠拢。何逊是南朝梁代著名的文学家。他的诗情婉转、意味隽美，唐宋诗人杜甫和黄庭坚都很欣赏他的诗风。
何逊喜欢梅花，对梅花的一片痴情，他在扬州期间写下了很多咏梅的诗篇，他的咏梅诗往往寄托着寂寞苦闷的心情。杜甫在诗中也曾写道：“东阁官梅动诗兴，还如何逊在扬州。”杜甫在成都看到官梅盛开，诗兴大发，因而写下了一首咏梅诗，他说自己这样的举动像极了何逊在扬州咏梅的事迹。
李清照在词中引用何逊咏梅的故事，因为词人认为，何逊在扬州是寂寞的，因为寂寞才会写下咏梅诗。她在寂寞的环境里面对梅花，与何逊赞咏梅花的故事是何其相似。
时过境迁，何逊早已成过去时，但词人的孤独感跨越了时空，他在何逊赞咏梅花的事迹中得到了某种心理上的慰藉，找到了某种心理上的共鸣。
下片开头一句“从来知韵胜”，是李清照对梅花的赞美之词，也是对梅花整体的评价。“韵”是风韵、神韵，是形态与品格美的结合。词人眼中的梅花色泽美艳，不像别的花那么畏惧霜雪，所以梅花是当得起“韵胜”的。
她肯定了这一点之后，却不再多说，转笔来写它的不幸，发现它零落后别有一番格调意趣。梅花虽不畏寒冷霜雪，但它毕竟是花，娇弱、娇嫩是花的自然特性，因而也难以经受风吹雨打，这也是梅花的命运。
由梅花飘落的命运，词人产生了各种联想，词意呈现很曲折的状态。她由落梅联想到古曲《梅花落》，以此表现落梅引起的感伤情绪，造成一团“浓愁”而难以排解。但词人又试图进行自我排解，词情为之一变。
不耐风吹的梅花，在人间留有香气和情韵，这高雅中的生命凋零感，同样也是词人高贵品格的一种形象解说。
暗香消失、落花似雪，说明梅花已经飘谢凋零，风韵不存。这本应使人产生伤春、惜春的情愫，迁恨于春日风雨的无情。但词人以为最好还是不要怨恨暗香消失，落花似雪，要相信，虽然梅花踪迹难寻而它情意长留。
词作最后三句“难言处，良宵淡月，疏影尚风流”，大意是说：我很难说出我的家世，多想有一个美好的夜晚，淡淡的月光投下梅枝横斜优美的姿影，从这姿影里还能显示出梅花的俊俏风流。
“难言处”是对下片所表达的复杂情感的总结。词人想象着在一个美好的夜晚，淡淡的月光洒在梅花上，梅枝横斜优美的姿影又投影到地面上，从这姿影里还显示出梅的俊俏风流，应该是是它扫迹后留下的一点情意。
梅花还会重开，并带来春的信息。“良宵淡月，疏影尚风流”突出了梅花格调意趣的高雅，使全词的思想达到了一个新的高度。这两句赞美了一种饱经苦难折磨之后，仍孤高自傲，对人生存信心的高尚的精神品格。
这样的赞美与她在《渔家傲》中对梅花的赞美之词“此花不与群花比”，可谓是如出一辙，可以说词人毫不吝惜赞美之词。显然，词人赞叹的是梅花孤高逸韵、傲世不群、冰清玉洁的品格。
李清照的这首词具有很高的认识价值和艺术审美价值。词人把梅花把花与人结合起来表现，自成高格，这正是李清照咏花词作高明之处。词人对梅花的审美态度和写作方法，折射出她对自身和人生的认识理解。
这首词读来弥漫着一股凄凉悲苦的情调，因而在这首词里，词人借物咏怀，暗寓了身世之感，词作的主观抒情色彩十分浓厚，词意与词境高度契合、情与景完美交融。
李清照所塑造的梅花，以坚贞和清高自许，从中透露出其鄙弃世俗的坦荡胸怀和品性，更表现出她高格独迥、卓然超群的人格。
咏梅词作在李清照的咏花词作中数量为最，梅花几乎就是她本人的化身。李清照咏梅词的可贵之处不仅仅在其高雅清丽，也在于孤芳自赏，即高雅中傲放的孤独感。
纵观李清照的一生，由少女时期的天真烂漫、无忧无虑到中年的痛失伴侣，踽踽独行、再到晚年的孤苦无依，飘零寓居，尤其是他的晚年充满辛酸与苦楚、孤独与坎坷，她一生的轨迹像极了花儿由开到盛，由盛到衰的过程。
可以说，李清照词中的花，不管是菊花、还是梅花，既是她的心理慰藉，又是她的人生写照。
在花的映衬下，她的人生轨迹得以充分地展现，这也让她填成了一首首流传至今的词作。人们在读他的词作的同时，也会借着词中的花卉近距离地窥探词人的情感世界，在时光的流转下完成心灵的交融。
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