马克·吕布 (（Marc Riboud，1923年6月24日—2016年8月30日），20 世纪伟大的摄影师之一。1923年6月，出生于法国里昂，在他30岁的时候，应亨利·卡蒂埃·布列松和罗伯特·卡帕的邀请加入了玛格南图片社，此后拍下了发生在这个世界上的许多重要事件，诞生了许多名作。
他也是一位徕卡代表性摄影师，常用设备有徕卡M6、徕卡R4s、徕卡R6……马克·吕布的作品很平淡，他敏感地拍摄当地人民的生活变化，特别是通过一些细微的生活细节反映出一些重大和深远意义的内容。
他不但用黑白材料拍摄新闻报道摄影，也用彩色材料拍摄，而他的这些彩色作品不但构图精彩，而且色彩优雅、细微。
马克·吕布是上世纪50年代首位获准进入中国拍摄的西方摄影师，后来多次受到周恩来总理的邀请来到中国。
半个多世纪前，马克·吕布从印度辗转香港来到广州，然后一路北上，第一次沿途记录中国风景，其中包括他在武汉的所见所闻及建设中的长江大桥。这位法国著名摄影师抓拍的众多照片，已成为巨变中国的一份历史档案。
这张著名的《周总理》，据了解，当时周总理在和法国前教育部长聊天时伸出两根手指，“我在法国只学到了两样东西，一个是马克思主义，一个是列宁主义”。这个场景被马克·吕布用徕卡迅速抓拍了下来，成就了这张经典之作。
▲1965年，北京古玩店橱窗
▲1957年，故宫
▲1957年，北京摄影师露天拍照
作为极受推崇的玛格南图片社最负盛名的摄影师之一，马克·吕布的作品多以真实、朴质又平实的画面展现社会各个层面。始终坚持以局外人的立场，独立的观察方式，冷静又富于艺术感受的人文视角捕捉直觉性的瞬间。
在马克·吕布的画册中，他留下这么一句话作为篇首语：“摄影之于我，是一种令我近乎着魔的情感。”
▲1956年，这位女子坐上了从香港开往广州的列车。她的神情很呆滞，仿佛有数不清的心事。
▲1956年，一对情侣在众人的见证下完婚
▲1957年，北京街头
▲1957年，汉口长江大桥在苏联的支援下，正式启动
▲1957年，北京大学附近的未名湖有很多的滑冰群众
马克·吕布对于结构和线条有着天生的敏感，他的照片中总能看到高度和谐的点、线、面构成关系。
这样形成的强烈的视觉样式加上“陌生人”一般温情又好奇的视点构成了马克·吕布具有高度辨识性的镜头语言。
▲1957年，艺人在北京胡同附近表演胸口碎大石
▲1965年，一群干完农活的农家孩子，背着斗笠成群结伴的去上学。
▲1965年的上海，一位路人从大跃进的海报底下奔驰而过。这个奔跑的姿势完全契合海报的主题。
▲1957年，摄于长江边
▲1985年，一群排队等候的西藏藏民
▲1998年，已经面临拆迁的上海旧房屋的墙上，贴着《泰坦尼克号》的海报。
当回过头来谈到对自己这些摄影作品的看法时，马克·吕布这样说道：“那些相片只是一些琐碎的细节，它们不代表任何观点或价值判断，我喜欢拍摄很细节的东西，很多别人所不关注的细节，我觉得那很重要，摄影本身都是源于生活的。”
▲1992年，广州出现了大哥大和游戏机
▲1957年，天安门广场
▲1993年，一群在户外办公的工作人员
▲1993年，在深圳的路上
▲1993年，巩俐，电影《活着》拍摄期间
▲1995年的上海弄堂，因为要建设文明城镇，周围的墙上写着注意卫生的标语。
▲1995年，一位路人打着印有外国女人的伞，当时用西方传进来的东西成了一股潮流。
“我从来不因寻求美而感到疲惫。”在罗伯特·卡帕、布列松等纪实摄影界传奇大师相继去世后，马克·吕布这位玛格南图片社最重要的成员之一，仍然对摄影秉持着一种近乎着魔的情感。
▲1965年，湖南
▲1983年，安徽黄山
马克一直在追寻属于中国的光和影，用它们组合出了一幅历经 50 余年发展的国家肖像，很多经典的瞬间已经成为了 20 世纪的时代缩影。
不仅如此，他还把个人视角带给了中国摄影家，把一种对摄影的直觉和敏感、对摄影近乎着魔的热情了带给中国摄影界。
时光会走远，影像永留存。这些照片，让我们感受到了社会的变迁，如今在享受现代化的成果时，我们也应该停下脚步，看看这些弥足珍贵的老照片，以及那段历史。
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