2 月 26 日，策划两年的 Christian Louboutin 作品回顾展在巴黎镀金门宫（Palais de la Porte Dorée）开幕，这是设计师迄今为止最大型的一次作品展，展览由巴黎装饰艺术博物馆馆长 Olivier Gabet 策展。
“一切从这幅画开始……”
对于 Louboutin 来说，举行这次展览的镀金门宫本身就有着特别的意义——他出生在这家博物馆所在的巴黎第 12 区。同时镀金门宫也是巴黎最具代表性的装饰艺术风格建筑之一，这里收藏了众多装饰艺术作品，无论是建筑还是其中的展品，都在一定程度上对 Louboutin 的创作产生了影响，比如经典 Pigalle 高跟鞋的灵感就来自博物馆里“禁止参观者穿着高跟鞋”标示牌上的手绘高跟鞋，此外他还从镀金门宫水族馆里获得灵感创作了鲭鱼鞋……
Christian Louboutin 在镀金门宫
鲭鱼鞋
作为一场大型回顾展，现场展出了 Louboutin 在过去几十年设计生涯里打造的众多鞋款，其中既有经典款，也有收藏级的特别款。除了鞋款实物的展出外，也呈现了一系列设计手稿以及和工艺相关的展示。
这里展出了大量名流穿着过的 CL 鞋款，整个房间都铺满了品牌标志性的红色
1992 秋冬系列中首次亮相的 Pensées 高跟鞋
众所周知，红底鞋最初的灵感来自指甲油，2014 年品牌也将指甲油加入了产品线
经典的 Nude 系列
一双红底鞋的诞生
“艺术”也是这次展览非常重要的关键词，展览通过设计师的个人艺术藏品和大量借展的艺术品带大家走入 Louboutin 的艺术世界，这些艺术品或直接带给了他设计灵感，或对他的创作产生了影响。
另外，展览也呈现了 Louboutin 和多位艺术家的合作，比如大卫·林奇。其实基于大家对两位分别的认识，也能发现这会是很般配的一对，而他们之间的互动已经有十多年了，而且非常频繁，属于彼此激发的类型——大卫·林奇给 Christian Louboutin 拍过广告，Louboutin 也为林奇的电影或者艺术展设计过一系列“疯狂”的高跟鞋，大家可以在这次展览里看到部分成果。
除了像大卫·林奇这样合作紧密的艺术家外，Louboutin 也借这次展览的契机和巴基斯坦艺术家 Imran Qureshi 进行了首次合作。Imran Qureshi 代表性的作品是如鲜血绘制的花朵，这位艺术家原本是学细密画的，后来转向了当代艺术领域，他用红色丙烯颜料结合传统细密画的技巧，以街道、墙面、天台为画布，带来了充满张力和震撼效果的作品。
除此之外，这次现场还有新西兰多媒体艺术家 Lisa Reihana、英国设计师二人组 Whitaker Malem 和西班牙编舞家 Blanca Li 等艺术家的作品。
Nude 系列展厅的创意来自英国设计师二人组 Whitaker Malem
Lisa Reihana 的作品《A reverie》
对于鞋履品牌而言，工艺无疑是重中之重，Louboutin 也曾表示较之于艺术家，自己更像是工匠。这次展览也有展出不少手工艺品——Maison du Vitrail 工作室专门为展览创作的彩色玻璃、L’Orfebreria Villarreal 创作的塞维利亚式银轿子和在不丹制作的手工木雕等等。
留意墙上的彩色玻璃，图案里融入了 CL 经典的高跟鞋
展厅里装饰的彩色玻璃是 Christian Louboutin（右）和 Maison du Vitrail 工作室的合作
华丽的银轿子
这次展览会一直持续到 7 月 26 日，期间有机会去巴黎的同学可以将它纳入行程里。
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