写完题目，忽然发现似乎帽子有点大了。反正就是一个京剧小白的个人小结，又不是写论文。
你开始学京剧，老师就说了，演唱中要一直用气息托着你的声音。我们学梅派，发声位置比较靠前，在眉中，额前。学程派，有时发声位置靠后，叫脑后音。但不管是发声位置靠前还是靠后，声音都不能掉下去。就是不能像泄了气一样，让声音塌下去。找好头腔共鸣位置之后，就要一直控制在那里，不能跑到胸腔里去了，更不能纯粹用肉嗓子去发声。
唱高音的时候还好，气顶着，声音不容易掉下去。而唱音调比较低的部分时要格外注意。音调不管多低，你的声音位置都不能低下去，还是要保持一个较高的声音位置。有的人遇到低音，干脆用大嗓唱，更是大错特错。
人不管干什么都要有精气神，唱戏尤其如此。腰背挺直，腰周围一圈肌肉都要紧张起来。老师有个形象的比喻，如果一个人唱了半天戏，完后说的不是嗓子疼，而是腰疼，那么说明他力气用对地方了[微笑]d打个岔，没准唱京剧还能瘦腰腹减肥呢[呲牙]
今天老师教了一个方法，有人找不到小嗓，不知发声位置在哪。老师让她闭上嘴，发“嗯~ o(*￣▽￣*)o”感觉微微有点发麻的地方，声音保持住，然后张嘴唱“一“，基本就能找对了。
旦角声线的细腻婉转，尤其要靠很好的声腔控制。特别是慢三眼，听的就是气息的稳定性好不好，声音节奏，气口掌握得如何。情绪把握得对不对。
老师特意提醒我关于口型的二个要点，一个是口型要摆对了，正确的口型，能保证你发出的声音不会偏离，二是口型要有变化，老师这是按上台的标准要求我们呢，脸部表情的传神，口型变化的优美灵动，结合唱腔的婉转，身段的韵味，要不说京剧是个综合艺术呢。
先白话到这儿吧，回见了您！
