图为1964年李光羲参演《东方红》时演唱《松花江上》剧照。
歌唱家李光羲谈歌曲《松花江上》
——“心声岂止三千万”
大家常问我是如何演绎《松花江上》这首歌的。我回答：“没有演绎，《松花江上》唱的就是我自己，是从心底自然流淌出来的。”
我的童年是在日寇铁蹄下度过的。常听闻亲戚朋友家十几岁的孩子，突然间就不见了，被日寇抓去做苦工，再没回来。每天胆战心惊，常年挨饿受冻，唱歌成了我儿时唯一快乐的事。我从小便会唱《松花江上》，一开始并不懂它的深意。有年冬天，我在上学路上看到几辆简陋的木板车，拉着冻死的同胞，那残酷的场景深深刺痛了我的心。1945年，抗战取得全面胜利，父亲带着我上街，我指着地摊问他：“那些白珠子是什么呀？”父亲告诉我，那就是大米。当年已经16岁的我，才第一次知道大米为何物。一切所见所闻，潜移默化地融进了我的歌声。
每当我唱起《松花江上》，往日山河破碎的场景与悲愤便会涌上心头，演唱时泪水常模糊了双眼。
1936年，在东北军中开展抗日宣传工作的张寒晖，目睹西安街头东北军民无家可归的流浪与彷徨，谱写出了《松花江上》。“西安事变”前夕，这首歌从西安一所中学唱响，其后迅速传遍全国。
我最难忘的是1964年参演大型音乐舞蹈史诗《东方红》的过程。我在第四章《抗日烽火》中演绎这首歌。周恩来同志亲自提出歌词的修改意见。对我而言，那次演出是艺术熏陶，也是思想教育。
“心声岂止三千万，一曲哀歌动地天。”一曲《松花江上》，唱出的何止是三千万东北同胞的心声？它是亿万中华儿女悲愤交加、要求还我山河的呼声！它使人泪下，又催人奋起。我不应把它仅仅理解为是满怀离乡之思、国难之痛的悲歌，它已经成为亿万人高唱的战歌。无数人闻曲悲叹，燃起革命热情！无数青年高歌前进，奔赴抗日战场！
一同参演《东方红》、曾在西北战地服务团的歌唱家王昆告诉我，她与抗日前线的战士合唱过《松花江上》，边唱边流泪，越唱越激昂。她说：“是革命给了歌曲百倍的豪情和万千的气象。歌唱是艺术，更是革命的号角、尖兵和鼓点。”这句话对我影响很大，从此让我对这首歌有了更深刻的认知。
歌者用声音塑造形象、传递情感，应该努力让听众体会歌曲的弦外之音、味外之味。《松花江上》的动人，在于丰富的层次和意蕴。旋律上，这首歌以环回萦绕、反复咏唱的方式展开，倾诉性的音调贯穿全曲。歌词上，它以“怀故、漂泊、呼唤”的感情脉络递进式地深入人心。以“森林煤矿”“大豆高粱”“同胞”“衰老的爹娘”开篇，诉说家乡的美丽富饶。之后，诉说丧家的哀痛、逃亡的惨境，控诉日本侵略者给中国人民带来的深重灾难。歌曲最后，用饱含感慨的发问，唱出声声呼唤。“什么时候，才能欢聚一堂？”将全曲推向高潮，蕴藏着抗争的力量。
张寒晖当年噙着眼泪写出的歌，一次次流进我心，我又将这种深切的感受传递给观众。因为《松花江上》，我被不少观众评价为“听他唱歌让人直掉泪的演员”。我想，只有这样深耕时代、心系人民的音乐作品，才能迸发出如此强烈的艺术感染力。
我今年92岁了，很少再登台演出。但我坚信，歌唱本身，也是一种责任、一方课堂。我有义务将这样的歌曲和歌曲中的历史传承给今天的年轻人。
几年前，我曾受邀给中央音乐学院声乐系的学生们教学《松花江上》。我告诉这些“90后”年轻人，声音等于零。因为如果只追求吐字发音，过度偏重技法，忽略情感表达、生活体验，将“声乐艺术”变成了“声音艺术”，艺术效果便等于零。鉴古知今，才是歌者的真正“底气”。我希望年轻人提升对历史的理解力，在歌曲中感悟人间正道与生活真谛，创造有生命力与感染力的音响。艺术在感染他人的同时，也在实现歌者自身的生命价值。
我还告诉这些年轻人，当年奔赴抗日一线的战士们，那时的他们也正青春。那些意气风发的中国少年，甘将热血沃中华，用无数生命之光点亮了一个民族的光明，让子孙后代享受着他们披荆斩棘换来的幸福。“以青春之我，创建青春之国家。”他们，才是真正的中国青年偶像！
不忘曾经烽烟起，心中长鸣警钟声。品味《松花江上》，它悲怆的旋律，激荡于中华民族的心灵史上，成为那段血与火岁月的印记，使我们激愤，使我们清醒，更激励我们坚定信心、接续奋斗。
（本报记者王瑨采访整理）
(来源:人民日报)
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