编辑整理｜ ART佐罗原创
作者｜中青年艺术家 曹佳俊
当代艺术作品的美在于它的内在力量，能叩击灵魂，产生共鸣。它承载着对时光的突破与灵魂的远征。它可以开启我们的智慧，让我们所思、所悟，沉醉其中；也可以让我们错愕、惊讶，一笑而过，还有什么比这更让人们沉沦的呢？
当代艺术作品可以是物品，也可以只是一场表演，行为的艺术，甚至连物质也没有，只是一丝空气，一点灵感，一个创意。它打破了边界，像变形虫一样成为任何事，不再关于审美，而是关于知识，但它能叩击人们的灵魂，这也是它独特的魅力之所在。
任何一件具有感染力的当代艺术作品，都可以震撼到人们的灵魂深处。它不仅能引发人的共鸣，还可以引发人们的深度思考。艺术家也都希望自己的艺术作品可以触及灵魂，直达到人们灵魂深处，叩击灵魂。
“叩击灵魂”——2022年中国当代艺术作品展（线上展）由中青年艺术公众平台主办、艺伯当代画廊、传世秘境数字藏品、河南隐丘传播有限公司承办。
上篇：审视自我
刘莹莹||李亦赤||高志艳||严 鸥||周予希||
邢 雪||王好晴||李洪海||姚舜禹||王建红||
蔡学琴||赵映岚||朱海云||高 燕||王 钟||
罗 誉||赵 欣||程童瑜||杨燕滨||刘思妍||
孙 可||付甦丁典||吴 可||野丽君||徐英瑞||
小 野||谢 晶||毛篁垄||张 冉||谷月轩||
顾 韬||周 洲||张 乐||勾仁杰||司丽人||
王 坦||欧阳红鹰||郭春亭||王 枫||苏雨欣||
王汉一||詹秋雨||赵 明||关博文||许 程||
郑松阳||和乔昆||唐川一||王如卉||宋玉晓||
下篇：仰望星空
张晓明||井中月||丛培波||胡亚雄||倪诗炜||
洛 兵||李传鹏||严许雨||习宇龙||白春涛||
丁羽佳||任怀艳||赖至彬||尹大力||朱惟希||
费 凡||刘 青||孙晓斌||杨泉润||谭燕华||
聂西宇||曹白雪||高裕华||谢清如||刘颖慧||
卢 斌||孟晓峰||王 倩||春 晓||元 野||吴子敬||
梵 旭||桑 卓||韩 辉||马韶涵||张智轩||
钟佳敏||周 革||周雨桐||杨晓霞
刘莹莹
青年艺术家
1996年出生
毕业于西安美术学院（硕士）
现居陕西西安
创作理念：现代人的生活，搬家几乎是一种常态，与很多人一样，我需要一个可以安放情感的所在。有我喜欢的小物件，有我的故事......这些又会成为我的记忆伴随着生命永远无法褪去。
《是他乡啊》系列
/油画/2021
李亦赤
独立艺术家
1962年出生
毕业于长春大学美术学院
现居内蒙古通辽
创作理念：世界图像并非意指一幅关于世界的图像，而是指世界被构想和把握为图像化了，世界被图像解构，这种解构是以图像为中心进行的关于世界意义的叙事与演绎，这代表着图像成为了当代艺术创作及社会结构中的必要元素。在图像赋予的认知和意义中，我和我的作品，由天赋权利和自由而生发的被体制、被结构、被扭曲、被暴力、被施予的矛盾与束缚，由此质疑、批判与反抗。
《幸福大家庭》
李亦赤/120×120cm/油画/2019-2020
高志艳
自由艺术家
1980年出生
毕业于内蒙古大学艺术学院
创作理念：真正的自由是一种自我否定，它强调不要停留在原来的地方，要改变，用黑格尔的话讲就是“永恒的不安性”，即“火的哲学”。西方哲学都有一个特点，喜欢用火、光明、太阳来表达意象能指。火的哲学体现一种自我燃烧，自由的自我否定，同时烧向外部世界，灵魂的自由像燃烧的火焰，不断反射自我和向外投射自身能量。同时在天体星座学属性和运行轨迹中，我是“火相”星位，它意味着燃烧，意味着主观能动性的终极表达，她是一个自我燃烧、向内探求和积极发光和散热的能量体，同时波及外部世界，探索以人的社会属性为界定的边界意识。
《分离》系列
高志艳/60×80cm/布面油画/2017
严 鸥
青年艺术家
1972年出生
毕业于中央美术学院
现居四川德阳
创作理念：以极为独特的艺术语言，把对客观物象的描绘转向对主观世界的表现，并用带有某些魔幻的语言去描述梦魇，表达内心；严鸥以阴郁的色调去表现对于世界的灰色认知，表达对社会底层和边缘人群的悲悯和同情，对千百年来的人性压抑大声地说不，从而以作品蕴含的情感震撼力，受到美术界的关注。
《阳台》
严 鸥/100×70cm/ 油画
周予希
青年艺术家
1995年出生
毕业于中央美术学院
现居北京
创作理念：我不精通美术理论。只是用笔触表达慵懒，一种想像。这都与我所看到的息息相关。我想我的作品们都可以指向一种叙事，一种并不清晰的线索，与创作者有关的线索，一种见证。也许这意味着逃离现实的痕迹。然而，成熟的创作者不应该对创作行为持消极态度。随着岁月的流逝，我各种各样的经历让我转而从内心寻找动能，而非短暂的情感；并开始体会真正的孤独，锤炼自己的记忆。
《电影院之路》
周予希/22×55cm /木板亚克力/2019-2021
邢 雪
青年艺术家
1981年出生
中国艺术研究院油画院（研修）
现居北京
创作理念：灵魂，或许是我们一无所知的密码，但它却又好像一面镜子，时刻照见并证实着我们。这个时代，越来越焦虑，那些焦虑就像近乎真实的焦急嗓音，追赶着我们的灵魂，或许我们应该尝试从时间里解脱出来，去感受灵魂的宁静与虚妄，忧伤与喜乐，真实与虚无……
《他》
邢雪/70×90cm/布面油画/2022
王好晴
青年艺术家
1998年出生
四川大学硕士研究生在读
现居四川成都
创作理念：这系列作品是经历精神病院查房后有感，面对病人，了解他们的生活状态和思想之后，想像他们的世界是什么样子的，通过自己对生命的理解，创造了一系列的绘画作品，希望观者可以思考自我与他人之间的灵魂到底有何不同。
《当我想到死亡时我应该想些什么》
王好晴/200×150cm/布面丙烯/2022
李洪海
自由艺术家
1971年出生
现居内蒙古通辽
创作理念：我希望我的作品不是一首在其冷静解释的阴影下藏匿着几分嘲笑的歌曲，而是在这偶然的拘束之上去开拓意志的长流意象，让心灵与生物的灵魄得到互慰。
《和谐共处》
李洪海/60×80cm/油画/2022
姚舜禹
青年艺术家
2001年出生
毕业于中央民族大学
现居浙江桐乡
创作理念：当代人们面对变换莫测的世界和高速发展的社会，总会产生焦虑，恐惧，逃离等负面情绪，其内心活动不像过去那样简单，本作品描绘了人们孤单独处时的内心深处，尚存的平静，安逸，深邃。
《结构：脑》
姚舜禹/70×50cm/油画/2022
王建红
青年艺术家
1969年出生
毕业于青岛教育学院艺术系
加拿大艺术家联合会会员
现居中国青岛/加拿大温哥华
创作理念：我的近期作品，阐述我通过生活与自然图像表达对于多变的世界感悟时的体温释放，同时又是对自然的崇敬与个人感想；是两地生活的心理地图及我对客观的认识。如今的世间有平静祥和，有深思熟虑，有暗流涌动，也是人们最需要和谐最缺乏相互理解的历史拐点，身在其中，理应通过画作讲述变幻多彩充满挑战的主题。
《路的回望-1》
王建红/50×70cm/布面丙烯/2022
蔡学琴
跨界艺术家
1975年出生
电视台主持人
曾多次主持过国内、国际画展开幕式
现居广东汕头
创作理念：喜爱将日常生活经验总结后再运用艺术方法去呈现。关注时间的变化流转，呈现当下的精神状态及周遭的混沌往事。思考时间之外的事物，热衷于整理生命的细枝末节。
《花妍》
蔡学琴/36×20cm/水彩/2020
赵映岚
自由艺术家
1961年出生
毕业于中央美术学院
兼任中央美院城市设计学院课程教师
现居北京
创作理念：我作为一个来自东方的画家，根植于东方传统艺术理念，并在不断的绘画艺术实践中，接受了西方绘画观察方法和表现方法。我的画面色彩是从客观走向主观，以此传达个人的情感。试图通过纯色建立画面色彩关系，我尝试在平面里建立空间透视关系。在画面里传达出自己真实的内心感受。
《暮春系列2》
赵映岚/120×180cm/布面油画/2009
朱海云
自由艺术家
1976年出生
毕业于榆林师范
首师大表现性绘画工作室学员
现居陕西榆林
创作理念：非常熟悉的身边的景色，画的时候刻意训练自己避免装饰化，尽量简化。
《窑洞》
朱海云/60×80cm/油画/2019
高 燕
独立艺术家
毕业于中国美术学院
现居四川成都
创作理念：画中的效果迷朦而臆想，很想抓住那种说不清的氛围，一种永恒的生活记忆，衰败，又不失现代人奋进的凄美，是生活的直接观照和折射，画中的线条穿插是和谐美的变奏曲，把心中的意想置于似曾相识的梦幻中理想中，形成我画面模糊而又真实的构想形态。
《心悸》《夜花》
高燕/80×60cm/布面油画/2020
王 钟
独立艺术家
1964年出生
毕业于湖北美术学院
湖北师范大学美术学院硕士生导师
现居湖北黄石
创作理念：当今世界风云变幻，疫情、战争、以及气候和生态的改变，各种天灾人祸无不深深地改变和影响着人们的日常生活，人类从没如此的焦虑与无助。然而，作为活在当下的艺术家，我们除了勇于面对生命的苦难，面对世界的各种撕裂与改变外，我们几乎无能为力。只是，好在我们还有宗教，还有艺术，还有一种能够超越了俗世的心灵空间，可以用以安放我们孤独的灵魂和救赎。
《遥望加勒比》系列
王钟/30×40cm/布面丙烯油画/2020
罗誉
青年艺术家
1995年出生
毕业于西南大学美术学院
现居云南昆明
创作理念：我们身处极度现代与工业时代，而在这个时代是通过一个个已经成为遗迹的工厂所创造的，我是在工厂长大的，对我个人而言工厂是养育我的场所，工厂的遗迹如同一个个宏伟的宫殿庙宇般值得记录保留。
《 幻境.木 》
罗誉/150×80cm/综合材料/2022
赵 欣
青年艺术家
1993年出生
毕业于陕西师范大学
陕西省写意油画研究会会员
现居陕西宝鸡
创作理念：我们就像是这个世界的一粒种子，发芽生根到生命的结束，我们都在为这个环境贡献自己的一份力量，当我们结束的那一天，带不走任何东西，唯一的就是我们对绘画的精神，希望留下的是无题的一抹痕迹。
《无题》
赵欣/70×70cm/布面油画/2022
程童瑜
青年艺术家
1998年出生
西安交通大学（硕士在读）
现居陕西西安
创作理念：以风景为依托，进行个人经验的隐喻性表达。
《“我说”系列》
程童瑜/55×40cm/油画/2021
杨燕滨
青年艺术家
1974年出生
毕业于北京市市委党校（硕士）
清华大学大写意国画高研班进修
中联民族综合材料绘画研修班进修
现居北京
创作理念：2008年的焰火震撼着我的心，很想用绘画的语言来表达内心的澎湃，于是在很多次失败之后这幅画诞生了。经过了这么多年，又看到了无数次美轮美奂的焰火，建国60年70年；建党百年；北京冬奥…和每一个欢庆的时刻。我们快乐幸福，我们热泪盈眶，我们越来越为自己是中国人~而骄傲！每每看到这幅画，我内心都久久不能平静，作为一位画家，我还能做什么呢？唯有用手中的笔去抒发对祖国的热爱之情！
《焰》
杨燕滨/55×100cm/综合材料/2008
刘思妍
青年艺术家
2001年出生
华南师范大学在读
现居广东广州
创作理念：当时写生的时候在陕北处，秋冬空气冷淡，阳光又比较柔和，但是汇聚在这草丛上的光又很鲜艳，有些是用刮刀处理的，枝条尖锐。红色的蓬蓬棉。那块草丛对我印象尤为深刻，简直就像流出的融芯奶油包。
《奶油草丛》
刘思妍/30×30cm/布面油画/2021
孙可
青年艺术家
1996年出生
云南民族大学硕士在读
现居云南昆明
创作理念：无数次徘徊于熙熙攘攘的街道，在淅淅沥沥的雨中顾盼流连；无数次被好心的陌生人施以短暂的关爱后的欣喜，到收回手后的怅然；或是遇见与自己一样流浪的同类，相互取暖入睡…奔走，停留，继续再奔走…喜悦，迷茫，失望，再继续充满希望。这些短暂的旅程，发生了无数次。
《无数次短暂的旅程》系列
孙可/167×80cm/油画/2021-2022
付甦丁典
青年艺术家
1991年出生
毕业于四川美术学院
现居四川成都
创作理念：人生跌宕起伏，难免会遇到挫折、困境，会被埋没，会不被看好，是妥妥的透明人。那时的我们就像薛定谔的猫被关在盒子里，是一个不确定的状态。人们对我们的状态是众说纷纭，只有当我们走出困境或者变强大了，被人看见了这个状态才会变得越来越清晰。画这幅画就是为了鼓励那些在挫折中的人不要放弃希望鼓舞那些被误解，不被看好的人勇敢积极去生活。希望被埋没的人才最终都会被看见。只要积极向上坚持一下希望就在前方。
《失联的世界～彩虹国》
付甦丁典/120×80cm/布面丙烯/2022
吴 可
独立艺术家
1979年出生
毕业于四川美术学院
现居四川成都
创作理念：通过鲜亮颜色之间强力的碰撞，面积，虚实，肌理质感的对比处理，寻找色与色之间更为细腻的对比关系，注重主体的意向化表达，创造出更为丰富细腻的色彩层次，画面追求既明艳炫动，又高雅大气的艺术风格，从而表达作者对生命力的歌颂与热爱。
《漫》系列
吴可/100×80cm/布面油画/2019
野丽君
青年艺术家
1983年出生
毕业于华中师范大学美术学院
现居河北武安
创作理念：本人长期关注个人内在精神世界的情感变化。快节奏的生活和压力大的工作环境容易导致人内心迷茫。作品《借我一束光》油画语言浓厚，画面中表现一束希望之光照亮迷茫的人脸，运用表现主义风格，抛弃细节描绘，蓝黄色强烈的冷暖对比，充分表达了作者对未来充满希翼的思想状态。
《借我一束光》
野丽君/54×44cm/油画/2019
徐英瑞
青年艺术家
1993年出生
毕业于新南威尔士大学
现居安徽合肥
创作理念：迷茫和探索时常伴随着我的创作过程，距离理想有多远，自己又现在处在漫长道路上的哪里，我并不清楚。像是一个住在山洞中的原始人，凭借亮光，一点点的丈量，小心翼翼地摸索。
《理想的距离》
徐英瑞/90×60cm/布面油画/2022
小 野
青年艺术家
1991年出生
毕业于上海大学
现居上海
创作理念：献给我闺蜜，献给全天下好闺蜜的一幅画，最好的朋友会把你当做孩子一样宠溺教育，友情经常被歌颂，却在生活中经常被忽略，但真正有质量的友情就是相互依偎相互取暖，希望观众看见这幅画的时候心里也能想起一个无论风雨都陪在你身边的那个独特的朋友。
《她们》
小野/30×40cm/综合材料/2015
谢晶
青年艺术家
1986年出生
毕业于上海外国语大学
现居上海
创作理念：神鸟迦楼罗亦称金翅鸟，妙翅鸟，传说中迦楼罗居住在四大洲的大树上，浑身亮光闪闪。平时靠捕食龙为食。在中国和印度的神话中，都有迦楼罗的身影，形象也各有不同。作者在参考古今中外作品的基础上，加上了自己的想象和思思妙想的色彩，创造了一个玄幻的迦楼罗形象。
《 迦楼罗 》
谢晶/60×60cm/布面丙烯/2022
毛篁垄
青年艺术家
1999年出生
毕业于浙江工商大学杭州商学院
现居浙江杭州
创作理念：夕阳伴随着黄昏一同到来，洒在窗边年轻人的身上。红色充斥天空，冲击着室内的阴蓝，内心沉静在冷静和理性的世界里，望向窗外灯红酒绿的世界，静静思索！
《窗边的思考着》
毛篁垄/120×120cm/布面油画/2022
张 冉
青年艺术家
1998年出生
鲁迅美术学院硕士在读
现居山西朔州
创作理念：以蓝晒为底，影像选用花卉，在影像周围绣有女书中的文字，分别是：母亲、女儿、妻。女书作为女性创作使用的文字，具有教化交流的意义，但由于时代局限性仍为封建关系所服务。使用这些文字将影像包裹，意在讨论影响女性自我身份认同形成的相关因素，以及时代发展带来的矛盾感。
《身份》
张冉/56×42cm/综合材料/2021
谷月轩
青年艺术家
1995年出生
现居浙江杭州
创作理念：2019 年 11 月 29 日，我还在 768 上班，那天应该是周五下班，和同事准备出门吃饭。天上扬着小雪，只有灯照到的地方才能看到它们簌簌地落下。那时我的脑子里还没有辞职的念头，工作日的脑子装着代码和工单，只有周末才能假扮艺术家。每天夜里都有孤独的时候，醒来又是健全的一个人。现在的燕郊也下雪，脑子里是光和影子，看不懂的形体的和可爱的人儿。
《 西溪北苑的夜晚》系列
谷月轩/19×27cm/色粉/2021
顾 韬
独立艺术家
1970年出生
毕业于云南艺术学院
现居云南昆明
《欲望》
顾韬/120×50cm/布面丙烯/2022
周 洲
青年艺术家
1978年出生
毕业于云南昆明师范高等专科学校
现居云南昆明
创作理念：在这个《旁观者 壹》系列的作品中我选择的主要形象是狗狗。狗狗是人类在地球上驯服的第二个野生物种。第一个是小麦。狗狗伴随人类上万年了，在一万多年前人类还不会写字。而他们是离人类最近的旁观者。他们看到的人类比人类自身更多，他们会带着他们的标准，经历还有感情像你看他一样看着你。他就是你身边最近的旁观者。他对人类的了解可能比人自身更准确。在他们的心里人是怎样的生物？
《旁观者》系列
周洲/26×26cm/水彩/2022
张 乐
青年艺术家
1994年出生
毕业于鲁迅美术学院
现居辽宁沈阳
创作理念：艺术始终内化于我们的生活之中，是一个开放概念。我们活在当下，会面临很多的现象和问题，大家随着对经验的不断存积，对社会生活的敏感度也随之提升，对事物的看法也愈来愈不那样的“单纯”。在此批创作中，我将情绪视觉化后加入叙事作为我的表现方式，在表达叙事的同时，表明了一些大众处事的方式态度，和自身的情感体验，例如调侃，麻木，冷漠，讽刺等。以一种自省的方式去回应现实问题，并对现实语境提取主体目标进行抽象，再结合，使作品保留住当下性和鲜活感。
《滚石下山图》
张乐/84×56cm/综合材料/2020
勾仁杰
青年艺术家
1997年出生
河北大学硕士研究生在读
现居河北秦皇岛
创作理念：通过自画像来表达自己当下的状态，处在一种迷茫又彷徨，但又对未来充满期待的矛盾心理。
《自画像-憧憬》
勾仁杰/120×150cm/布面油画/2022
司丽人
青年艺术家
1998年出生
河北大学硕士研究生在读
现居河北衡水
创作理念：
平行世界一定有另一个我
快乐又真实
简单又纯粹
那里是落日与晚风共同编织的童话
是我们都期待的相遇
在追求自由和爱
浪漫的活着
《平行世界》系列
司丽人/100×80cm/油画/2021-2022
王 坦
青年艺术家
1995年出生
毕业于中国美术学院
现居山东枣庄
创作理念：平日养植的向日葵，每次看着总会受其感染，不由自主的也会变得很开心，便会想到生命也的确是很美好的，好好生活向前看吧。
《向阳花》
王坦/40×50cm/油画/2022
欧阳红鹰
职业艺术家
1971年出生
毕业于湖南怀化学院
现居河北廊坊
创作理念：轮回系列由“初期-自然”“当下-欲望”“未来-危机”三部分组成，三幅作品中都有往下流淌的物质，以此表示宇宙大爆炸过程中所产生的暗物质和暗能量，作为地球上永恒的主题-人类，三幅作品中从第一幅里的半人半兽到到第二幅正常人类，再到第三幅由人类开发研究的智商和动手能力已经逐步超越人类的智能机器人，总之是他们在推动地球的演变，在加速地球走向轮回。
《轮回》系列
欧阳红鹰/40×50cm/丙烯画/2022
郭春亭
职业艺术家
1975年出生
毕业于山东滨州学院美术教育专业
现居北京
创作理念：当我们无法靠近现实的语境时，我们只有躲进“本我”的动物性空间，呼吸，思考！所有的原始物像的快乐如童话感动了自己，给了自己无穷的力量。也许只有这样，一切的现实的自然才有了一个实在的载体，让我们真实的肉体重新存活，重新幻想，重新与自然／心灵／现实对话。
《孕育的存在》
郭春亭/100×100cm/布面油画/2012
王 枫
青年艺术家
1998年出生
西华师范大学硕士研究生在读
现居四川南充
创作理念：画中的身影似乎在展现他生命的舞蹈。
《舞韵》
王枫/70×50cm/综合材料/2021
苏雨欣
青年艺术家
2000年出生
澳门科技大学硕士研究生在读
现居广东广州
创作理念：荒废地区的时间观，也是被荒废的时间，被遗忘之后的时间。加入个人幻想色彩，用动物拟人化的废弃城镇表现“人际”社会关系的缩影,呈现人们日常会忽视的心灵废墟。通过动物角度（第三方视角）呈现一个“无人存在”的荒废国度。反差中剩下的是被植物回归的荒废城镇里，拟人化动物与兽性动物 “生活”的场景。画中故事源于生活点滴中影响理智情感的负面情绪及人性黑暗面的联想与感受，也借此提出“城市鬼城化”的问题 留给大众反思。
《荒时》（Oblivion of time）
苏雨欣/100×50cm×3/综合材料/2022
王汉一
青年艺术家
1989年出生
中国艺术研究院油画院博士在读
师从韩洪伟教授
现居北京
创作理念：通过一个更为具体，并且是我最 为感兴趣的现象作为切入点去表现疫情过后人们结束隔离，尽情享受久违休闲生活的状态，通过当下城市年轻时尚女孩一些独特且具有标志性的生活细节表达对当下潮流生活的一种关注。作品在创作手法上将传统的造型手法、 抽象的形式语言和鲜明强烈的色彩进行了巧妙的结合，并融入了当下时尚潮 流的一些元素。在传统写实绘画的基础了注入了新的活力，焕发出勃勃生机。也象征了疫情过后整个社会生活充满活力、丰富多彩的状态。
《面孔》系列
王汉一/40×50cm/布面丙烯/2020-2021
詹秋雨
青年艺术家
1994年出生
深圳大学硕士研究生在读
现居深圳
创作理念：在繁荣的消费社会下，形成了一种特别的景观——消费景观，在此视角下利用第三视角去观看人与人之间的关系。通过俯视、仰视、平视等多个角度的去“窥视”人与人的间距，人物在绘画中变得模糊，切得很局部的构图，大色块的处理方式，身份成了一种象征性符号。其中引用的视角增加了观看的复杂性，人物的身份由于局部性的模糊使其充满了不确定性与可能性。在此情境下，观者在迎与被迎中来回切换增加了观看的关系。
《 窥 》系列
詹秋雨/数码绘画/2022
赵 明
独立艺术家
1976年出生
毕业于上海师范大学
现居上海
创作理念：艺术家喜欢用一根无意识般的线条去漫步，顺从自我的潜意识去作画，这样能更迅捷、更本真地表现自己的生命体验。被解构后的抽象画面与艺术家的技巧/情感/想象力相结合，重构出不同的生活场景。
《311 》
赵明/30×20cm/综合材料/2022
关博文
青年艺术家
1995年出生
毕业于威尼斯美术学院（硕士）
现居黑龙江哈尔滨
《混沌·时光》
关博文/120×80cm/油画/2022
许 程
青年艺术家
2000年出生
琼台师范学院美术学院在读
现居海南海口
创作理念：我对生活的周遭充满着期待和渴望，有的时候我便回忆自己的童年，人们孤独又善良，我与世界的关联却杳无音讯，我的梦境，我的幻想，我的牵挂，如此周而复始，我开始关心着空寂无声的言语，周围是坐落山下的庄稼，我看到了埋葬天空的一杆火焰，有时候像一个阴沉沉的今天，空荡荡的天空和大地，我把天空和打扫的干干净净，归还给一个不相识的人。我不断打破生活的寂静，我仍然需要一个空寂无声和空白的彷徨。
《渺》
许程/8×9cm/铜版画/2022
郑松阳
青年艺术家
1996年出生
天津师范大学硕士在读
现居天津
创作理念：该作品是基于疫情下的世界所创作的，在疫情肆虐的这段日子里，无数人不畏困难、向阳而生，以凝聚起的纯白战胜黑暗。
《逆·生》
郑松阳/100×15cm/油画/2021
和乔昆
青年艺术家
1963年出生
毕业于云南艺术学院、美术教师
现居云南昆明
《女人肖像》
和乔昆/50×60cm/布面丙烯/2022
唐川一
青年艺术家
1997年出生
西华师范大学硕士研究生在读
现居四川南充
创作理念：生命中的山之巅，需要我们不断攀登与超越。
《山之巅》
唐川一/70×50cm/综合材料/2021
王如卉
青年艺术家
1990年出生
毕业于上海东海学院
现居杭州桐庐
创作理念：疫情的还未消散，希望所有人能生活在“每一株小草都干净的地方”是作品的灵感来源。
《仲夏的心动》
王如卉/40×50/布面油画/2022
宋玉晓
青年艺术家
1995年出生
毕业于首都师范大学
现居北京
创作理念：海洋在光的照射下呈现出透明的光感，如薄雾，如纱幔；空气与水波碰撞出的气泡升腾、蒸发，暗示着海水中生命的存在。自然在无声变化，我们听不见他的呼吸却能看到他生生不息的运动。
《纱与沫》
宋玉晓/19×27cm/综合材料/2022
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