作诗无非情景二字的安排,在心为情,有判断、有议论、有抒情;在目为景,山川舟桥、花鸟风月等。
王国维说作诗有造境有写境,写景也有虚有实, 如“千山鸟飞绝,万径人踪灭”未必是柳宗元眼中所见,诗人虚构之境是造境;“寒波澹澹起,白鸟悠悠下”,诗人眼中所见,是写境。
诗人抒情写景的组合也有各种不同手法,例如“风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还。”上句写景,下句写情;又如“感时花溅泪,恨别鸟惊心。”每一句都情景交融,缘情而写景;“水流心不竞,云在意俱迟。” 由景而生情。
诗几乎都是情景交融,老街这里说的,是以分析句子的情或景而不是指特指整首诗。下面按照自己的学习体会,说一说诗词中情与景的不同表现手法。
一、分开写的情和景
1、一情一景
诗词中常见的是一部分写景、一部分写情,例如易水歌:“风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还。”上句写景,下句写情。
绝句中常见一半是景,另一半是情。也有结构特殊的,例如唐·刘长卿《重送裴郎中贬吉州》》第一句和第四句是景,中间二句是抒情:
【猿啼客散暮江头】,人自伤心水自流。同作逐臣君更远,【青山万里一孤舟】。
老街自己写过一首《春思》,前三句是景,后一句抒情:
【阶前春草半青黄,楼外春风桃李香。落尽梅花笛声远】, 独怜江水似愁长。
七律中间二联多见一情一景,例如秋兴八首其三,第二联写景:“信宿渔人还泛泛,清秋燕子故飞飞“;第三联写情:”匡衡抗疏功名薄,刘向传经心事违 。”
千家山郭静朝晖,日日江楼坐翠微。【信宿渔人还泛泛,清秋燕子故飞飞。】
【匡衡抗疏功名薄,刘向传经心事违。】同学少年多不贱,五陵衣马自轻肥。
2、都写景
刚才说过,七律中间二联一般一情一景,但是有二联都写景的。《秋兴八首》第七首,第二联和第三联都写景:
昆明池水汉时功,武帝旌旗在眼中。【织女机丝虚夜月,石鲸鳞甲动秋风。】
【波漂菰米沉云黑,露冷莲房坠粉红。】关塞极天惟鸟道,江湖满地一渔翁。
杜甫绝句整首诗都是写景:
两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。
全部四句都写景的诗不少,又如韦应物《滁州西涧》:
独怜幽草涧边生,上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横。
3、都写情
元稹绝句《离思》四句都是抒情:
曾经沧海难为水,除却巫山不是云。取次花丛懒回顾,半缘修道半缘君。
元稹七律《遣悲怀》第三首,中间二联都是抒情。
闲坐悲君亦自悲,百年都是几多时。【邓攸无子寻知命,潘岳悼亡犹费词。【
【同穴窅冥何所望,他生缘会更难期】。惟将终夜长开眼,报答平生未展眉。
从上面的诗例可以看出。很多诗中的情和景区分比较明显,例如七律中间二联习惯于一联写情一联抒景,宋词中也有很多上阕主要负责写景,下阕主要抒情。
但也有全部写情或者全部写景的状况。 例如杜甫和元稹这两首绝句四句都是抒情。
二、一句中的情景交融
整首诗的情景交融比较好理解,难区分的是一句中的情景交融,不是单纯写情也不是单纯写景,而是情中有景、景中有情。有的缘情写景,有的触景而生情,而且都在一句之中。
1、缘情而写景
本文的前言里举了两个例子,其一是缘情而写景:感时花溅泪,恨别鸟惊心。 这两句来自于杜甫的《春望》:
国破山河在,城春草木深。【感时花溅泪,恨别鸟惊心。】
烽火连三月,家书抵万金。白头搔更短,浑欲不胜簪。
杜甫因为“国破山河在”,看到“城春草木深”,所以3、4句中之“花鸟”也带有浓烈的主观情绪,心有所感,物象就不可避免带有感情色彩。
2、触景而生情
其二是由景而生情:水流心不竞,云在意俱迟 。这两句来自于杜甫《江亭》:
坦腹江亭暖,长吟野望时。【水流心不竞,云在意俱迟。】
寂寂春将晚,欣欣物自私。江东犹苦战,回首一颦眉。
因为看到水流、云在,触景而生情。心。不与世间竞争;意,悠闲而自在。短短五个字的一个短句情景交融。
三、主观色彩的景,一切景语皆情语
上面说过了缘情写景和触景生情这两种方式,都是在一句中有明显的景和情的描写。但是还有一些诗句表面上只写景或者只写情。
1、景语中隐藏的感情
况周颐在《蕙风词话》中说:
盖写景与言情,非二事也。善言情者,但写景而情在其中。
我们常常提到意象这个词,例如花是一个物象,春花、秋花、落花、残花这些带有诗人的主观因素的物象就是意象。诗人用什么词语去修饰花,就会给这个花赋予不同的感情色彩。因此我们会发现有些诗句仅仅写了景,却让人感受到作者背后的情绪。
例如杜甫的《绝句二首》就有很有特色,第一首四句都是写景:
迟日江山丽,春风花草香。泥融飞燕子,沙暖睡鸳鸯。
第二首的四句有区别,前两句写景,后两句抒情:
江碧鸟逾白,山青花欲燃。今春看又过,何日是归年。
独立来看,第二首《江碧鸟逾白》明显有抒情的部分,以乐景写哀情,前两句写景,后两句抒发了作者因漂泊而感伤的情绪。
但是第一首《迟日江山丽》虽然没有直抒胸臆,但是能够感到作者的安适,表露出一种欢悦的情怀。为什么第一首《迟日江山丽》会有这种感觉呢?
迟,修饰日,春,修饰风, 选择迟、春作修饰语是作者的心情写照;江山是美丽的江山,花草是芳香的花草,沙是暖的,泥是融的,对于景物的判断也是作者当时的体会。迟日春风里,山川秀丽花草芬芳,鸳鸯在暖暖的沙上睡眠,衔泥燕子在自由地飞翔。
诗人通过对于景物赋予主观色彩的修饰,传达出作者背后的感情。这是寓情于景的手法,假如换几个修饰语,气氛和情感就完全不同:
残日江山暮,寒风花草荒。楼空惊燕子,柳老卧鸳鸯。
所以王国维说:"昔人论诗词,有景语、情语之别,不知一切景语,皆情语也。"
又如,我们都学过《郑伯克段于鄢》,作者在行文中似乎不褒不贬,而褒贬自在其中,这就是我们常说的“春秋笔法”。 为什么用《郑伯克段于鄢》这个题目呢?这几个词语的使用深有玄机,背后体现了作者的价值观,因为:
段不弟,故不言弟;如二君,故曰克;称郑伯,讥失教也;
2、情语中的景语
上面说过元稹的《离思》四句都是抒情:
曾经沧海难为水,除却巫山不是云。取次花丛懒回顾,半缘修道半缘君。
但是前三句都有景语:沧海水、巫山云、花丛,这些景语都用来修饰情语。唐诗善于使用意象,如果都写成议论文或者完全抒情就缺少诗歌的风韵。
3、移情入景与拟人
拟人化的咏物作品常常物我合一,融感情于景物,拟人化的物象具有人类的感情或行为特点。例如苏轼的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》:
似花还似非花,也无人惜从教坠。抛家傍路,思量却是,无情有思。萦损柔肠,困酣娇眼,欲开还闭。梦随风万里,寻郎去处,又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽,恨西园、落红难缀。晓来雨过,遗踪何在?一池萍碎。春色三分,二分尘土,一分流水。细看来,不是杨花,点点是离人泪。
这首词写的是杨花,又像是写一位生命无常、感情深挚的女子,更像是苏轼对于自己遭遇的描写。这首词作于苏轼因“乌台诗案”被贬谪居黄州的第二年,因此他在给章质夫的信中说不要给别人看:亦告以不示人也。”
大家更熟悉的一首唐诗,后二句亦如是:羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。表面是写景咏物,其实移情入景,还是在抒发感情。
结束语
古诗词中,写景常常用来兴起。作诗一般先立意,整首诗的情感基调会提前确定,因此对于用来兴起的景色,往往会带有感情色彩,这种隐藏的感情通过修饰物象会有所显露,在后面直接抒情时就可以顺畅衔接。
例如“风萧萧兮易水寒“,萧萧之风、寒凉之水,风吹水寒中自然有一种苍凉悲壮的气氛,这里的意象反映了歌者的情绪。第一句以景物兴起,后跟一句”壮士一去兮不复还“,感情和意脉前后贯通。
当然也有写乐景抒发悲情的,文章中杜甫《绝句·江碧鸟逾白》,前二句写美丽的春景,后二句抒发漂泊思归的伤感。
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