最近上映的这部日本动漫，人们不自觉的都会把它和《你的名字》相比。
不论是画风还是制作的精良程度，貌似可以一比。
比起《你的名字》，这部电影却要暗黑许多——
《声之形》
女主角西宫硝子，无法听到声音。
母亲却坚持将她安排在了一所正常小学读书。
进入学校的第一天，西宫的自我介绍，只能在自己的一个笔记本上完成。
男主石田将也，是班里的捣蛋鬼。平时没事就闯闯祸，玩游戏，或者在学校里恶作剧。
这引起了石田的兴趣，潜意识里他觉得，自己的无聊日子似乎要结束了。
于是——对于小学生来说，捉弄，我还是要用霸凌——至此开始。
硝子以为这只不过是大家觉得自己不一样的另一种友好方式而已，她一心想和周围的同学交朋友。
可换来的是小学生石田将也的变本加厉。
上课的时候对着硝子戴着助听器大喊大叫——
在她走路的时候用笤帚绊她——
在她值日的时候用水管朝她浇冷水——
在她的笔记本上写满污言秽语——
更有甚者，拔掉硝子的助听器——
由于用力过猛，助听器在被拔掉的一刹那，弄伤了硝子的耳朵，鲜血顺着耳朵流了下来。
事情搞大了，由于五个月内硝子的八个助听器全部消失，引起了硝子母亲的注意。
将事情反映到了学校，施暴者将也，直接被揪了出来，而在身边帮助他施暴的同学，此时却集体出卖了他。
对施暴者最好的惩罚是什么？导演给出了自己的答案——让他变成被施暴者。
因为欺负女同学，将也慢慢被孤立，曾经对她欺负硝子冷眼旁观的看客，此时摇身一变，成了新的施暴者。
以前他对硝子做过的事，一件一件发生到了他的身上。
走路被扫帚绊——
书本被扔到水里——
被往脑门上浇冷水——
按下不表，我们留意一下影片前二十分钟的巧妙。
除了施暴者将也和弱者硝子，其他人都像冷眼旁观的看客。
在将也欺负硝子的时候，他们用沉默和怂恿助长他的嚣张。当将也被揪出来，他们则摇身一变，开始欺负将也。
这种小学六年级的众生相，是导演在整部电影中做的最好的地方。
它让动画的世界给我带来真实。
听障的硝子，是善良的弱者。
对弱者的霸凌，是比弱者更懦弱的表现，而对施暴者的施暴，则是对霸凌最大的惩罚。
电影中对漫画本身做了删改，力度变轻。原版漫画中，将也的鞋子总是被扔掉，他去找班主任求助，但老师非但没有帮助他，反而对他说——
我就说过，后果需要你自己负责。
这是因为，当他拔掉硝子的助听器，老师对他说过一句——
做什么都是你的选择，你要为后果负责，不要丢我的脸就好。
这个情节电影并未出现，但是从班主任第一时间就知道是将也在欺负硝子这件事中不难看出，整个过程班主任是知情的。
面对霸凌的不作为，是教师的失职。
而面对犯错小学生只顾及自己面子的伪善，则是成人世界肮脏的潜规则。
此处，真不该删。
电影的前二十分钟，将“听障”和“霸凌”两大主题融合得不错，可是后半段的绵软和无力，却将《聲之形》的质量拉低了不只一个档次。
上了高中后，将也和硝子恰巧进了同一所高中。
这意味着，片子最主要的方向，并非校园霸凌对被霸凌者造成的心理创伤，
笔墨，主要集中在了霸凌者石田将也的救赎上，而为了将也的救赎，牺牲了西宫硝子的人设。
霸凌事件是心理创伤的应激反应器，它所留下的阴影，无论对于施暴者还是受害者，在很长一段时间内都无法消弭。
可自高中以后的戏份中，除了手语，无法感受听障人士与现实世界隔阂的冷漠，无法探知西宫硝子作为受害者的内心。
整部电影的逻辑，开始为石田将也一人服务，导演开始混淆了两个极其重要的概念——
善和傻。
弱者的善良并非软弱，而是乐意相信世界的美好。
善，是唯一永远不会变的人性，是一生永远不会亏的资本。
西宫的善，是他在被欺负后报以的每一个微笑——
是她被欺负后，作为弱者却第一个致歉的每一次友好——
她原谅了任何人，她想和任何人交朋友，她的世界里，其他人的恶意都是可以原谅的行为，因为在她心里，自己永远和别人不一样。
可，她每天默默地为曾经霸凌自己的人，擦去课桌上被别人写下的脏话，
甚至在被打，又一次被暴力伤害后，还在鼓励伤人者——你要加油！
善良是相信温柔的力量，却不是毫无下限的容忍；爱情是感同身受的交流，却不是毫无原因的倾慕。
硝子对将也有好感，这种好感变成了剧情走向的重要力量。
可影片前半段对这种好感的建立，却一句都没有交待，石田将也的人物形象，也并不是一个可以让女孩子无下限喜欢的人。
这种被欺辱被霸凌之后的傻，真的是值得提倡的吗？
影片后半段关于赎罪，变成了石田将也的独角戏，而西宫连同其他的一干角色，似乎都成了为将也创造赎罪条件的刻意设定。
将也想要赎罪，就来到了一所高中，恰好自己欺负过的硝子就在这里，等他。
小时候，影片特意安排过一段手语，是硝子对将也说过的——
我能和你做朋友吗？
高中后，这段手语必会出现，要不两人怎么和好？
曾经欺负过西宫后，石田将也也遭受了同样的欺凌，负罪感和自责让他的心理不堪重负，于是他想起了自杀。
他在日历上记着日子，哪一天可以结束打工赚钱存钱，哪一天向哪个人道歉……
待一切准备就绪后，想跳河结束自己的生命。
正巧的是，已经和将也和好的硝子，在烟花会之后，与将也分别，这一次没有用手语打出再见，而是说了句谢谢你。
她感谢将也对自己的陪伴，也感谢他为自己做的一切。
也许因为长久以来的压力，也许因为不堪心理的重负，竟然站在自家阳台的栏杆上，在烟花之下结束自己的生命。
此时，冲上来的石田将也，奋力抓住已经跳下去的硝子，用尽最后一丝力气，救了硝子上去，自己却摔了下去。
作为观众，在灿烂的烟火下，看着年轻美丽的女主结束自己的生命，感受到的无非是将也撕心裂肺的呼喊，无非是硝子排山倒海的绝望。
可放在整个剧情中，这却更像一个命换命的游戏。
因为逻辑的不严谨和人物行为动机的不充分，我们不得不将这种动不动就自杀的少男少女的矫情，归结为导演为了给石田一个赎罪的机会，让曾经被欺凌的硝子，欠石田一条命。
联系到石田也曾想到过自杀，这种两清式的自我救赎和自我疗伤，看起来生硬不堪。
从相遇，到做朋友，到被家人接纳，到救硝子的命，石田将也的赎罪之路来荆棘丛生，实则已经是大道坦途。
而这个坦途，正是全片最应该用力的西宫硝子，以自己的善为代价，以自己的情感为筹码，一手铺就的。
影片的结尾处，救人被摔后的将也，准备和所有人达成和解，可这个和解，最终却由硝子替他完成，
导演通过这种方式，表明西宫硝子放下了内心的负担，也表明石田将也完成了救赎和疗伤，与硝子开始了新的生活，
我们无权要求一部动画电影，去反映诸多的现实问题和社会问题。
但导演既然选择了听障者和校园霸凌的题材，就不该将《声之形》仅仅拍成一部男主的赎罪和成长之路。
曾经看到过，《声之形》将听障作为宣传噱头——
在预告中，我也以为，《声之形》将真正打破声音，画面，情感，人物甚至次元的壁垒。
虽然我们可以看到，硝子第一次向将也表白，她竭力想用自己的声音说出我喜欢你，却因为发音困难导致无法被GET。
这时她抓紧衣角，不断握拳，心理小鹿乱撞。
虽然青春，虽然真切，虽然像极了我们看到的每一部青春片中的表白场景，
但青春，并不该仅仅是《声之形》所要表达的内容，更别说这种表白，没有什么前因后果了。
除了两位主要角色，还有三个角色值得讨论一下。
最好的配角，是硝子的妹妹结弦。
这个总是一副男孩子打扮的姑娘，却是姐姐最贴身的守护神。
虽然喜欢拍照，不喜欢学习。为了能让姐姐活下去，她的照片多为死去的东西，风格暗黑，比如死去的青蛙，死去的小鸟……
她将照片拿给姐姐看，然后告诉她应该活下去。
她对石田将也的恨，是电影中最正常的情感，因为她知道姐姐在小学发生的一切，也知道姐姐的创伤就来自这个“假心假意”的男人。
然后是雀斑女孩佐原。这个姑娘在小学为了西宫建议全班同学都学手语，是硝子为数不多的几个朋友之一。
即便很多年没见，长大后两人相见，还是分外亲切。
显然，佐原所代表的，是世界中除了亲人，那部分“善良”的普通人，她感同身受地帮助西宫，是硝子善良的回报。
最后，也是个人感觉最鸡肋的角色，女孩植野。如果说将也是施暴者，那植野就是全片中最坏的女配，没有之一。
尬的是，除了“坏”，我并没有发现这个角色在电影中存在的必要，仿佛就是为了设定一个你善良我就要欺负你，你软弱我就要欺负你的角色。
如果说小时候欺负硝子，是为了博得石田将也的好感，维持他们之间那个懵懂的小情愫——
那么她长大以后，就完全是为了“这个世界对硝子的恶意”而存在的。
一个严肃用力的题材，给拍成了这个样子，如果说小学生的莫名其妙的孤立，和解，孤立情有可原，那么后半段的强行玛丽苏确实让人无法容忍。
我愿意相信，导演选择听障和霸凌，并不仅仅是想拍一出关于成长的青春片。
可这种敏感题材本身所承载的社会责任和宣传义务，却硬生生成为了青春剧的调味作料。
关于听力障碍者，到底我们应该像对待正常人一样对待他们，还是应该对待他们像对待正常人一样，导演借植野之口提出了问题，最后却流产了。
关于霸凌，最可怕的，是毫无动机和毫无目的，只为了有趣和好玩。前二十分钟为止，这个话题似乎也草草结束。
不是每个人都是石田将也，在做了错事后得到报应，然后走上救赎之路。
我们告诉观众的，应该是每个人都要保持善良，都要温柔地对待别人，对待世界。
而不是这个世界本身就是善良的，恶人终会改变，结局必定团圆。
要记住，这个世界上有些东西，再怎么道歉也不该被原谅。
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