《高岭之花》是一部以日本花道为背景的电视剧。石原里美饰演的月岛桃，是插花家族月岛家本家的长女，她以其出色的花艺才能，和洒脱明媚的为人处世成为整部剧作的亮点。
今天，想来聊聊这部片子背后源远流长的日本插花艺术。
月岛流是一个虚构的花道流派，其原型是日本有名的花道流派-草月流。
日本的花道，其最早的起源来自“佛前供花”，也就是在佛教中，使用花木供养诸佛的这一传统。历经数百年传承至今的池坊花道，最早就是源于此。
草月流是日本战后兴起的一个新流派，由使节河原苍风创立。草月，寓意“如草之亲切，如月之明亮”，其创作风格脱离了当时比较传统的“池坊“、”末生流“等花道流派，在花材的使用上更加随意，生动，亲和力十足，这样的插花流派也更容易深入民间，花道不再是高高在上，只有贵族阶层才能赏玩的艺术，而能飞入了寻常百姓家。剧中月岛流风格的插花应该就是模仿草月流的作品。
剧中，有大量的地方用到了草月流的插花作品。比如桃结婚时用的插花-六出花和白菊相得益彰，喜庆却不乏庄重。
在女主的房间里，大多用的是比较简单明快的插花作品，轻盈时尚，让人耳目一新。
配合感情线的片段，则使用了色彩丰富亮丽的插花来烘托剧情气氛。
相比较下，月岛家家主府邸的插花，则更显庄重老成，松柏苍翠，傲菊凌霜，颇有一代宗师的气场。
回过头来看看故事，剧中的感情路线并不吸眼球，反而是女主在插花艺术历程中经历的点滴颇值得回味。
花の色は うつりにけりな いたづらに
わが身よにふる ながめせしまに
好花转瞬即飘零，只恨空空度此生。
伤心红泪何所似？连绵细雨不能晴。
第一集片尾，在本家花道的演出上，长女月岛桃一袭暗紫色和服，以一首日本平安时代女诗人小野小町的和歌端然出场，气场全开，大气不失温婉。
她以娴熟流畅的技艺，天赋异禀的艺术审美，酣畅淋漓地完成了当晚的三四件作品，赢得了全场的赞叹。
热烈的掌声下，桃无意中看到席上，身为月岛家家主的父亲沉默而坐，意味深长的目光下似乎能看穿她的一切。不错，因为感情上的挫折，她饱受折磨，竟然已经失去了味觉和嗅觉，并且失去了作为花道艺术家最重要的一项技能，背后插花。
人前的光鲜亮丽只不过借助于自幼频繁枯燥的练习，而作为艺术家，娴熟的技艺显然是远远不够的。
背后插花，确然有这样的插花训练方法，其原型来自草月流。最初的时候，在一间四面环绕镜子的房间里进行插花训练，插花者从花艺的背面进行创作，而镜子里的自己，则被称为“另一个自己”。
同步对照，仿若另一个自己在正面进行插花。如此繁复的练习以后，渐渐地，即使移除镜子，花道家也可以在背后进行创作的时候想象出正对面的另一个自己，而最终完成的作品无论从哪个角度来看都是完美的。
而背后插花的技艺，对于整件插花作品的整体把握、角度、线条、色泽搭配、花艺与容器的融合度都有一个很高的要求。高超的花艺师在完成作品以后，无论从背后或者正面来看，无论技术层面或者审美角度，都是一件令人心动的花艺品。
剧中月岛流派的当家主，即桃的父亲，为了帮助女儿恢复过去的最佳花道艺术家状态，不惜牺牲女儿的婚姻，甚至利用二女儿的纯真，摆局布阵，目的只是为了激发桃所谓的“另一个自己”。
对于失去了背后插花的能力，桃也一度心灰意冷，认为自己的花道艺术生涯可能就此结束。但是，往往在拐角处，人生充满了未知和惊喜。
当突然有一天，桃发现自己即使不用拥有另一个自己，也能完美呈现内心所想，她渐渐感悟到母亲曾经说过的那句话：“我，即是花。”
遵从内心所想，借双手真实呈现，用心感受花的纯洁，自然能得到真切的回馈。
艺术，其实不管是插花，或者其他任何一门，追寻的最高境界永远是真实。艺术是内心世界真实的反照，情感的流露以及对世界、生命、万物的理解。
而技艺，在艺术的世界里，只不过是一个媒介，借以此传达内心的情感。技艺有涯而情无涯。若将精湛的技艺看做是艺术的最高峰，那永远都达不到真正的高处。
心手相应，知行合一。
这个想来是历代艺术家们追求的最高境界了。
黑暗现实和纯良温暖中，桃遵从内心，摒弃了那个因“罪恶感”而出现的另一个自己，用爱和喜悦拥抱、体悟生命本有的纯洁无邪。
而此刻，她也真正感悟到什么是“我即是花。”因为内心的纯洁平和，手中的作品才能流露出更为真实稳定的力量和亲切宁静的温暖。
故事的结局，桃放弃了流传几百年显赫的月岛家家主继承权，决定用自己的双手和对生命的感悟去开创一个新的流派，并把这份纯洁真实，用“花道”这样的方式传达给更多的人。
结局让人惊喜，情理之中意料之外。
高岭之花，终散于凡间而温暖世人；
回归本心，方立于艺术之山顶而不觉寒。
文字：不可方物君
图片：来源网络
