“真正的艺术品是有思想的，不仅美，而且能引发人的思考。”
“我们有三类作品：一个是意识收藏品；一个是一木一器；一个是艺术生活用品。三个作品都有自己的归属。收藏品是意识形态的创作，引发人们的思考；一木一器是木头与魏老师结合的表达，是生活中的应用品；艺术生活用品，是让人们用上性价比高的作品，有陪伴的意义，有温度的产品。”
——这是“术描”木雕艺术工作室的出品所在，与出品风格。
要用几个词，或者几句话，描述清“术描”到底提供的是怎样的一种艺术产品，和怎样的存在形式，似乎并不容易。
“术描”的产品风格横跨东西方，但又不是完全典型意义上的东西方风格。其实透过表面的风格，贯穿于作品其中的线索是创作者不同时期的心境，对东方与西方、古典与现代、具象与抽象的思考、探索、尝试。简言之，看“术描”出品的作品，要有不拘泥于“相”，而能探之内核思想的精神。
这来源于作品的创作者魏彪老师不凡的艺术经历和探求。
雅安，一座因大熊猫而声名鹊起的城市，被称为大熊猫的老家。然而，这更是一座森林资源丰富，气候湿润，历史文化悠久的蜀中要塞之城。据资料统计，雅安全市森林覆盖率达50.79%，雅安森林分布广阔。高山针叶林、针阔叶混交林、箭竹、常绿阔叶林、落叶林、混交林覆盖了六城区,是名不虚传的“雨城”。这样的气候条件也滋养了品质最好的金丝楠木材。
魏彪便出生于此。故乡秀美倚丽的山水滋养他的整个童年和少年时代，故乡的一草一木，一山一水都深深镌刻在他的心中。因此，从小，魏彪便爱画画，画笔可以记录下大自然的美，记录他眼里看到的家乡之美。
这画笔一握便没丢。直到2006年高考时，魏彪填报了四川美术学院纯艺雕塑系，并被顺利录取。系统的雕塑艺术学习，让魏彪对“美”的表现从平面转向了立体，维度也更宽阔起。2007年开始，他便尝试着自己做一些泥塑工程。2011年，毕业后，魏彪任教于母校，同时承接城市雕塑工程。
几年的城市雕塑工程经历，让他在作品表现上，对空间感、层次感的把握更强了。同时，在雕塑中，他也在体味不同材料的特性，表现力。家乡丰富的木材资源，那种天然美的木纹，散发着森林气息的木香，时刻萦绕在眼前。
而魏彪也在思考着，所有的工艺美术创作，都是一个从平面到立体的表现。而木头有着天然的纹理、密度、色泽，本身就具有一定的立体感，有些木头甚至不做任何修饰，立体感就摆在那里。如果用木料来做雕塑，能否开辟雕塑艺术的另一个新天地？
在平时他无心的“逛”木料市场中，他发现金丝楠从色泽、纹理的立体感都非常强，这正印证了他的思考。
于是，魏彪又回到了雅安，那个梦里时刻牵系的故乡。这里，不仅有丰富的木材资源，更重要的是，这里是他的创作灵感源泉。
在他用木来进行的雕塑艺术探索中，雅安的山山水水和人文历史都给了他很深的影响。用取之于自然的材料表现自然之美，需要有统观的眼界，根据材料特性，与设计完美结合，不漏人工斫正的痕迹。而把木这种中国的，东方的材质，表现出独特的韵味，又需要深厚的文化积淀功底。
魏彪尽情的在自然与历史文化中寻找灵感，点亮创作的火花。
“巫山云雨”系列，山峦起伏，纵横沟壑，山水有型。仿佛一副水墨山水于眼前。作者魏彪取材金丝楠木，因其有青绿色花纹，让他立刻想到著名的青绿山水画卷《千里江山图》，于是便因材巧雕，完成了此系列作品。
“小国”花器，作者取材于雅安出产的乌木。一个方框，四根柱，几条曲线，便营造了一个微观的世界。方框中，可插种绿植，可以放置其他艺术装饰品。乌木乌沉幽静的气质，如城墙一样让人产生被保护的心安感。而绿植的植入，盎然鲜绿的生机，与乌木形成了强烈的对比感，勃勃生机散扬开来。
抑或沿着乌木的沉稳苍凉之自然状态，配以根雕木头摆件，与乌木相形益彰。这是一件随心而做的作品，也是创作者对于“小国”理想的实现。“最早关于国的概念，就是小国，很简单，一个人在有山有水的围墙里，就是小国的雏形。”
而魏彪西洋题材的人物雕刻作品，在立体饱满的人物结构塑造上，仍然能看到作者脱离于艺术手法的塑造，表现出人文探索的思考。获得台湾国际木雕节获奖作品《夜曲》，运用写实的雕刻手法，将女人体与狼结合，意在引发人们对人性与兽性是否可以共生的哲学思考。“善与恶”、“天堂与地域”、“理性与感性”、“人性与兽性”，这样的二元对立的哲学没有定论，个人生命感悟足矣。
夜曲
“一花一世界。我们尊重每一块材料的特点，结合现代的设计，融入时代的语言，对生活的理解和艺术的探索，便是我们的一木一器。”
“我们有件叫‘丑器’的作品，本来是一块被放置于库房的木料，被虫子啃噬之后，中间出现了腐朽空洞，但却让魏老师发现了一种独特的诧寂之美，有种生命的力量在里面。”
丑器之飘叶
魏彪老师说，很多作品都是自己当下时期的心境表现，不刻意，不造作，随心而做，却受到了大家的喜欢。大概美的东西是能穿透表面的工巧，而让人产生思考和对话的吧。
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