斯蒂芬·茨威格的名著《人类群星闪耀时》，用14个历史瞬间展现了14位人物的命运传奇。本月在东阳美术馆（卢甫圣美术馆）举行的东阳七十年美术书法大展中，专设的“先贤遗风”版块，则再现了东阳24位已逝书画家的翰墨丹青风采。斯人已去，笔墨犹存，一个时代的芳华亦因此凝固。
这些已逝的书画家都是东阳人，在艺苑享有一定的声誉，新中国成立以来曾在东阳长期生活。“我们以这种方式致敬先贤，也借此遗绪回望并梳理东阳新时代书画创作的源头。”此次大展策展人张扬明说，一个时代自有一个时代的笔墨，每位艺术家的心路历程都独一无二。笔墨背后的时代风云、思想变迁、情感起伏，更值得后人回味和思考。
晚清流绪，一贯淹雅
这种淹雅缘于传统的熏陶，也出自科举的培植。出生于1868年的陈大年生平雅爱书画，尤其喜爱以竹石入画，从金华府学幼级师范毕业后，曾得名家蒋莲僧指教，画学大成。他的竹石图现仍存于金华侍王府，常被误为郑板桥所作。此次展出的竹石图气势纵横，墨色淋漓，另有一种雄秀洒脱之气。他曾与施楚卿合作《竹石添雀图》，由他画竹石，施绘麻雀，作品在浙江省第二届美展中获奖。
生于1884年的施楚卿未受科举业，却有幸进入上海美专接受了近代美术理论濡养，得齐白石、潘天寿等大师亲炙。因此，他的松鹤图沿袭了传统题材与写意精神，同时融入了近代美术造型与色彩技法。丰子恺曾有画作《哥哥穿嫌短，弟弟穿嫌长，妈妈刀尺忙》，就是为施楚卿而作，画面上还有题跋：“与楚卿友相别十年矣，二十四年长相见杭州尚圃，娓娓话旧，共道生活之烦劳，相与太息，索画写此见赠之。子恺又记。”
施楚卿长达三十多年的美术教育生涯，也包含了在东阳任教的经历。此次展出的松鹤图就是他在千祥兴贤小学任教时所作。他在东阳中学时，与同为美术教师的施晓湘交往甚密。施晓湘擅画山水花鸟，尤以牡丹为胜，一幅《春到人间》舍却冗余，至简的两花三叶愈发显出牡丹重瓣造型的风华绝代。画面题跋“楚卿宗兄指正，作者题赠”，可见这是他为赠送施楚卿所作，更显宗谊情深。
舒国华书法作品
丰子恺与东阳多位书画名家交厚，其中就有生于1901年的舒国华。舒毕业于浙江政法学校，曾任多地公安局长，代理建德县长，一介“武夫”却喜书画爱收藏，书画双修，艺文双精，与丰子恺、黄宾虹、叶恭绰等人交情甚笃。20世纪50年代，他调任东阳县文化馆从事文物考古工作，把自己收藏的50余幅名家书画作品赠与文化馆，结果却在一次火灾中毁于一炬。此次展出的书法作品是市博物馆藏品，一首《沁园春·雪》烟云洇润，风神洒脱。
李春城作品《墨荷》
与舒国华生于同年的李春城也毕业于上海美专，20世纪60年代与舒国华、施晓湘并称“东阳画坛三老”。此次展出的长卷《墨荷》由义乌一位收藏家从拍卖会上购得，荷叶泼墨绘就，荷花双钩填色。大气磅礴之姿，邑内鲜有胜者。
民国时期的东阳艺坛，能书擅画、水准高超者不乏其人，颇能以“一览众山小，高唱大江东”形容。城东西河人、原东阳中学教师李祖纲手书的此联颇有民国书法家于右任之风，坊间传言这位出生于1903年的文人曾为于右任代笔。不管如何，清末民初的东阳中学堪为书画艺术的高地，此说确实无疑。
也有人甘做时间的“漏网之鱼”，游离于众人关注之外，以至于其生卒年份无从详悉。不知是什么样的因缘际会，让南马明德人张志林淡出东阳艺坛，长期居于黔地，却在这闭塞西南之隅练就了岭南画派绝技，且得徐悲鸿等名家青睐。1975年，“全国山河一片红”渐成强弩末势，他的《映遍山河万里红》却横空出世，杜鹃花尽情绽放，花叶层叠，浓香引来蜜蜂。倒C形构图呈现累累垂垂之势，用色之精巧，笔触之生动，令人深感“沧海遗珠”。
民国风流，才情纵横
政治局势动荡不安的民国时期，文化界依然大师如云。也许是巧合，除了出生于1938年的杜承茂，一大批书画家都赶在1937年前来到人间，于外敌入侵前接受了中华传统文化的熏陶，极少数幸运儿还因西风东渐而接受了西方美术教育。报业巨擘邵飘萍所出的紫溪邵氏于此际一门风雅，其侄子邵逸轩长居北平，曾任北平艺专（央美前身）教授，画界各科无所不能。其子邵少逸拜齐白石为师，工花鸟，所用印章也多为齐白石所刻。条幅《秋色》以大写意笔法绘就一架葫芦，金黄的葫芦和萎黄的叶片已是秋光满目，翩翩徘徊的红蜻蜓以羽翼振动带来秋声。“东阳”“邵少逸”两枚印章，章法布白一洗俗尘，颇为文雅。邵逸轩堂妹邵一萍，曾任湖南省美协主席，擅花鸟，作品清新脱俗，艺高声远。
黄宾虹平生对行外之人罕有服膺，却多次称誉东阳亭塘塘里人王祝祺“诗书画三绝”。王祝祺曾任《正报》编辑，后任浙江省文史馆馆员，精研汉字音形义，却又擅长书画，1931年浙江省博物馆举办全国画展，他以《墨竹图》拔得魁首。此次现世的《济公图》是其为数不多的人物写意画作，人物神态跃然生动，所题诗句笔力老辣。
清末民初画水画溪村有画家郑容，擅绘人像，曾指导陈大年绘事。后有王之英擅雕塑、绘画，曾任北平艺专校长，晚年主攻书法，人书俱老。1918年，王江风出生于画溪，他一生辗转从教于多地，擅长写意花鸟，与潘天寿、吴茀之、诸乐三等人交厚并获赠画作。一幅《梅雀图》，梅树够老，雀却不寒，生动之姿历历可见，叽喳之声似可耳闻。
20世纪20年代生人，六七十年代正是书画功力精深的黄金时期，蔡宅人蔡桂堂曾任教北麓中学，其画作《蒲塘清趣》墨绿叶丛中白荷、白鹭皎皎不染，笔墨清雅。当时，不少书画家开始探索用传统技法表现当代题材。吴汉的《泉韵》、吴力城的《深谷粮仓》、何裕秀的《东白高山第一峰》、樊江书的《漓江春》以及金品高的《采石矶》等，都在坚守传统的同时，融入了近代生活印记。闲居乡间的李花白，为画作墨菊图命名《倚声》，太湖石前斜逸而出的花枝，高傲孤洁，似为他的心声。一介乡村画师，其画作却被珍藏于天安门城楼、金华八咏楼，也是令人刮目相看。
刻事精绝，别开生面
东阳是世界木雕之都，雕镂之艺向来精绝。在此次大展中或可溯源一二与之关联的艺事。
篆刻是从雕刻转型而来，兼有美术与书法之长的艺术。出生于1920年的楼绛云毕业于金华师范，传统文化功底深厚，擅长文史、戏曲、书画，尤精篆刻，市人民医院儿科主任应旦红是其外甥，曾获其数枚印章。此次，应旦红将其篆刻作品集于一幅送展，亦是对这段情感的回顾。在楼绛云之后，有横店人吴桂馥亦擅金石篆刻，一生从教，其篆刻艺术朗润秀丽。
与东阳木雕关联最为紧密的艺事，当属版画。20世纪60年代，东阳版画盛行一时，享誉全国。现身展览的《东阳木刻小辑》编印于1963年，从封面、内页到封底，所有文字和图片都是手工印制，全为版画“原作”。次年编印的《东阳群众木刻》延续此风，封面题字是舒国华手迹，由任龙魁木刻后制版刷。
杜荣尧版画作品《雪》
20世纪60年代的东阳美术家几乎都擅画能雕，而把东阳版画艺术推到高峰者当数杜荣尧。他的作品《海上风景》曾被周恩来总理赠与印尼总统，收藏在总统府画廊内。此次展出的《雪》就是他的版画代表作，画面左下角有组几乎被人忽视的数字“9、50”。张扬明说，这是恩师杜荣尧去世前赠与他的礼物，“这组数字意为此画版共印刷了50幅，这是第9幅，也算是绝版了！”1992年，杜荣尧获浙江省版画创作突出贡献奖，1996年又获全国鲁迅版画奖。
遗憾的是，这一在全国艺坛上曾占据重要地位的艺术品种，如今在东阳几近绝迹。唏嘘之余，不禁对当时以刀代笔、以木为缣的老一辈艺术家们肃然起敬。
艺术若随时代，风华永不谢幕。
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