一、港片的“后浪”
对于中国电影而言，时代的变化是非常清晰的。从张艺谋到管虎，从冯小刚到陈思诚，从李雪健到胡歌，一代又一代的“后浪”出现在大众眼前，也逐渐站稳了脚跟，慢慢变成新一代的“前浪”。
如今人们说到香港电影，最先想到的几个词里肯定有“没落”。90年代末期，香港电影的确开始走起了下坡路。
最明显的变化就是，2000年以前，每年都有好几部经典港片问世，但自千禧年过后，虽然也有《无间道》这样的神作问世，但经典港片出现的频率明显变慢了。
2005年，成龙拍了《神话》，从某种程度而言算是成龙转型的开始。同年，刘伟强、麦兆辉带领的《无间道》幕后主创团队，拍出了一部当时“后浪们”的青春片：《头文字D》。
2005年，刘伟强、麦兆辉执导，周杰伦、陈冠希、余文乐、陈小春主演的《头文字D》在内地拿到了6300万票房，在香港拿下3786万港币票房，是2005年香港电影的票房冠军，那一年成龙的《神话》在香港仅收获1706万港币。
2005年已经是港片逐渐式微的年代了，满打满算只有《神话》、《黑社会》和《头文字D》是有一些影响力的作品。
那时候香港电影的氛围还多少有一些《无间道》的余温。余文乐、陈冠希正年轻，人们都在期待着这两个前途无量的年轻人能接过前辈们的大旗。
在2005年，他们就是充满未来的“后浪”。这部电影，也一定程度上代表了一个时代的落幕。
二、新的时代
千禧年之前，香港的娱乐文化在亚洲地区算是最有影响力的，但千禧年过后，随着日韩娱乐文化的影响、与内地的融合，香港电影也在这个趋势下走上了下坡路，并且越来越丧失掉“香港味道”。
港片里有不少漫画改编的电影，《力王》、《古惑仔》，拍的都很成功，但在这样的时代背景下，同样是漫画翻拍的《头文字D》，或许最能代表港片文化的变化。
如果要给《头文字D》贴上一张标签，那就是一个字：酷。
并且《头文字D》里的这种“酷”是从前的港片里没有的。无论是从剧情而言，还是从选角而言，这种“酷”在当时都是独一无二的。
“酷”的原因之一，就是充斥着新兴文化的剧情。
故事地点设定在日本。主角藤原拓海，由周杰伦饰演，一个平日里沉默寡言，看起来有些忧郁，但开起车来就像上了战场一样的年轻人。
在当时，日韩娱乐文化对内地、香港、台湾影响都很深，也越来越成为潮流，所以这部电影在外部原因上就已经有些酷酷的感觉了。因为日韩的娱乐文化，在那时就是潮流的一种。
藤原拓海家里开了一家豆腐店，父亲藤原文太是落魄的豆腐店主，但从前也是秋名山车神。藤原拓海的好友阿木，家里开着加油站，喜欢玩车，自己组了车队，但水平很差。反观不太喜欢玩车的藤原拓海，因为每天帮家里送豆腐，在弯道众多、地势危险的秋名山上练就了相当厉害的车技。
故事的起点是，余文乐饰演的中里毅，向阿木发起了挑战，比赛的地点就在秋名山。
约好比赛时间后的一天夜里，中里毅在秋名山练习赛道，刚好遇到了送豆腐的藤原拓海。中里毅开车改装过的赛车，藤原拓海开着送货用的AE86，两人在秋名山上来了一次暗自较量。结果AE86轻松的赢了中里毅。
电影里的AE86，也成了经典之一。《头文字D》上映后，赛车这种新兴文化影响了很多当时的青少年，甚至很多喜欢玩车的人，也开始讨论起电影里的各种车型。这也是“酷”的表现之一。
中里毅输给AE86后，开始四处打探这辆车的消息。经过几次交涉，藤原拓海终于露了面。在那次比赛里，藤原拓海再次赢了中里毅，还赢了另一个更厉害的人，陈冠希饰演的高桥凉介。藤原拓海一战成名。
这里开始，电影的第二条线就开始了。
藤原拓海先是赢了中里毅，接着在好友阿木面前现出真容，再接着赢了高桥凉介，又迎来了后面的比赛。这样充满竞争意识的情节里，极尽地表现了“年轻”的感觉，热血、不服输、不停的战斗。
随着一次次的胜利，藤原拓海的名气越来越大，受到了更多人的挑战。陈小春饰演的职业车手，须藤京一，就是这时候出现的。
须藤京一的造型值得一提，黑皮裤，黑皮衣，衣服上镶满了铆钉，头上扎着白色的头绳。这种造型在那个年代可以说是非常前卫了，并且也很贴切地配合了人物形象。
影片里的决战就是藤原拓海、须藤京一、高桥凉介三人的对决。须藤京一是个偏执疯狂的赛车手，为了赢不惜牺牲一切，在一个弯道上，须藤京一为了超车，控制不稳，摔下了山崖。这也是“热血”的体现之一：为了热爱付出一切，满是年轻的感觉。
决战时，藤原拓海和高桥凉介不断交替领先，最后藤原拓海看着超越AE86的机械极限，赢了高桥凉介。
另一条线，青春期的藤原拓海遇到了干净漂亮的夏树，开始了他的初恋。随着赛车路的发展，他和夏树的感情也越来越深。但后来他发现夏树和一个中年男人从酒店出来，于是爱情梦碎。
故事结尾，藤原拓海给高桥凉介打去电话，说了那句经典台词：“我想……加入车队。”
概括《头文字D》剧情上的一些元素：热血、青春期、赛车竞技、潮流、个性……这也元素放在今天，也是“酷”的代名词，片中的很多服装都是今天仍然流行的潮牌，这些精巧的细节，也一定是导演设计好的。
所以《头文字D》的“酷”会这么鲜明、与众不同，正是因为选择了潮流的方式。
至于“酷”的另一个原因，就是人物的选角了。
2005年，周杰伦正是如日中天的时候，那时候的周杰伦也有着“个性”的标签，本身就代表了一种年轻的、新的潮流。而电影里的藤原拓海和周杰伦的性格几乎如出一辙，所以周杰伦也凭借《头文字D》拿到了金像奖的“最佳新演员”。
还有就是余文乐和陈冠希了，他们在《无间道》里分别出演了梁朝伟和刘德华的青年时期，表演也很精彩。所以刘伟强和麦兆辉拍《头文字D》时，最先定下的两个演员就是他们。
那时候的余文乐和陈冠希都是备受希望的“后浪”之一，就像四大天王接过了张国荣那一代香港艺人的大旗一样，余文乐、陈冠希、谢霆锋等人也是观众心里新一代的港片代表人物。
2005年，他们就像现在的流量小生，但比这些流量小生实力扎实得多，每个人都有拿得出手的经典作品。周杰伦、陈冠希、余文乐的选角，是成就《头文字D》的最主要原因。不得不佩服导演选角眼光之精准。
但谁也没有想到，他们这一批“后浪”的发展，也没有如同观众的预期。
时至今日，回首已经远去的2005年，我们才能感觉到那的确是一个时代的落幕，可至今却没有一个新的、属于港片的时代开启。
三、前浪和后浪
前不久金像奖公布，曾志伟的儿子，曾国祥导演在这次金像奖大放异彩。曾国祥的两部作品，《七月与安生》、《少年的你》，都让观众看到了他充满希望的未来。还有凭借这两部电影斩下双料影后的周冬雨，也正年轻。
和他们父辈的那些电影人比起来，他们就是典型的“后浪”。
在他们之前，余文乐、陈冠希、谢霆锋……也都是充满希望的“后浪”。那时候陈冠希还没有退出娱乐圈，余文乐还没有做起潮牌，谢霆也还没有当起厨子，但过去了这么多年，香港电影的确在他们这一代没落了。
有人说香港电影没落的说法是消遣，也有些道理。现在也有好的港片，也有曾国祥这样让人期待未来的“后浪”，但人们觉得没落，大概都是不自觉的跟从前那个灿烂的港片年代相比较吧。
港片的没落，的确一大部分原因是因为电影人的断代。
但《头文字D》也已经是15年前的作品了。那时候能拍出这么年轻的电影，说明在那时，电影人们已经在主动面对时代的变化了。
就像如今以曾国祥为代表的，香港电影的“后浪”们一样，我们能看到，他们在努力的创造一个新的时代，就像当年陈冠希、余文乐他们一样。作为观众，拭目以待就好。（撰文：唐冲）
