2010年3月的一天，在河北省一个不起眼的小地方，《唐山大地震》上百人的剧组都在忙一件事：拍摄一个庞大的吊车轰然倒下。他们用的不是道具，是真正的吊车。“停！”刚开始几分钟，就有一个声音使刚刚沸腾的场面冷了下来，那是导演的声音。导演五十岁左右，头戴棒球帽，用手比画着对摄影师说：“大仰角！我要大仰角！”
大家都向摄影师望过去，摄影师一脸的无奈，但还是向导演点了点头，打了个手势说：“再来。”
“开始！”导演喊完后，就盯住监视器，一动不动地看着。摄影师双膝跪地，抱着摄影机，身体尽力向后倾着，以便拍出最大的仰角。“停！停！停！”导演从椅子上跳了起来，朝着摄影师又喊上了：“大仰角，你没听明白吗？我要的是大仰角！”
摄影师这下也不干了，强压着怒火，说：“导演，这已经是最大的仰角了。你告诉我，我还能怎么拍。”人们看着导演，都为摄影师捏了一把汗，以导演的脾气没准又会臭骂他。
只见导演从地上抄起一把铁锹来，奔摄影师去了。有的人正准备上去拉住导演，导演却在摄影师蹲过的地方，用铁锹挖起了坑。不一会儿，导演就在平整的地面上挖出了一个大坑，然后说：“你跳进去再拍！”说完，摄影师跳进了坑里，轻轻松松地用一个小角度摄下了一个大仰角。
这位导演就是冯小刚，这个故事告诉了我们3个道理：
- 冯小刚在片场是会带铁锹的。可以在网上喷他，但不要现场惹他；
- 测绘专业出身的人完全可以转行做摄影师，主要作用是帮导演携带铁锹；
- 电影的镜头和角度是有讲究的。
下面就来给大家讲讲电影镜头和角度的学问。首先，镜头和角度是两种不同的概念，不用害怕，两者都非常简单。
镜头镜头一般由其能容纳的东西量决定，大致可以分为6种：（1）大远景；（2）远景；（3）全景；（4）中景；（5）特写；（6）大特写。此外，深焦镜头（即广角镜头）是远景或大远景的变形。
大远景多从400米以外的距离拍摄，一般是外景。其目的是建立电影场景空间感，让观众知道接下来的事情发生在一个什么地方。如果人物出现在大远景中，他们多半只有蚂蚁那么大，为的是营造电影的史诗感，会出现这种情况的一般是西部片、战争片、武士片和历史片。
《荒野大镖客》，此处是一个大远景
远景的概念比较模糊，最远不超过大远景，最近也要大于能容纳一个角色的全身（刚好容纳一个或几个角色全身的镜头就是全景）。
杜琪峰枪战片《放.逐》，此处是一个远景
中景一般是半身镜头，可以包含多个角色，是最常用的一种镜头，对话场景、运动场景等一般都是中景。过肩镜头是中景的一种，一个人背对摄影机，镜头从他的肩膀穿过，另一个人面对摄影机。
《几近成名》，2000。此处是一个中景
中景永远是合拍二人浪漫或冲突的不二法宝。如果中景焦点从正中间分开，则强调构图的对称，两人共享亲密的空间。
特写和大特写，将重点放在很小的东西上——如人的脸部。特写有吸引观众注意、放大情绪、夸大事物的重要性、象征隐喻等作用，视实际情况而定。大特写是相对的，如一段影像先拍了一个人脸的特写，后拍了人脸上的眼睛的特写，那么这段影像中，眼睛就是大特写。
《钢铁侠》，此处是一个特写，突出战甲的科技感
镜头越靠近，情感越紧张，镜头越远，观众的共情会越弱。举个简单的例子：
查理.卓别林的《城市之光》，前面用大量的远景，使卓别林的种种动作（摔倒、各种意外）看起来很滑稽。到了最后，卖花的盲女恢复视力之后，转用特写，借卖花女的视角观察卓别林，让观众一下子理解了前面的种种滑稽场面实际有多心酸，这时把观众情绪勾起来，虐的观众撕心裂肺。这部电影可说是远景与特写切换运用的教科书。
《城市之光》
角度角度是指摄影机镜头与拍摄场景之间的夹角，基本的类型有5种：（1）鸟瞰角度；（2）俯角；（3）水平角度；（4）仰角；（5）倾斜角度。
鸟瞰可以理解为航拍角度，当然不航拍也能做到，只要垂直往下拍摄目标场景都是鸟瞰。俯角也是往下拍场景，但没有鸟瞰那么极端。
《午夜凶铃2（美版）》，2005。鸟瞰
《邦妮和克莱德》，1967。俯角
鸟瞰或俯角（尤其是中景、特写下）会呈现画面中人物的困境、无力感以及被攻击或拘禁的不安全感。远景下的鸟瞰或俯角则给人一种上帝视角的感觉，让观众（无意识中）感觉自己处在高高在上的位置观察电影的人物。以上两幕都是在用角度突出人物的困境。
仰角和俯角相反，它使目标看起来更高大，更具有威慑力。仰角可以突出恐怖、庄严或令人尊敬的氛围，常用于恐怖电影和超级英雄电影的反派/英雄登场。
克里斯托弗.诺兰《蝙蝠侠：侠影之谜》，仰角
倾斜视角，通俗的说，就是歪着摄影机拍或者摇摇晃晃的拍，一般用在剧烈运动、暴力场景或者某一个人物的主观视角，比如这个人喝了酒、磕了药或快被人打晕了，如果影片想借用这个人的视角，就会让镜头晃晃悠悠或者歪斜。
今天的电影科普小讲堂就到这里，下一期，会给大家讲讲电影的光影与色彩，感兴趣的小伙伴点一下关注哦~
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