作者 | 张琦
当逗比的星爵与直爽的大表姐在太空中相遇，他们能碰撞出怎样的火花？当科幻片被漫画IP攻城掠地，一部原创的太空科幻电影能不能再度吸引观众？
近几年，克里斯·帕拉特与詹妮弗·劳伦斯在好莱坞电影界顺风顺水，一部《银河护卫队》火了痞气与骚气兼备的“星爵”，接下来的《侏罗纪世界》全球票房直冲影史第三，而在刚刚过去的2016年我们也可以看到他主演的酷酷的西部动作片《豪勇七蛟龙》。
大表姐年纪轻轻却成绩逆天，20岁时便被提名奥斯卡最佳女主角，终凭《乌云背后的幸福线》成首位90后奥斯卡影后，大火的《饥饿游戏》系列则让她成为青少年观众心中的女性英雄。
这两位当今好莱坞的一线巨星工作日程排得满满，将在本周五公映的《太空旅客》正是两位大忙人的首次联手，作为一部集合了太空科幻、爱情、密闭空间、灾难等类型元素的A级大片，《太空旅客》或许与你预期的不太一样。
本片英文名为“Passengers”（乘客／旅客），即意味着本片的主人公不是以往同类太空题材电影中的探险队or科学家or军人，而是将普通人推向前台，导向的也是渐近于当今科技水平的“近未来”生活。影片中没有外星人／怪兽，没有不同文明之间的暴力对抗，甚至没有“他者”形象出现，所有的一切都发生在太空船内部、发生在两个普通的地球人之间。
我们所熟悉的太空科幻，往往与经典的横跨几十年的系列电影——如《星球大战》《星际迷航》，再如邪典范儿的《异形》系列相关联，文明冲撞／暴力对抗以及惊天阴谋，这些电影所携带的特质可以说一定程度上塑造了我们对这一类型电影的基本认知，要么就是以太空为背景展现正邪抗争、对未知的勇敢探索，要么就是在浩渺无垠的太空面前人类不自觉地加持着一种惊恐与自危。
可是近几年，关于“太空生活”的科幻片已经开始呈现出对传统类型的补充与丰盈。宏观层面的灾难／破坏场景虽然依旧不可少，但内景式的微观生活展现也渐渐增加，比如重启的《星际迷航》三部曲；有的已构成叙事的主体，如《地心引力》《火星救援》（《星际穿越》也可以归入）正是以“求生”为戏剧冲突呈现出了太空科幻电影类型的新形态，将外部矛盾冲突拉回到了人类本身。
其实回头想想，早已被膜拜无数次的《2001太空漫游》不正是此类电影的最佳范本么，在《星战》都还没出现的年月，库布里克已经在用即使放在现在仍不过时的超前理念来创作太空科幻片，不服都不行。
《太空旅客》就是作为《地心引力》《火星救援》的“类型同盟者”而出现，并且同样的采取“孤岛”主人公模式，这在非太空科幻片类型外也有着广泛的实践，例如小李子的《荒野猎人》、汤姆·汉克斯的《荒岛余生》。
影片前段以星爵独角戏的形式详细为我们展示了星际旅行中一个普通人是如何在太空船中生活的，为此美工师与特效人员用实景搭建与CG合成打造出了非常具有未来科幻感的成套生活设施——休眠舱、中央大厅、酒吧、游泳池、电影院、球场、餐厅、跳舞机、套房等。
在此基础上进一步讨论了人在隔绝的环境下肉体与精神的双重生存问题。在漫长的太空旅程中，星爵一度希望通过让自己的肉体放纵享受、以得过且过的态度来试图短暂逃避这种等死的“囚徒”生活。因为整个飞船只有他一人，所有的设施他均可以独自享用。
但肉体的满足很快就达到了极限，无法排解的孤独快让他发狂，直到另一个美丽的女人醒来。
我们可以看到，支撑起俊男美女这段太空爱情的前提性条件竟是谎言，而这也是本片的最大内在冲突。此后以谎言的打破为转折点，影片将爱情线与灾难线交织进行，在灾难到来的危难时刻，男女主人公最终合力拯救太空船。
虽然二人依然要面对十分漫长的星际飞行，但他们已不再畏惧，影片用“不要总想着远方，而忘记了过好现在”的观念传递出一种对现世生活及未来的乐观精神。
到这里，我们可以发现本片与情境类似的《月球》《遗落战境》等为代表的“阴谋论”／反乌托邦特征的太空科幻电影大相径庭。《太空旅客》自始至终的矛盾点都放在了人身上，关注的是现实中的人在极端特殊环境下的孤独、人性的自私与救赎。
特别是前段中星爵走出飞船进行太空飞行的画面具有巨大的冲击力，这种冲击力始自心理，一个孤独的人，面对无比美丽而深邃的太空，那种作为人类的渺小与宇宙的崇高之间的反差对照如此强烈，这对于一个囚禁在太空中的人来说不异于一次既美好又绝望的体验。
《太空旅客》的剧本拥有一个出色的概念设计，许多人也将它设想为一部具备暗黑气质或更加深刻性与暧昧性的科幻电影，但作为一部投资过亿的主流A级制作，影片最终被定位为不再那么悲观沉重的太空爱情片（前卫大胆的《异形》、《月球》等从一开始就不是走的大片路线）。
编剧乔·斯派茨曾创作过《普罗米修斯》这样优秀的剧本，但他也表示已厌倦了反乌托邦的主题（与旧的时代背景紧密相关），在科技发展日新月异的当下，他相信会有一个不同的未来，这也是本片显现出乐观与浪漫气质的缘由。
从原创剧本到最终成片，《太空旅客》经历了十年时间，我们可以说它与期待的样貌有所偏差，也会有人吐槽最终的成片将原初的剧本呈现地过于平面简单化，但从好莱坞的生意经来讲，这样的制片路线或许更贴近普通大众。
为此影片着重于视觉奇观与明星效应，在特效上一方面继续为我们呈现飞船外的瑰丽太空画面，另一方面也创新性地借用了失重元素，尤其是大表姐在游泳时因飞船故障而出现的泳池失重场面堪称本年度最富有创意的视觉特效，美丽并且惊心动魄：演员身处在一个如同胚胎般的水球中悬于半空，暗指着生命的脆弱。
星爵与大表姐两位一线巨星首次牵手，与他们以往的代表性角色相比，不再逗逼的星爵饰演一个略沉默的理工男，而大表姐也不再是“凯特妮斯”与“魔形女”，放下了自身强大的女英雄光环变身一名性感成熟的女性。（近些年好莱坞大片中频现的女英雄形象可谓突出，包括《饥饿游戏》《X战警前传》《分歧者》《星战7》《侠盗一号》以及将要上映的《神奇女侠》《惊奇队长》，这其中大表姐的《饥饿游戏》可以说是先驱）。
二人在片中的浪漫互动，伴随着多场令人脸红的挑逗戏，大表姐这次算是充分施展了自己作为女性的另一面魅力，送上了一波波福利。
前面提到库布里克的《2001太空漫游》，这位伟大的电影导演的创作影响着后世无数电影人。除了飞船内部空间与《2001》相似之外，影片对同样讲述“密闭空间中的人”的《闪灵》进行了多次致敬。前段独自在空无一人的飞船内游荡并逼近发疯边缘的星爵，对应着尼克尔森饰演的作家；最明显的则体现在酒吧的场景设计以及麦克·辛饰演的服务员。
从目前来看，《太空旅客》不是一部赢得广泛认可的太空科幻片，与同期的《星球大战外传：侠盗一号》相比，二者属于同一大类型下的不同分支。
但是如果你喜欢星爵与大表姐，也钟爱视觉效果，那本片也能够满足你的观影需求。
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