作者\影子
因为两档综艺节目，去年火了民谣，今年火了嘻哈。我们在茶余饭后调侃着“freestyle”，却忘了提到一个华语乐坛第一个将嘻哈乐与华语结合的人，他就是——周杰伦。在大众对编曲制作这类概念仅有一个模糊的构架时，他就用别具一格的方式，打开了人们对原创的认知。
出生于台北，周杰伦初二那年，父母离婚。他在母亲的抚养中慢慢长大。在母亲的影响下开始学习钢琴，考上台北淡水高中后，周杰伦依然沉溺在自己乐爱好之中，因此与大学失之交臂。
从东方到西方的各类音乐，被他吸收融合，最后变成属于他自己风格的音乐。这大概就是所谓的天赋。
在音乐上他的确有极佳的天赋，这其中最突出的就是他的“节奏感”天赋，这点体现在他早期的《以父之名》《鞋子特大号》等作品中。
高晓松说：“毫不夸张地说，周杰伦在华语歌手里节奏感是第一号。咱们不像黑人，节奏感天生就那么好，但周杰伦的确有这当面天赋。他的谱子既不是三连音，也不是后十六，而是介乎两者之间，非常独特的节奏。”
受到欧美嘻哈乐的影响，加上自身的融合，周杰伦的早期作品有强烈的个人印记，也因为咬字不清，被一大批人批评为：“不会唱歌。”其实，换个角度看，这种吐词方式，可能是领先当时很多年的，所以不能被主流接受。首先，华语嘻哈不同于欧美，从语言来讲，中文是“块状”发音，也就是我们常说的一字一顿，而英语是“流线型”的，强调语音语调的连贯性，这就让华语在嘻哈音乐里变得很难融合，字正腔圆显得格格不入。
更难能可贵的是，周杰伦既兼顾了说唱的律动感，又加入了中文中的深邃情感，这一点比较突出地体现在《娘子》《将军》等作品中，歌词既文雅节奏又动感。克服母语和英语之间的冲突，在周杰伦之前，没有人做到，但这个刚过20岁的男孩，他做到了。
改变歌词的平仄，模糊了吐词的发音，借此弱化了中文带来的咬字感，比如《我的地盘》中的儿化音，《龙拳》中把每一个字都改成四声，配上律动的旋律，使周氏嘻哈立马跟喊麦这类俗气的表演拉开了差距。
周杰伦在音乐上的原创性，以及不拘一格的个性所刺激的创造能力，在早期就有所体现了。
1997年，周杰伦首次亮相《超级新人王》，作为节目主持人的吴宗宪对周杰伦的钢琴里弹奏的那些奇怪的旋律震惊，当即觉得这个男孩不一般，于是吴宗宪在后台找到周杰伦，与他约定：如果10天能写出50首歌就给他出唱片。
10天后，周杰伦交出答卷，于是，这50首歌中被挑出10首制成专辑，周杰伦一手包办了10首歌的制作、作曲、合声编写、三首歌的编曲以及二首歌的作词，这张专辑就是《Jay》。《龙卷风》，《可爱女人》，《星晴》这些现在看起来具有新时代情歌特征的作品全部出自这张专辑。
于是，2000年，一个叫“周杰伦”的名字横空出世，紧接着推出的第二张专辑《范特西》又风靡流行音乐界。这两张专辑之所以能引起那么大的反响，跟周杰伦本人的个性是分不开的。
不拘一格，逆流而上的抗争精神从作品中就可以窥见了。尤其是《伊斯坦堡》《龙卷风》为代表的情歌，给未来提供了一种新的情歌模式，情歌不再是K歌房里单一的样板戏，而是“看星星 一颗两颗三颗四颗 连成线”的画面，那些翻飞的校服裙摆，午后开满小黄花的操场，才是符合我们的青春的符号。即使这张唱片在商业上取得了巨大的成功，也比那些商业得媚态，一味迎合潮流的唱片更值得尊敬。
周杰伦的天赋，其实高得可怕。这点不仅体现在音乐上，他好像对音乐，图像，电影这类偏艺术的领域，周杰伦似乎有着共通的悟性。
从2005年起，周杰伦就开始拍自己的MV，两年之后，周杰伦就拍了自己的电影——《不能说的秘密》，对拍电影，周杰伦自己也说，出道多年，对音乐已经没有太多新鲜感，每年一张的专辑是为了歌迷。而拍电影既能表现自己的想法，入围各大重要奖项的机会也很多。
虽然有借鉴经典之作的地方，但不论是形式《海上钢琴师》的斗琴，还是《蓝色大门》般的唯美基色，都行云流水般的融入到了这个周杰伦自己打造的爱情的新颖观点中，作为周杰伦的电影处女作，这部电影是惊喜的。这种领悟速度不得不说，是上天给的礼物。
都说天才是99%的汗水加1%的天赋，上天的确是不公平的，偶尔就有那些1%的人出现，来突显他和其他99%的人的差别。
不过，在感叹周杰伦的天赋和才华的时候，也要想一想，有没有忘记他蜗居在狭小的录音室不停写歌的时候，他没日没夜不睡觉制作音乐的时候。
音乐上，他是第一个将华语音乐与嘻哈结合的人，并且和方文山联手开创的“中国风”有旗帜性的意义；
人品上，出道多年，鲜少绯闻，地位稳固之后也始终保持大量的原创作品；
情怀上，我们这一代人的青春，有一个共同的名字，他叫周杰伦。
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