自从开心麻花的话剧《夏洛特烦恼》改编成电影火得一塌糊涂之后，国内院线电影立马跟风，越来越多的话剧被改编成电影。《你好，疯子》改编自同名话剧，饶晓杰也是话剧的导演，话剧版虽然远不及《夏洛特烦恼》和《驴得水》那般有名气，但也也是近些年不可多得的话剧佳作。在电影剧本越来越敷衍的大前提下，经历过多场现场表演后修改、积累下来的成熟的话剧剧本在故事情节上、内容上无疑能甩一般的商业电影好几条街。
《你好，疯子》讲述了七个不同的人被关进一个精神病院的故事，在这个精神病院里面，他们竭尽所能表现自己没有疯，从而引出了一幕幕闹剧。而在这些闹剧中，细微之处却是充斥着大量的优秀的细节，在这一系列细节的带动下，电影所要表现的东西，也能够展现地非常充分。
象征主义可能被应用地更加娴熟和突出。友善文明的教师，律师和兽医象征着典型的精英。公关莉莉代表男权社会下悲哀的女性，是被男性交换和占有的对象。出身低微，崇尚暴力的出租车司机代表着野蛮独裁。记者是位有正义感和反抗精神的理想主义者。安希代表和谐、共情和对生命的保存。究其本质，影片讲述的不是那七个人的故事，而是折射了七种不同的人格。历史老师萧老师所代表的，是一种对陈规、迂腐的厌恶。律师马睿所代表的，则是对世界的怀疑和抗拒。韩医生所代表的，则是对爱、保护的渴望。公关莉莉所代表的，是对物质生活的追求。脾气爆裂又自卑的司机杨猛，则是一种不计后果的反抗与放纵。新闻记者李正所代表的自然是正义勇敢型的人格。画家安希，则代表了一种普通人的沉默、柔弱以及恐惧。
话剧改编成电影往往也会有一些很经典的缺陷，例如场地的局限性，例如演员的话剧腔。《你好，疯子》就是在这样一个“局限的场地”——出不去的精神病院展开的故事。该片的大场景主要在疯人院，故事几乎在疯人院从头演到尾。单一空间、紧闭状态里，形成了一个小社会，极端的戏剧冲突，故事开始成立。电影的美术从空间转换、空间坍塌等效果上突破了舞台的局限性。
整部剧除了介绍附属人格消失的几个地点，其余的所有的布景都是在这个悬崖边上的精神病院里完成，灯光，雨天和废弃工厂般监狱的主场地，营造出来的压抑灰暗和无奈无望的氛围，加上很多元素都来自于病房，与主人公的幻想源有一个很好的统一性，能看出电影制作方对于细节的关注和用心。
故事本身设定非常具备舞台剧的特征，在有限的时空内，人与人之间互动产生激烈的冲突。影片从证明“自己不是疯子”以及“自己就是疯子”的荒诞剧转到揭露人性阴暗面的沉重悲剧再到江苏人格分裂的心理悬疑剧，最后落到文青成长的主题上，一波三折。片中有一场“人格乱斗”的情节十分有深意。李正之后，迎来了混乱的杨师傅作为主导的时候，莉莉脱掉李正的外套，穿上杨师傅的外套，依附了杨师傅。而这一段混乱的枭雄时期后来也被推翻了。律师、医生和老师三个人组成了所谓的“人民”，在他们的带领下，所有人，包括莉莉，都穿上了拘束衣，暗示着某种民主的到来。具有一定的现实寓意。
《你好，疯子！》并不是现实主义电影。场景中的每件摆设、每件家具、每幅画，都映射了主人物的精神世界、生活世界。在意象化出来的空间里，实力演员们演的也是荒诞不羁、脱离现实的。影片的大面积不够荒诞。脱离现实，但也想追求真实的状态。在设定假定性、立规矩这个角度上，还是有些保守的。在影片的前期加入更多的喜剧元素，观众的观感或许会更好。
好喜剧，通常拥有一针见血的能力，笑完之后能让你脊背发凉。电影中最后的彩蛋很多人都没有看到，医生对安希说：现在，只剩咱俩了。医生其实是安希分裂出来的第八重人格人格。而安希的回忆中却没有他，甚至可以理解为是医生作为主导人格引导安希的主人格“消灭了”其他人格。而最后，他才是最有可能杀死主人格的附属人格。
总的来说，《你好，疯子！》具有深刻的寓意和尖锐的讽刺力，达到了商业元素与艺术价值的高度融合。表面上看，该片是在讲述7个正常人如何脱离疯人院的故事，但它最终要表达的是这7个人会通过怎样的方式来脱离自己的内心。探求有关于“自我成长”的主题。是一部值得一看，而且细细品味的话剧电影。
