今年的琉森音乐节以“多元化”为主题，旨在推动更多古典音乐舞台上的少数群体参与其中。在这场音乐会中，指挥大师里卡尔多·夏伊与琉森音乐节管弦乐团将携手新生代钢琴家藤田真央，演绎了经典的拉赫玛尼诺夫《第二号钢琴协奏曲》及《第二号交响曲》。
2020年，国家大剧院倡议发起成立世界剧院联盟，琉森音乐节是联盟创始成员之一，本次琉森音乐节在国内独家首播也是由世界剧院联盟特别呈现的“四海之声”系列演出之一。每年的8月至9月，琉森音乐节都会迎来世界各地的音乐家与音乐爱好者，时至今日，琉森音乐节已经成为欧洲三大音乐节之一。
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瑞士琉森因为音乐而负盛名，一是源于其得天独厚的地缘环境，是历史悠久的最适合疗养、度假的避暑胜地；二是源于它与音乐家们的渊源，从瓦格纳、拉赫玛尼诺夫、托斯卡尼尼到现如今的阿巴多、夏伊与琉森音乐节管弦乐团里的音乐家们，通过一众顶级音乐人在一个世纪时间里的栖居与共振，人世间最美妙和谐的声音不时回响在琉森湖的水面与皮拉图斯山之间。
琉森音乐节与国家大剧院一直有着不解之缘。2009年，阿巴多携琉森音乐节首访国家大剧院，成为21世纪迄今为止有关古典音乐在中国最令人难忘的文化事件之一。此后，在2017年琉森音乐节再次造访大剧院之前，国家大剧院也曾造访过一次琉森。
© 王小京
2016年，刚刚成立不到一年的音乐厂牌NCPA Classics代表国家大剧院与琉森音乐节和德国阿森图斯（Accentus）唱片公司合作，作为联合制作方针对里卡尔多·夏伊正式继任阿巴多成为音乐总监后的开幕演出《马勒：第八号交响曲》进行了制作，并在大中华地区做独家网络首播和唱片发行。
众所周知，阿巴多凛患癌症后卸任柏林爱乐乐团职位，却用其后十余年时间造就了来自一位音乐家最具魅力与深意的艺术晚期。而与他共同谱写这首天鹅之歌的，主要就是琉森音乐节 —— 阿巴多在琉森音乐节演出的所有马勒交响曲，是兼具人性魅力与时代前瞻性的传世佳作，流咏至今 —— 只可惜，至少对乐迷来说，这一整套阿巴多晚年的马勒交响曲全集独缺第八。
古斯塔夫·马勒的《第八号交响曲》以怀揽天下之势突破了传统交响曲形式的各种界限，而一直以来，里卡尔多·夏伊正是这部作品最忠实而虔诚的演绎者之一。因此，在2016年夏伊继任阿巴多成为琉森音乐节管弦乐团新任音乐总监的开幕演出上，他选择这部作品显得尤为恰当，同时也具有浓浓的个人情怀——这本该是一次“向阿巴多的致敬”。作为他非常尊敬的挚友和同事，夏伊曾多次强调阿巴多对其本人影响之巨。2016年8月12日，阿巴多生前未能带领琉森音乐节管弦乐团完成马勒全套交响曲演出之遗憾，在本场《第八号交响曲》令人叹为观止的演奏中得以圆满，从而也开启了琉森音乐节一个崭新的时代。
2017年NCPA Classics将这场演出内容制作成蓝光在大中华地区进行独家发行，并在当年夏伊首次携琉森音乐节管弦乐团造访国家大剧院时进行了签售活动。
这张蓝光唱片也是国家大剧院音乐厂NCPA Classics成立后首个版权引进出版项目，当时在设计上保留了国际版的主视觉设计，并特邀著名乐评人焦元溥撰文《难懂与易解之间——马勒第八号交响曲》一并收录在唱片册页里。
由于版权协议的限制，此唱片印量有限。借此次NCPA Classics再次引进2022琉森音乐节版权项目之际，特将此蓝光唱片做限时特价活动。
国家大剧院线上演出自2020年4月开创至今，已经坚持到第三年，节目形态越来越丰富多元，琉森音乐节版权引进的独创性再次起到行业引领作用。截至2022年8月21日，国家大剧院线上系列演出已播出近140场，全网总点击量点击量超过38亿次。
不少观众在实时评论区表示对琉森音乐节充满了美好的回忆和期待，有的观众说：“2009年‘琉森音乐节在北京’驻节国家大剧院，我当时在现场！”“我就是通过国家大剧院知道的琉森音乐节，没想到这次在家里就能听到如此美妙的音乐。”还有的观众表达了对艺术家的喜爱之情：“夏伊的指挥太华丽了，琉森音乐节管弦乐团绽放出了不一样的色彩。”“音乐没有国界，年仅24岁的藤田真央弹得确实很棒！”
据悉，本场音乐会录像还可在未来一年内点播回放，点击“阅读原文”，即可进入国家大剧院古典音乐频道观看回放。
文案 / 图片：赵争
通讯员：陈暮寒、崔萍
编辑：张赫媛、高建
