迷雾剧场第四部《在劫难逃》上线，豆瓣评分高达8.0，口碑相当不错。
12集的精品小体量，循环时间观的烧脑设定，“第一集所有主角都领盒饭”的高能模式，都让人对王千源和鹿晗的这部新作很感兴趣。
一直以来，鹿晗似乎被认为是“鲜肉不会演技”的典型代表，《上海堡垒》的失败、更是将他钉在耻辱柱上。
滕华涛导演一句“错用鹿晗”，几度引发腥风血雨。
然而今年夏天，一部《穿越火线》一部《在劫难逃》，导演们似乎都用对了鹿晗。
对比同部戏中王千源、吴越的动人表现，鹿晗表演的新人痕迹还是很明显，但毫无疑问他进步很大。
如果说《穿越火线》中鹿晗最大的优势是找到了接近生活的自然松弛的状态，那么《在劫难逃》中的鹿晗，则找到了离真实很远的“虚假”的戏剧张力。
前者松弛、后者紧绷，一真一假，都很有意思。
我们不过度夸大鹿晗的演技，仅仅讨论他如何进步以及为什么能进步。
《在劫难逃》五百导演说了一段很有意思的话，大意是谁也别小看“鲜肉”，外界给的一切标签，都是过去式的。
对比五百导演所说的过去式，也就意味着当下对一个演员的重新调教、重新塑造，有可能打造出完全不同的面相和质感。
换句话说，首先将戏里的角色和戏外爱豆的过往表现做彻底切分。
回望不太成功的“流量 IP”型作品，往往过于以流量为中心，为适合他们而“削足适履”、牺牲作品质感，结果两败俱伤、对艺人对作品都并无裨益。
《穿越火线》《在劫难逃》则是另一种模式，尽可能洗去一切爱豆光环，融入作品。
《穿越火线》里鹿晗的邋遢游戏男角色，哪里有精致爱豆的样子？
《在劫难逃》里他饰演的这个变态杀手，频繁给自己和所有人发盒饭，和舞台上那个笑眯眯的元气满满的艺人有什么关系？
当然，剧作的切割不能仅仅停留在外形印象层面，而要深入至角色动机的方方面面。
这一点上，对手戏演员也很重要。
回望《上海堡垒》，鹿晗和舒淇的对手戏并不多，很多戏份都是他的单人场面、或者是一群年轻小孩在一起。
《在劫难逃》则不同，鹿晗有大量和王千源老师的对手戏。
原本甜系酱以为，新人演员对阵影帝级别戏骨，鹿晗输定了，万万没想到，《在劫难逃》五六两集中，鹿晗居然有些遇强则强。
双方互相试探，表面上不动声色、内里剑拔弩张，这份从客气到指责到意有所指的复杂情绪链条，在二人之间来回翻滚、鹿晗丝毫没有掉链子。
我们常常说“谁吊打谁”，事实上表演不仅仅是双方的同框比赛，更是彼此成就的共同合作。
对手戏演员给出好的互动、给出精准的刺激，对表演有莫大的帮助。
王千源老师对鹿晗的带动作用是非常明显的。
王千源老师也对鹿晗的表演给予了很高的评价：不管外界怎么评论，他在我眼里就是很好，他很认真想做好这个事情。
鹿晗诚然进步明显，但粉丝们倘若因此而上种种桂冠、让带着滤镜的彩虹屁满天飞，反而会造成路人的负面观感。
很简单的道理，鹿晗的表演比王千源老师更好吗？
没有吧。
那就不要用比赞誉王千源更过度的方式去吹捧鹿晗，那叫捧杀。
表演新人鹿晗，未来可期。
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