缪斯女神，是希腊神话中，众神之王宙斯的女儿，是掌管诸多艺术领域的女神，能刺激艺术家的艺术创作灵感，所以对于画家们，把能带给自己创作灵感的女神，奉为缪斯女神。
西方美术史上，从14世纪文艺复0兴时期，至20世纪现代主义时期，涌现出许多经典传世名画，但是纵观整个西方美术史，不难发现，每一个时代，每一个流派的许多画家，都热衷于以自己的妻子，或是情人为模特创作绘画作品。
由于画家们所处的时代背景，流派，创作思想，人生经历，艺术见解各不相同，所以，每一个画家画笔下的缪斯女神，会呈现丰富多彩的绘画艺术表现风格。
西方美术史上，涌现出许多关于画家的缪斯女神的经典油画作品，这些经典流传的绘画作品，之所以能够永久流传，画家的缪斯女神，占一半的功劳。
也许你会觉得，一幅经典流传的名画诞生，是画家的创作才能，绘画天赋，创新的绘画创作思维的体现，而模特是次要的，其实不然，因为首先是画家们的缪斯女神，激发了画家们的创作灵感，画家才能借缪斯女神，发挥自己的绘画功底和艺术才华。
所以，画家们创作的关于缪斯女神的绘画作品，之所以能成为经久不衰的传世名画，缪斯女神占一半功劳。
接下来，我们一起来欣赏一下，从文艺复兴时期，至现代艺术时期，各个时期的画家们，画笔下的不同绘画风格的缪斯女神们。
（一）拉斐尔的缪斯女神弗纳利娜
一提起文艺复兴美术三杰之一拉斐尔，我们不得不想起拉斐尔的艺术标签——圣母画。
拉斐尔画笔下的圣母，呈现恬静，温柔，娴熟，亲切的人间母亲形象，不难发现，拉斐尔画中的圣母形象，都是以同一个女子的原型创作的，这位女子便是拉斐尔的情人——弗纳利娜。
弗纳利娜，在拉斐尔的画笔下，幻化成世间最美丽，最完美的女子形象，在拉斐尔的画笔下，幻化成文艺复兴时期，理想美的固定程式。
但是，拉斐尔和他的缪斯女神弗纳利娜的爱情道路并不顺利，拉斐尔是上流社会贵族阶层的宫廷画家，享受至高无上的殊荣，而弗纳利娜，是面包师的女儿，由于两人身份悬殊，所以这段恋情只能秘密进行。
拉斐尔，这位年纪轻轻，却才华横溢，能够与达芬奇，米开朗基罗并驾齐驱的画家，在一生的艺术生涯，创作了举世闻名的圣母画像艺术，为西方美术史做出了卓越的贡献，英年早逝后，享受葬在罗马万神殿，享受如神一样被万人敬仰的待遇，但是，这位举世闻名的画家，一生的唯一遗憾，就是尽管拥有名利双收的荣誉，却至死都不能承认自己的爱人。
在作品《披纱巾的女子》，画中的弗纳利娜，面色微微红润地，充满爱意地看着画着自己的拉斐尔，画中的弗纳利娜，脖颈戴珍珠项链，右手放置胸前，呈现新娘的姿态。
但是在现实生活中，画家拉斐尔并没能给弗纳利娜名正言顺的婚礼，甚至拉斐尔英年早逝的时候，葬在他身边的，却是与拉斐尔订婚的玛利亚。
拉斐尔英年早逝后，对重视等级门第的人世感到失望的弗纳利娜，余生选择在修道院度过，但是，拉斐尔的圣母像绘画艺术，之所以流芳百世，弗纳利娜是功不可没的。
拉斐尔《弗纳利娜》《椅中圣母》《披纱的女子》
（二）画家伦勃朗的缪斯女神莎丝姬亚
提起荷兰画家伦勃朗，首先联想起他的大型油画代表作品《夜巡》，《杜普教授的解剖课》，但是，这位历经人世坎坷，人世沧桑的绘画大师，创作绘画时从来不掩饰自己与妻子莎丝姬亚伉俪情深的浪漫。
花神，是希腊神话中，是女性青春，健康，美好，活泼，多子嗣的象征，画家提香，伦勃朗，都用画笔把自己的缪斯女神画成花神。
在威尼斯画派画家提香的作品《花神》中，画中的花神，原型是提香当时热恋的情人，画家把自己的情人描绘成浑圆的形体，丰腴的女神形象，充分体现了威尼斯画派重视肉体感官的世俗美绘画风格。
那么，画家伦勃朗，也把自己的缪斯女神莎丝姬亚，装扮成花神的形象。
伦勃朗画笔下的莎丝姬亚，头戴花冠，右手持缠有树叶的手杖，衣着华丽，表情温柔恬静，露出隐约的淡淡微笑,沉醉在幸福中。
画家伦勃朗，伴着花神对莎丝姬亚的美好祝福，用画笔在画布上定格妻子莎丝姬亚成为花神代言人最美丽的瞬间，定格两个人伉俪情深的感情。
伦勃朗《扮作花神的莎丝姬亚》
（三）画家格瑞兹的缪斯女神卡弗涅娥尔
画家格瑞兹，是生活在十八世纪洛可可时期的画家，但是，格瑞兹的绘画风格，完全不同于洛可可时期艳俗，轻佻，奢华艳丽的情色油画风格，画家格瑞兹的油画作品，体现了强烈的道德训诫意义，展现强烈的说教风格。
但是，绘画作品体现严肃的说教功能的画家格瑞兹，经常在绘画创作中展现自己的缪斯女神——卡弗涅娥尔。
大家都熟知，《破壶》《鸽子与少女》，《为死去的小鸟而伤心的少女》，画中娇小玲珑，天真烂漫，娇柔甜腻的妙龄少女，就是画家心中极度怜爱的缪斯女神——卡弗涅娥尔。
这位天使般面孔的妙龄少女，成就了西方名画《破壶》的诞生，因为《破壶》，从此格瑞兹名声鹊起，从此画家迎娶这位妙龄少女，对这位使自己在画坛名声大振的女孩过分宠爱，奉为天仙。
但是，人不可貌相，卡弗涅娥尔，这位美若天仙，面容娇小玲珑的少女，心肠却是蛇蝎般狠毒。
卡弗涅娥尔，对物质的需求挥霍无度，导致格瑞兹破产之后，卡弗涅娥尔抛弃了格瑞兹，导致格瑞兹晚年凄凉，过着穷困潦倒的生活。
但是，画家在画布上定格的妙龄少女天真稚嫩的美丽，成就了西方名画，为西方美术史留下经典的一笔。
格瑞兹《破壶》
（四）现实主义派画家——库尔贝的缪斯女神维尔基尼比内
说起十八世纪超现实画家库尔贝，其经典的代表画作是《打石工》《画室》《筛麦妇女》等等。
由于画家库尔贝，是一位社会活动家，积极投入各种社会事务，所以在绘画创作中，画家特别注重在绘画中表达当时普遍的社会现象，普通底层老百姓最真实的日常生活。
但是，这位关注社会的画家，同样也创作过自己的缪斯女神。
库尔贝的作品《泉.裸体浴女的背部》，画中是库尔贝的缪斯女神维尔基尼.比内，不同于西方古典油画中，优雅，端庄，圣洁的理想美女人体，库尔贝画笔下的裸女，是丰乳肥臀的形体，被评论家讽刺其臀部奇丑无比。
画家库尔贝，一反古典油画中体态优美，典雅，庄重的女人体创作风格，说明画家库尔贝是一位标新立异，敢于离经叛道的画家。
在作品《田园恋人》中，画家在画布上定格自己和情人维尔基尼，在林间散步，深情相拥，被浓浓爱意包围，难舍难分的甜蜜瞬间。
但是，现实生活中，画家库尔贝，并没有给情人维尔基尼比内带来幸福，直到孩子出生，两个人都没能如愿步入婚姻礼堂，但是，画家库尔贝和维尔基尼的甜蜜爱情，永远定格在了《田园恋人》中。
库尔贝《田园恋人》
下一篇，我们一起来欣赏拉斐尔前派画家罗塞蒂，惠斯勒，维也纳分离派画家克里姆特，野兽派画家马蒂斯画笔下的缪斯女神绘画作品。
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