近来李连杰是热点人物。
先是参加活动的照片曝光，一些自媒体人立刻抓住了镜头下这位昔日上天入地的功夫皇帝如今白发苍苍，才不过五十多岁竟然衰老得全无往日的风采，而后又是辟谣等反驳角度、光线等问题，从来不许英雄见白头。
但不管怎样，黄飞鸿、方世玉、霍元甲、觉远那些英姿飒爽的英雄形象如今都抵不过时间的摧残。
想起李连杰塑造的英雄影像渐已斑驳，不得不说那些银幕上他打倒的那些坏人倒是有一些形象仍然牢牢钉在我们的记忆中。
李连杰代言过多少正义的化身，他的拳脚下就倒下过多少道貌岸然或者大奸大恶，有些坏人甚至是坏到让人牙根痒痒的，我们不得不承认那些都是一次成功的演绎。
作为和李连杰相生相伴的银幕战友，计春华无疑是我们印象中最深的那个坏蛋。
从1982年的《少林寺》二人初次加入对手戏以来，二十多年来，二人在银幕上拳脚相向的次数达到了五次，是Jet Li功夫电影中出现最多的反角，无疑是李连杰一生的敌人。
这里面包括《少林寺》《少林小子》《南北少林》《新少林五祖》《方世玉2》等。
计春华的名字现在对于很多最初熟悉他的观众来说都是一个陌生的名字，但提到他在《少林寺》中的角色秃鹰来说，则无人不知无人不晓了。
19岁的计春华虽然面嫩，但是形容无须化妆已是反角形象
那是和李连杰一样出自大陆武术队的计春华头一次走上银幕。那时的计春华才19岁却因一场大病须发皆无，成为了名副其实的秃鹰。
其实在《少林寺》中，计春华的秃鹰尽管作为反角出现，但并没有坏到观众心里去。
他只是因外型上的原因让人觉得暴戾。在那部电影中，他甚至不是反一号，但是凶狠、勇猛让观众很快就记住了他。
1982年上映的《少林寺》，在当年电影票不过两三毛钱的年代，它创造了1.6亿的“惊天”票房，是它在香港票房的十倍。
电影不仅输出了李连杰这个华语地区三十年来的银幕招牌英雄外，还在全国各地掀起了汹涌的少林风。
河南登封原本一个落魄的小寺庙从此走上上规模、扩张、开分店的“经营模式”，那个时候全国各地逃学去上少林寺学武的孩子不计其数。
它的电影插曲《牧羊曲》成为80年代前期最热门的歌曲。
形象突出的计春华那之后就成了反角的代名词。但在银幕上他的发挥除了动作之外并无太多演绎，他的反角角色让80后观众印象深刻的时候是90年代中期了。
作为反一号，他先后两次参演李连杰的功夫电影。这是由王晶导演的《新少林五祖》和由李连杰自己公司出品的《方世玉2》。
在《新少林五祖》中，计春华饰演了叛出师门的马宁儿，投靠清廷缉拿反贼洪熙官。
片中计春华的演绎将之前的恶人形象做了最大限度的放大，甚至成为很多人童年时的噩梦。尤其是“修炼”成无坚不摧的硬功夫后，和洪熙官的对决就有了绝对意义上的生死对决。
这部电影现在看来依然是华语动作电影中的精品，李连杰将高冷的功夫皇帝形象发挥到了极致。
《新少林五祖》的配乐是由同样过江龙胡伟立创作的。
尤其是里面的洪熙官打马宁儿时候的背景音乐尤其精彩!
这段配乐也同样出现在了李连杰的另一部经典武侠片《太极张三丰》中，李连杰和钱小豪最后对打的时候。
但说实话，计春华的坏在这里面依然只是脸谱化的，这部片子的精彩除了李连杰的腿脚功夫外，美得精致的邱淑贞、负责搞笑的叶德娴以及和李连杰合作父子形象几部电影的谢苗都是片中的重要看点。
计春华的演出除了长相恐怖、钢身铁甲的无敌之外，给人留下的印象并不深。
但是到了《方世玉2万夫莫敌》中，计春华终于“坏”透了腔。片中他饰演红花会弟子于镇海，为争夺红花会总舵主之位，千方百计陷害、暗算方世玉等。
而片中主要的情节也是围绕着兄弟情义、母子情深、江湖义气等进行。
计春华在片中给人印象最深的是于镇海诬陷、暗算方世玉，总算武戏之外有了几句文戏，将阴险狠辣的红花会二当家形象演绎得“形神兼备”。
还有最后方世玉将其打倒后，他从座位上掉下来的情节：那个位置不好坐。
那个电影也奉献了一首好歌，而且只能在这部电影中才能听到的歌，这就是张学友演唱的《青春心》，由于版权等原因，这首歌没有在收录进专辑。
作为纵横八九十年代的银幕恶人，计春华多数情况下作恶还只是依靠动作。但对于某些演员来说，自带流量的恶就随着角色的出演更让人记忆犹新。
何家驹就是这样的一个演员。
甚至他的名字你都不一定记得清楚，但是他的脸你一定在港片中看过，如果你也是八九十年代老港片的拥趸的话。
有个角色一定是你不会忘记的，那是何家驹在《监狱风云》中的角色——大咪，那是他的第一部电影，他还凭这个角色获得了第二年的金像奖最佳男配，在剧中是发哥的死对头。
但我要告诉你，那还不是何家驹最坏的一次。他最坏的那次出现在1990年刘德华主演的电影《狱中龙》里。
他的坏其实在很多港片中并不鲜见：多次寻衅，将坏事做到极致。
最主要的是何家驹的坏与他的长相相关的，他的长相是古龙小说里说的那种，你不知道名字，但他的笑容你一辈子不会忘记的。
何家驹自带流量的凶悍是让人骨子里发麻的坏。
那时候香港电影中的反角，多数人的刻画都相对脸谱化，简单说就是剧本都是格式化描写，将正常伦理破坏性地毁掉，手段简单残暴，观众大多只是在银幕上痛快于最后正面角色的复仇等，很少有演得那么正的。
万梓良或许是个例外，1987年出品的电影《江湖情》，是当年的TVB一哥走上大银幕之后第一次不演大哥而演起了坏蛋。
万梓良是80年代中期大陆观众最为熟悉的电视剧男主角，很多类似的形象出现在《流氓大亨》《生命之旅》《巨人》等剧中：底层小人物、家中长兄，最终通过自己奋斗进入上流社会等。
因此当他出现在大银幕上，而且还是一个坏人形象出现时还是让我非常惊讶的。
《江湖情》里的阿勇，是万梓良最有特点的一个坏人形象。见利忘义、阴险嚣张，虽然情节上与其他同时代以及后来的港片诸多类似并不突出，但万梓良的阿勇演绎得还是入木三分，坏得让人牙根痒痒。
那部戏里万梓良的戏份多过了刘德华，周润发更是电影上映20分钟才出现，万其实是名副其实的男一号。
在江湖黑帮片如过江之鲫的80年代，此片能在众多电影中脱颖而出，主要还是要靠周润发的号召力。剧中周润发手指背面玩硬币的动作风靡一时。
片中刘德华的表演还稍显稚嫩，倒是那一年开始退出音乐颁奖礼的谭咏麟饰演的大胆儿英成为呼应万梓良表演的出众人物。
那部片子里的刘嘉玲真的很美。
这部电影还有个续集《英雄好汉》，讲的是刘德华和周润发的家人先后被出狱后的万梓良惨杀，二人回港复仇的故事。
其实《江湖情》只是前传。
在1987年2月份先上映的《英雄好汉》，因为市场上周润发因《英雄本色》带来的长尾流量红利实在是巨大，于是《英雄好汉》赶制上映，而且果然票房爆红。
于是永盛公司立刻将此片的剩余素材剪辑，并加入了谭咏麟的角色，短短3个月就炮制出《江湖情》，票房竟然超过了前作，发哥的票房号召力显而易见，但是万梓良奸角的作用也不容小觑。
还记得30年前的那个夏夜，在电视上看完了这个片子后蒙上被子暗暗骂道：mb的，这个人怎么这么坏？
那也是万梓良的形象在一个12岁男孩心目中滑落神坛的夜晚。
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