兰坤发《家园印象》60x60cm 2005
刀下留情
——松溪版画作品欣赏随笔
文/黄永生
一
松溪版画历史久远，我们要讨论的是当代松溪版画，主要以绝版套色木刻版画为主。
绝版套色木刻版画的制作特点是不可逆，有经验的版画家甚至不需要创作稿，即便有创作稿的刻制，也会出现无法预测的意外。
一块木板刻制一幅作品，不可逆的潜台词是一次性完成，每个步骤不可反悔。创作过程因此有悬念，好像讲故事，善于讲故事的说书人，总是留给听众无限期待的悬念。
版画家在木板上，涂色、印制，然后刻去部分木板后，再上色、印制。再刻制，再上色、印制以至完成。每道程序完成后再开始另一道程序，刻制过程中木板随之损毁，木板损毁过程是作品诞生过程，像人的生长过程，青年回不到童年，一块木板只有一次生命，版画家的创作过程类似生命体验。
蔡丽《寂寞乡村》115x85cm 2014
二
松溪地处闽北山区，盛产木头，取天然木头切割平面板材，为方便起见，也用现成木板，以刀刻形，留形，赋彩。第一遍的色彩与后来的色彩，混合交融，版画家按经验控制画面，也出现色彩重叠混合无法预测的变化，经验丰富的版画家常陶醉这种无法逆料的意外惊喜。
八闽大地盛产木头的山区很多，偏偏松溪出现绝版木刻版画，这是值得研究的文化现象。专家为此作了很多研究，因此有各种解说版本，可在其他文章作深入探讨。
另一值得注意的现象，松溪地处偏远闽北，现代化气息、各式各样的艺术活动，远不如福建的福州、厦门、泉州频繁，为什么松溪绝版版画呈现出鲜明的当代审美情趣。
小县城有这么多版画家，他们土生土长，经过不同程度的大学教育，回到家乡工作，除了紧张工作外，版画创作是他们的热爱。曾邀请著名版画家魏启聪教授，为他们授课，传送绝版套色版画的制作技术。
木刻版画在各个地方曾用来祈福祝愿，逢年过节张贴门窗，随时代发展，审美情趣发生变化，贴木板年画的风尚被贴春联替代。特别专业的版画制作，已从吉祥喜庆题材转入主题创作，主题作品除了参加各种级别展览外，离普通百姓生活渐行渐远。只有特别钟爱艺术的人，才会收藏版画作品。
版画成为奢侈品，奢侈表现在有闲功夫有生活保障的群体，才能从事版画艺术研究。奢侈现象是社会发展的征象，奢侈是忙忙碌碌中有人追求精神生活的富足。
马麟《山乡之殇——美丽家园谁来建》75x75cm 2014
三
松溪有漂亮的版画院，高大宽广的空间张挂一幅幅版画作品，多数作品入选全国美术大展，不少作品获得各种规格的奖项，我第一次参观版画院所有藏品，很受感动。感动之余，喜欢在每幅作品间穿梭往来，忽然之间，脑里闪过松溪绝版套色版画的当代性思考。
可能有人不认可这个大而空泛的问题，理论家不能认可县城版画家有当代性意识，更不可能把当代性融入创作，我无法否定这样的质疑。我也不想放弃松溪绝版套色版画的当代性思考，当我第一眼看到他们的作品，心里闪过他们的绝版作品非常当代。
青山绿水是松溪版画家作创作的资源，工厂很少，空气清新，天空特别蓝，远山像出浴的少女，精灵剔透。不可否认，民间套色年画对版画家有很大影响。自然资源与文化熏陶，形成版画创作不可缺少的审美语境。
除了审美语境之外，版画家内心里那股创作欲望，那股创作激情来自哪里。
陈邦寿《视线透过绿色风景》60x60cm 2009
四
浏览松溪版画期刊，有几位版画家的名字特别醒目，蔡丽、马麟、蓝坤发、陈邦寿、王永祯、王海、叶舒娜、赖景华。有多幅作品让人激动不已，蔡丽《寂寞乡村》《都市迷失》《山乡之十三》《山村之十五·暖春》，马麟的《山乡之殇——美丽家园谁来建》，蓝坤发的《野寨秋韵》《家园印象》《春风里》，赖景华的《金色田园》，陈邦寿的《绿色小道》《视线透过绿色风景》绝版套色木刻作品。
激情来自喜欢，灵感来自感动，喜欢家乡的一山一水，感动乡村的一草一木。他们的作品共同特点是情感真挚，有坚实的生活感受，每幅作品闪烁生生不息的时代脉络。马麟坦言自己的创作动机，力争入选国家级美展，不是为了个人荣誉，而是松溪版画应该冲出去。
偏远小县要冲出去不易，版画家们力求脚踏实地，不断探索绝版套色木刻的技术，研究各种各样的刀法运用，整天伏在木板上，磨板，舞刀。体验过程近乎思考，这个说法只有玩刀的版画家才深有感触，每一刀刻下去，需要确定方向，用多大力气，刻在哪里，刀的痕迹如何体现版画家的情感。
版画家不仅有情感，还有各个不同的情绪，情绪如何推动刀运，运刀如何顺情绪起伏，这是松溪版画家所面临的最实在的问题。
赖景华《金色田园》60x60cm 2015
五
蓝坤发介绍创作经验，他的《家园印象》受到厦门大学艺术学院张立平教授的影响，尝试用色彩语言捕捉生活感受，家园类似鲁迅笔下的百草园，奇花异草，百果飘香，有童年的梦想，还有现代化的期望。假如如实描绘将无法传递个人感受，用语言捕捉处理内心情感，又会失去如实的真实感，这就形成了版画家创作的两难问题。
蔡丽回娘家看望妈妈，还去田间感受曾经生活多年的乡村，房子旧了，墙壁剥落，玉米地的稻草人迎风摇曳，玉米地的收入已无法满足消费者的欲望，那种萧煞气息勾起版画家的思考，心有所感，情有所动，这是《寂寞乡村》的创作背景。
马麟面对青山绿水中默默的村落，感受到社会出现转型趋势，农耕经济已经转向市场经济，城市的拥挤与乡村的冷落形成鲜明对比，他回避不了眼前现实状况，他情不自禁地发出“美丽家园谁来建”的感叹。
版画家的不同感受都有共同的思考，用手下的刀，表现自己的情感。情感是抽象情绪，用刀是刻不出来的，他们不约而同地选择“抽象式解构”手法。
眼前对象，自然风景，有自己的组合结构，版画家在打稿时，把复杂结构分解为独立的色块，被分解的色块形成无形的语言空间，每个不同版画家可以作截然不同的处理。
截然不同的处理取决于截然不同的思考，以此就有将不同情感融入画面的可能性，长刀短笔，圆刀顿首，激昂挥洒，哀怨委婉，在木板上对歌，在刀与刀之间，横冲直撞，在色块与线形之间咏怀。
陈邦寿《绿色小道》40x40cm 2009
六
版画家操刀瞬间意识到自我的主体意识，不是夸张的描写，而是版画家要对刀负责，一刀下去，刻去木板，受损木板无法粘补，这是前面提到的一次性生命问题。
为自己的作品负责，激发版画家潜在内心的作品意识，作品要成功，要有鲜明的个性语言，个性语言的背后，要有对绝版套色木刻的爱，要有对艺术的独特理解，因有与众不同的独特理解与炙热的爱，形成作品背后强大的主体形象。
他们的作品有个共同特征，来源于生活又高于生活，高于生活其实无法说明高在哪里，作品的陌生感给欣赏者带来惊异，这种作品惊异超越感性生活，回到版画家的内心世界。
可能有人不同意版画家回到内心的说法，技术层面的考虑不是精神层面的内心，我认为这个看法是对的。如果仔细观看蓝坤发、蔡丽、王海、陈邦寿的作品，会发现他们处理画面，朝向情感驱动的大刀阔斧，不在乎画面具体对象的塑造，在乎版画家内心率真情绪的流露。
蓝坤发的《家园印象》已不是某个具体家园的真实写照，而是版画家对家园挚爱情感，借助各种刀法培育内心的家园，我们无法从中辨识这是什么那是什么，可感版画家内心汹涌澎湃的真挚情感。陈邦寿的《绿色小道》使用平面处理，弱化视觉空间，强调版画家内心情绪驱动下的语言空间。蔡丽的《寂寞乡村》借稻草人这个偶像，选取虚幻与真实交错的最佳组合，玉米的枝干成为画面的线条，刺破天穹，穿越时空，把内心偶然感受转换为永恒的思考。
蔡丽《山村之十三》60x60cm 2008
七
以上版画家的作品是松溪版画里，特别引人注目的创作，它们有个共同特征是离开感性对象，走向主观自我的精神世界。
如果刻制手段引起木板损毁是自然现象，那么版画家从感性观察进入理性冲动，却是版画家从物质审美朝向精神诉求的情感涅槃。
刀的操控从技术层面上升到形而上之道，刀留在木板上的刻痕蜕变为画面上的刀韵，我们从刀的运行可感版画家内心情绪的流动，有股生龙活虎的生命气息穿行在色彩线面之间。
松溪有一座湛卢山，历史上流传干将与莫邪的传奇故事，古代宝剑精神，经过沧桑流变，精神孕育成激情的热血，在版画家内心里流淌。版画家用手中的刀，辅之以内心激情，歌咏美丽乡村，奏出一曲又一曲心中美好的情感交响诗篇。
2017年10月7日
兰坤发《围》75x75cm 2009
蔡丽《山村之十五暖春》60x60cm 2008
兰坤发《野寨秋韵》40x40cm 2009
兰坤发《春风里》30x30cm 2010
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