线下演出停摆一月损失超10亿音乐人转战线上需要成“网红”吗？，今天小编就来说说关于线上演唱会如何推广音乐?下面更多详细答案一起来看看吧!
线上演唱会如何推广音乐
线下演出停摆一月损失超10亿音乐人转战线上需要成“网红”吗？
撰文|8号楼工作室梁超
对于转战线上演出的音乐人来说，有些改变可能还没来得及做好心理准备。
“他们觉得认认真真表演，喜欢就看，不喜欢就走，偶尔有一些互动。直播的要求很高，要与粉丝大量的互动，这不是现在音乐人喜欢的方式。”唱吧CEO陈华觉得，音乐人以前不愿意线上演出，是因为他们不愿意成为主播。
旗下拥有花粥等艺人的S.A.G公司CEO杨剑军说，有些音乐人会比较乐于尝试，也有一些会觉得“这像个网红”。大咖基本也很难撬动，业内预测腰部艺人、新人将是线上演出的主力军。但这种情况会改变吗？
线下演出停摆，中国演出协会的报告显示，3月份全国近8000场演出取消或延期，直接票房损失超过10亿元。
演出收入是音乐人的主要收入来源，疫情影响下，经济公司、音乐厂牌、艺人开始与平台合作，唱吧、B站、网易云音乐、快手、抖音都纷纷推出在线演出直播。被业内看好的演出大年2020年，不得不开启自救模式。
音乐人有的乐于尝试有的觉得像个网红
3月5日上午，上海大剧院再发通告，宣布取消4月1日至4月30日所有演出及公共文化活动。2月10日起，上海大剧院已经陆续发布两轮演出取消公告，共涉及3月份8台29场，内容涵盖音乐会、舞剧、话剧和音乐剧。
上海大剧院的近况，是最近演出业的一个缩影。
中国演出行业协会3月2日发布了《“暂停键”持续3月份近8000场演出取消》一文。文章指出，综合各大票务平台反馈信息，据不完全统计，3月份，全国20余省市，近8000场次演出(包含剧场和大型演出)被取消或延期。
市场“暂停键”下，3月份直接票房损失超过10亿元。
此前，摩登天空创始人、总经理沈黎辉在接受采访时表示，摩登天空原计划6月份之前的线下演出全部取消，涉及几十个项目，近百场次演出，“同时也影响到艺人经纪业务的正常开展，由此造成收入断崖式下滑，而且公司还需承担已经立项筹备项目的前期投入成本。”
旗下拥有花粥等艺人的S.A.G，也面临着同样的状况。CEO杨剑军告诉8号楼，原本艺人今年的目标就是多写歌发歌，多做演出，但是疫情打乱了所有计划。
对于音乐人来说，演出收入是其主要收入来源。中国传媒大学音乐与录音艺术学院教授张丰艳发布的《2019中国音乐人报告》显示，月收入超过1万元的音乐人占比仅为9.3%，29%的音乐人没有任何来自音乐的收入。《半月谈》的记者走访北京、上海、广州等地发现，音乐人能从版权中获得收益的只占极少数，近70%音乐人依赖演出、周边产品等获得收入。
而线下演出市场的停摆，意味着音乐人生存面临着难题。
在这种情况下，“自救”开始了，很多经济公司、音乐厂牌、艺人开始与平台合作，唱吧、B站、网易云音乐、快手、抖音都纷纷推出在线演出直播。
唱吧借此延续此前的战略升级，打造在线Live House。CEO陈华告诉8号楼，以往艺人来唱吧，更多的是发布录播作品，而这种线上Live House直播表演，则是第一次。即便像是摩登天空这样的大公司，之前也是录制线下演出，再放到线上。
在陈华看来，音乐人以前不愿意线上演出，是因为他们不愿意成为主播。“他们觉得认认真真表演，喜欢就看，不喜欢就走，偶尔有一些互动。直播的要求很高，要与粉丝大量的互动，这不是现在音乐人喜欢的方式。”
杨剑军也提到，有些音乐人会比较乐于尝试，也有一些会觉得“这像个网红”。
不管是否内心接受，音乐人线下演出市场停摆的状况下，在线演出成为他们谋生的重要途径。杨剑军就认为，“音乐人有自己的优势，但是必须适应不同的业态，这也是未来发展不可或缺的实力。”
线上演出不是简单地将演出搬到网上，音乐人是需要经过专业培训和指导的，甚至在内容编排上，也要做出调整。
杨剑军向8号楼举例，“比如拿个吉他唱首歌，在声光电都有的情况下，5分钟的歌是ok的。但是在家里看直播的话，可能会有观众会觉得很拖沓，很累，情绪也不好。”
陈华告诉8号楼，作为演出平台，唱吧提前一周对音乐人、表演者进行了培训指导，“家中什么位置适合直播，什么样的光比较好，甚至还要问一下，镜头擦干净没。”
在线演出打破地域偏差
2月24日至3月1日，摩登天空在唱吧Live House进行了为期7天的专场在线演出。
“开始之前，我们也挺忐忑的，但事实上效果、数据都比想象中好很多。”
陈华告诉8号楼，这次的专场活动，首日观看人数就超过20万，观看总人次超200万，单场最高观看人数超38万。“一般的线下的演出，也就几百人，大一点的数千人，跟线上的量还是不能比。”
快手提供给8号楼的数据也说明了这点。
作为短视频的头部企业，快手在最近推出多场云演出活动，包括李诞脱口秀、萧敬腾在线演唱会、大冰的小屋等。其中“李诞脱口秀”两期总观看人数超过1000万；萧敬腾演唱会总观看人数900万，最高同时在线人数50万；“大冰的小屋”活动总观看人数超过617万，总弹幕数33万。
此外快手还与UCCA(尤伦斯当代艺术中心)一起举办“良樂”线上音乐会，日本世界级音乐大师坂本龙一参与，三个半小时的在线音乐会，累计观看人数超过300万人，同时在线人数峰值超过10万人。
文化演出本身属于中高端消费，也多集中在经济发达地区。“有些人如果不离开自己所在城市，是见不到喜欢的歌手的”，陈华表示，但是在线演出打破了这种跨地域的限制。
陈华向8号楼提供的数据显示，摩登天空专场演出的观看用户前两位是传统意义上的互联网和经济大省——北京和广东，而排在第三的则是“很多人都没想到的山东和四川。”
快手相关负责人也告诉8号楼，快手的日活超3亿，其中有30%左右的用户在一二线城市，多场在线演出的数据中，地域偏差并不明显，“用户覆盖面很广，任何一场活动，不管是大众还是小众，都能在快手上找到感兴趣的用户。”
“目前收入还可以，已经有人来谈冠名了”
线上庞大的流量，是否能够弥补音乐人、演出机构或是经济公司因疫情暂停演出的损失呢？
杨剑军告诉8号楼，由于S.A.G的业务形态多样，除了艺人经纪之外，还有音乐节和演唱会的出品策划执行、版权运营、舞美硬体，音频技术，ob直播混音，录音唱片制作等等，“线上演出的收入是无法弥这些的。这其实是音乐人在疫情期间被动状态下的一个探索和尝试，不能说指望他有多少收入。”
“我们采取的是保底分成的模式”，陈华介绍到，分成主要还是通过粉丝的打赏，“目前的收入也还是可以的。”
陈华强调，唱吧Live House并不是盈利导向的，更多是为音乐人提供线上演出机会，未来还会考虑线上演出虚拟门票等等。不过比他预想中来得要快的是，“已经有好几个消费品牌来跟我们在谈冠名的事了。”
线上演出红火，但线下演出因其独有的互动性、现场感，仍然对消费者有着极强的吸引力。大麦网最新数据显示，在全国超过800余场被延期的演出中，平均66%的粉丝选择了保留订单，一线艺人演唱会订单保留率为75%。
不过从目前的情况来看，线上演出的效果不错。越来越多的音乐人和机构找到平台，希望进行合作入驻。唱吧Live House目前的演出排期已经安排到了四月份。
快手相关负责人认为，对于众多线下演出机构而言，“在线营业”会成为一个新趋势和新的增量空间。总体而言，善于互动的线上演出优势更大一些，“线上营业”的互动性更重要。
唱吧也看好在线演出业态的长期发展，其宣传口号就是“线上Live House，365天不打烊”。陈华谈到，线上演出并不是要去颠覆音乐演出产业，而是帮助产业往线上发展，在线上为音乐人产生大量的工作机会，“帮助他们赚钱，养活自己”。
大部分音乐人都是直播圈新手，且他们的更新状态多与发歌、演出的宣传期一致，这可能也会导致这些音乐人在直播时，打赏和流量分成数据难以与成熟的全职主播相比。
对此杨剑军也提到，线上演出难以撬动大咖，腰部艺人、新人将会是线上演出的主力军，他们如何吸引粉丝，如何扩大粉丝群，如何呈现有质量的演出内容，则是未来需要演出者、演出机构、直播平台三方需要努力的方向。
线下演出停摆一月损失超10亿音乐人转战线上需要成“网红”吗？
撰文|8号楼工作室梁超
对于转战线上演出的音乐人来说，有些改变可能还没来得及做好心理准备。
“他们觉得认认真真表演，喜欢就看，不喜欢就走，偶尔有一些互动。直播的要求很高，要与粉丝大量的互动，这不是现在音乐人喜欢的方式。”唱吧CEO陈华觉得，音乐人以前不愿意线上演出，是因为他们不愿意成为主播。
旗下拥有花粥等艺人的S.A.G公司CEO杨剑军说，有些音乐人会比较乐于尝试，也有一些会觉得“这像个网红”。大咖基本也很难撬动，业内预测腰部艺人、新人将是线上演出的主力军。但这种情况会改变吗？
线下演出停摆，中国演出协会的报告显示，3月份全国近8000场演出取消或延期，直接票房损失超过10亿元。
演出收入是音乐人的主要收入来源，疫情影响下，经济公司、音乐厂牌、艺人开始与平台合作，唱吧、B站、网易云音乐、快手、抖音都纷纷推出在线演出直播。被业内看好的演出大年2020年，不得不开启自救模式。
音乐人有的乐于尝试有的觉得像个网红
3月5日上午，上海大剧院再发通告，宣布取消4月1日至4月30日所有演出及公共文化活动。2月10日起，上海大剧院已经陆续发布两轮演出取消公告，共涉及3月份8台29场，内容涵盖音乐会、舞剧、话剧和音乐剧。
上海大剧院的近况，是最近演出业的一个缩影。
中国演出行业协会3月2日发布了《“暂停键”持续3月份近8000场演出取消》一文。文章指出，综合各大票务平台反馈信息，据不完全统计，3月份，全国20余省市，近8000场次演出(包含剧场和大型演出)被取消或延期。
市场“暂停键”下，3月份直接票房损失超过10亿元。
此前，摩登天空创始人、总经理沈黎辉在接受采访时表示，摩登天空原计划6月份之前的线下演出全部取消，涉及几十个项目，近百场次演出，“同时也影响到艺人经纪业务的正常开展，由此造成收入断崖式下滑，而且公司还需承担已经立项筹备项目的前期投入成本。”
旗下拥有花粥等艺人的S.A.G，也面临着同样的状况。CEO杨剑军告诉8号楼，原本艺人今年的目标就是多写歌发歌，多做演出，但是疫情打乱了所有计划。
对于音乐人来说，演出收入是其主要收入来源。中国传媒大学音乐与录音艺术学院教授张丰艳发布的《2019中国音乐人报告》显示，月收入超过1万元的音乐人占比仅为9.3%，29%的音乐人没有任何来自音乐的收入。《半月谈》的记者走访北京、上海、广州等地发现，音乐人能从版权中获得收益的只占极少数，近70%音乐人依赖演出、周边产品等获得收入。
而线下演出市场的停摆，意味着音乐人生存面临着难题。
在这种情况下，“自救”开始了，很多经济公司、音乐厂牌、艺人开始与平台合作，唱吧、B站、网易云音乐、快手、抖音都纷纷推出在线演出直播。
唱吧借此延续此前的战略升级，打造在线Live House。CEO陈华告诉8号楼，以往艺人来唱吧，更多的是发布录播作品，而这种线上Live House直播表演，则是第一次。即便像是摩登天空这样的大公司，之前也是录制线下演出，再放到线上。
在陈华看来，音乐人以前不愿意线上演出，是因为他们不愿意成为主播。“他们觉得认认真真表演，喜欢就看，不喜欢就走，偶尔有一些互动。直播的要求很高，要与粉丝大量的互动，这不是现在音乐人喜欢的方式。”
杨剑军也提到，有些音乐人会比较乐于尝试，也有一些会觉得“这像个网红”。
不管是否内心接受，音乐人线下演出市场停摆的状况下，在线演出成为他们谋生的重要途径。杨剑军就认为，“音乐人有自己的优势，但是必须适应不同的业态，这也是未来发展不可或缺的实力。”
线上演出不是简单地将演出搬到网上，音乐人是需要经过专业培训和指导的，甚至在内容编排上，也要做出调整。
杨剑军向8号楼举例，“比如拿个吉他唱首歌，在声光电都有的情况下，5分钟的歌是ok的。但是在家里看直播的话，可能会有观众会觉得很拖沓，很累，情绪也不好。”
陈华告诉8号楼，作为演出平台，唱吧提前一周对音乐人、表演者进行了培训指导，“家中什么位置适合直播，什么样的光比较好，甚至还要问一下，镜头擦干净没。”
在线演出打破地域偏差
2月24日至3月1日，摩登天空在唱吧Live House进行了为期7天的专场在线演出。
“开始之前，我们也挺忐忑的，但事实上效果、数据都比想象中好很多。”
陈华告诉8号楼，这次的专场活动，首日观看人数就超过20万，观看总人次超200万，单场最高观看人数超38万。“一般的线下的演出，也就几百人，大一点的数千人，跟线上的量还是不能比。”
快手提供给8号楼的数据也说明了这点。
作为短视频的头部企业，快手在最近推出多场云演出活动，包括李诞脱口秀、萧敬腾在线演唱会、大冰的小屋等。其中“李诞脱口秀”两期总观看人数超过1000万；萧敬腾演唱会总观看人数900万，最高同时在线人数50万；“大冰的小屋”活动总观看人数超过617万，总弹幕数33万。
此外快手还与UCCA(尤伦斯当代艺术中心)一起举办“良樂”线上音乐会，日本世界级音乐大师坂本龙一参与，三个半小时的在线音乐会，累计观看人数超过300万人，同时在线人数峰值超过10万人。
文化演出本身属于中高端消费，也多集中在经济发达地区。“有些人如果不离开自己所在城市，是见不到喜欢的歌手的”，陈华表示，但是在线演出打破了这种跨地域的限制。
陈华向8号楼提供的数据显示，摩登天空专场演出的观看用户前两位是传统意义上的互联网和经济大省——北京和广东，而排在第三的则是“很多人都没想到的山东和四川。”
快手相关负责人也告诉8号楼，快手的日活超3亿，其中有30%左右的用户在一二线城市，多场在线演出的数据中，地域偏差并不明显，“用户覆盖面很广，任何一场活动，不管是大众还是小众，都能在快手上找到感兴趣的用户。”
“目前收入还可以，已经有人来谈冠名了”
线上庞大的流量，是否能够弥补音乐人、演出机构或是经济公司因疫情暂停演出的损失呢？
杨剑军告诉8号楼，由于S.A.G的业务形态多样，除了艺人经纪之外，还有音乐节和演唱会的出品策划执行、版权运营、舞美硬体，音频技术，ob直播混音，录音唱片制作等等，“线上演出的收入是无法弥这些的。这其实是音乐人在疫情期间被动状态下的一个探索和尝试，不能说指望他有多少收入。”
“我们采取的是保底分成的模式”，陈华介绍到，分成主要还是通过粉丝的打赏，“目前的收入也还是可以的。”
陈华强调，唱吧Live House并不是盈利导向的，更多是为音乐人提供线上演出机会，未来还会考虑线上演出虚拟门票等等。不过比他预想中来得要快的是，“已经有好几个消费品牌来跟我们在谈冠名的事了。”
线上演出红火，但线下演出因其独有的互动性、现场感，仍然对消费者有着极强的吸引力。大麦网最新数据显示，在全国超过800余场被延期的演出中，平均66%的粉丝选择了保留订单，一线艺人演唱会订单保留率为75%。
不过从目前的情况来看，线上演出的效果不错。越来越多的音乐人和机构找到平台，希望进行合作入驻。唱吧Live House目前的演出排期已经安排到了四月份。
快手相关负责人认为，对于众多线下演出机构而言，“在线营业”会成为一个新趋势和新的增量空间。总体而言，善于互动的线上演出优势更大一些，“线上营业”的互动性更重要。
唱吧也看好在线演出业态的长期发展，其宣传口号就是“线上Live House，365天不打烊”。陈华谈到，线上演出并不是要去颠覆音乐演出产业，而是帮助产业往线上发展，在线上为音乐人产生大量的工作机会，“帮助他们赚钱，养活自己”。
大部分音乐人都是直播圈新手，且他们的更新状态多与发歌、演出的宣传期一致，这可能也会导致这些音乐人在直播时，打赏和流量分成数据难以与成熟的全职主播相比。
对此杨剑军也提到，线上演出难以撬动大咖，腰部艺人、新人将会是线上演出的主力军，他们如何吸引粉丝，如何扩大粉丝群，如何呈现有质量的演出内容，则是未来需要演出者、演出机构、直播平台三方需要努力的方向。
来源: 新浪财经
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