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今年，Comme des Garçons（以下简称CdG） 刚好迈入第50个年头。
这位时尚教母一向低调寡言，当今天谈到她的设计哲学时，大家自然会归纳出几个重点——反叛、解构与前卫。 这种颠覆的背后也许隐藏了解构主义，作为一种无声的控诉：因为世界太过千疮百孔，所以川久保玲才要「解构」一切。
/ 亮相震惊时尚界的一道黑影
80年代，CdG成为首个登陆巴黎时装週的日本品牌。尽管在日本略有名气，但西方几乎毫不认识川久保玲。加上当时Mugler及Versace等奢侈品牌独领风骚，设计也倾向华丽性感的紧身剪裁。
然而，作为一个外来者，川久保玲并没有遵守这道主流铁规；1982年推出的 Destroy Collection 令这位「黑乌鸦」成为了一道震惊时尚界的「黑影」。
Comme des Garçons 1982
取名为「破坏」，或者可解读为川久保玲对潮流体制的一种毁灭方式。在这场全黑的天桥秀上，一群衣衫不整的模特登场，但桥上的服饰完全颠覆了高级时装的概念：皱褶长裙、落肩毛衣、超大夹克、以及厚实笨重的面料；最令人印象深刻的，必定是那件像被老鼠咬破的宽鬆针织衣。这种把身体遮盖的时尚被当时的法国媒体疯狂批评——有人认为川久保玲採用折旧廉价的物料，并创造出一种「贫穷风格」，甚至嘲讽这是「广岛原爆时髦」（“Hiroshima Chic”）。
Comme des Garçons 1982
事实上，川久保玲曾否认设计带有政治意味，而她之所以选择这种设计路线，也许能解读成一种呈现与颠覆真实世界的方式。
/ 川久保玲：解构一切，然后重生
「解构」是 CdG最标志的设计特点。德希达曾在《他者的单语主义》曾问道：「我们到底是谁？我们在何处才能找到自己？我们将与何人认同，才能肯定自己的身份和诉说自己的历史？」
这个疑问正正与川久保玲的想法相通——时尚是身份的建构，也是展现与释放个性的一种方式； 与其重视寻找「整体性」的结构主义，她反而想要通过服饰对传统提出质疑，借此冲击服装设计视界。这种解构手段，更是一种以「他者」为中心的时尚。
1995年的Sweeter than Sweet 秋冬系列，川久保玲想要表现出一种「极端的甜味」，因此她摆脱了女性的刻板印象，并制作出许多类似裹尸布的设计，而披肩和大衣也
大大限制了模特的活动。
Comme des Garçons 1995 Fall
在2005年所举行的“婚礼Broken Bride”系列上，她以一班反保守主义的新娘为主角，新娘身上所穿的不是传统的婚妙，而是一堆由羊腿袖、 扇形百褶布料、 薄纱、 缎子和蕾丝堆叠而成的拼布，成功呈现出一种不对称美。
Comme des Garçons 2005 Spring
2017年的The Future of Silhouette系列则见证著川久保玲的建构功力极致升级。在非织物、 无纺布、 没有时尚面料的前提下，她以一堆建筑面料制作出惊人的「雕塑造型」。
Comme des Garçons 2017 Spring
在川久保玲的设计哲学裡，所有和谐统一的剪裁全都被抛弃，反而以不同元素的物料随意堆砌、 不断的推敲与分离，最终制作成反常规而独立的个体形态。
Comme Des Garçons : Art of the In-between by Andrew Bolton
今年，川久保玲获纽约野口勇博物馆（Noguchi Museum）颁发Isamu Noguchi大奖，而她也罕有地现身领奖及接受访问，以下是她所说的一段话：对我而言，环境——整个环境——可能比我所制作或设计的个人服饰更为重要。
我再度回顾CdG的天桥秀时，那种「黑」的深度、 那种砍掉一切的「解构」，难道川久保玲对这个混浊的世界早已失望透顶？这个「环境」令川久保玲看到世界裡千疮百孔，但与此同时，她没有选择视而不见，反而希望在糜烂中得到重生。
你觉得呢？
