这几年，港片算是出息了。
讲警匪的，《怒火·重案》拿得出手；聊社会的，《浊水漂流》值得回味。
还有《智齿》《手卷烟》，也把风格化做到了极致。
沉寂多年的港片，总算支棱起来了。
惊喜仍未结束，今年又出了一部出乎意料的救市之作。
聊这部片，不仅在于它集结了众多影帝，更在于浓厚地道的“港片味”。
有令人念念不忘的市井气息、浪漫主义，更有随处可见的江湖道义、兄弟情长。
港片式微的年代，万幸还能在这找回港片味——
《边缘行者》
本片导演，黄明升。
别看名字陌生，但他参与武术指导的电影，你肯定看过：《警察故事》《我是谁》《玻璃樽》《醉拳Ⅱ》……
出身“成家班”的他，给影片注入了大量激烈的动作戏，暗巷追逐、飙车枪战，各种高燃场面，十分过瘾。
再看阵容。
任贤齐，任达华，方中信，谭耀文，吴卓羲，陈国坤，林晓峰……
这些人几乎代表了香港电影黄金时代的大半壁江山，也诠释了香港电影最好的演技。
如果说洪金宝和曾江的压阵是一重惊喜。
那么，“双任”联动，则给观众带来一波情怀杀。
这是两人时隔16年的第三次合作，他们曾在杜琪峰执导的《大事件》和《放·逐》中合作过。
可惜的是，在这部电影里，两人没有真正意义上的正面交锋，因此少了戏里戏外的火花四溅。
终于，16年后，《边缘行者》生猛来袭。
看片名就知道，这是一个关于卧底的故事。
背景发生在香港回归前夕，香港社会黑白两道均面临全面洗牌。
黑帮龙头林耀昌（任达华 饰）正打算退隐，一场帮内夺权的风暴正在悄无声息地酝酿着。
但不管大家怎么斗，林耀昌心里早有一个“接班人”——阿骆（任贤齐 饰）。
这个阿骆可不一般，他的真实身份极为复杂。
他一边是深得黑帮大佬信任的小弟，一边是肩负使命的卧底警察。
面对如此胶着的场面，阿骆游走在黑白两道之间，在一次次身份变换中杀出一条血路。
一场无比震撼的大戏，也即将拉开帷幕……
卧底片，并不罕见。
从《英雄本色》 到《无间道》，从《寒战》到《使徒行者》。
里面的卧底警员，大多都是收敛锋芒、谨言慎行，生怕暴露自己的身份。
但阿骆的操作却和常人不一样——
明知是单脚走钢丝，但却走得异常“嚣张”。
一方面，他暗中盯紧局势，伺机而动。
另一方面，他又趁乱参与黑帮内部的权力斗争。
凭借放荡不羁的行事准则，和天不怕地不怕的个性。
他很快在帮派斗争中大放异彩，一路坐到了“龙头椅”的位置。
在掌握了黑道的话语权后，阿骆的野心也逐渐显露。
他开始动用手上的一切力量，洗白自己的黑道身份。
早就不甘心沦为“棋子”的他，想要进入政坛，获得更大的权利。
从一个卧底警察到黑道二把手再到冉冉升起的“政界新星”。
多重身份的转换也引出了本片的核心看点——故事层层反转，智斗就此升级。
阿骆要面对的“难关”要比想象中多得多。
他需要在黑道间游走，以大佬的姿态站稳脚跟；
还需要披着匪的外衣与黑警恶斗，佛挡杀佛魔挡杀魔；
更要顺着黑警线索，深挖出背后势力，揭露港英政府的惊天阴谋。
随着危险不断逼近，在黑白两道之间挣扎太久的阿骆，也开始对自己产生质疑。
“我究竟是兵还是贼？”
这，才是影片的终极生猛——
一方面，你看不出黑恶势力有多生猛，这潭水有多“深”，无形之中的危险最为致命。
另一方面，你也看不透阿骆不断搅动局面、制造冲突，到底意欲何为。
人性的复杂、身份的嬗变、以及权力的更迭，各种因素交错，悬念十足。
况且，电影中远不止阿骆这一个“边缘行者”，想一想，便细思极恐。
抛开所谓的“情怀杀”，《边缘行者》不失为一部“港味”十足的好片。
何为“港味”？尽皆过火，尽是癫狂。
人物层面，它干净利落地塑造了充沛的人物群像，个性饱满，有血有肉。
动作层面，它依然有着港片一流水准的场面设计，令人目不暇接。
帮派内斗火拼；
飙车、爆炸、肉搏；
每开一枪，都伴随着一次闪光；
子弹横飞，闪光密密麻麻，这些动作戏紧张且有序的调度，确实有黄金时代港片的感觉。
也带来一场绝佳的视听盛宴。
值得一提的是，《边缘行者》的主题曲是《当年情》。
BGM一出，回忆立马浮现。
当年情音乐：张国荣 - 顾听生辉乐坛大宗师经典半世纪
《英雄本色》成就了狄龙与张国荣，也成就了一首《当年情》。
种种黑白正邪，最终都抵不过情深。
这也是港片中最不能忽视的元素：兄弟情。
在那个时代，男人之间的感情不讲物质，情与义值千金。
这才是原汁原味的港片，有腥风血雨的江湖，也有男人的浪漫。
如果你是个“港片迷”，你就会明白《边缘行者》的感性。
这里面藏着香港电影黄金年代的记忆碎片，熟悉的“地标”、逼仄的巷战、还有悲壮的人物……
这就是优秀香港电影人的特质。
满眼情怀，却不卖情怀。
一路荆棘，却仍在脚踏实地。
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