惨淡了大半年，被寄予厚望的国庆档终于要来了，还有接下来的贺岁档、春节档……今年的票房头部们最近也是宣发动作频频，又到了各色预告片在朋友圈刷存在感的时候了。
十一档的片子
最近看过、印象比较深的几个国产电影预告有：电影《梅艳芳》国际版、周冬雨和刘昊然主演的刚改了片名的《平原上的火焰》，以及《我和我的父辈》里吴京导演的《乘风》单元的预告片。
为了避免做广告的嫌疑，这里就不放预告片的视频链接了，有兴趣的自行搜索。
一则好的预告片，是很能勾起观众去电影院的观影欲望的。
比如吴京的《乘风》预告里，有个很刺激的镜头，是战马奔跑，马后腿突然被炸掉，血肉模糊，马却还在跑……
看的时候有被震撼到，不知道这个镜头怎么拍的，连带着，也想去电影院看看究竟，感觉战争场面写实度可能比较高。
又比如，《梅艳芳》国际版的预告，模特王丹妮第一次演戏就演这么传奇的巨星，有几分像？能演出梅姐的神韵吗？
这版集质感、情感、传奇感于一身，一看就花了大价钱剪出来的预告片，多少还是能提高几分观影期待的。
不过八卦星人最最好奇的还是——赵文卓谁来演？预告里貌似没找到答案呢。
同样的，《平原上的火焰》预告也给人营造了一种惊心动魄的悬疑感，再加上周冬雨和刘昊然几乎是明星光环褪尽的朴素造型，也让人想一探成片会是个什么风貌。
当然，这么多年电影看下来，被好看预告片“勾”进电影院，然后发现电影并不符合自己预期的情况也是蛮多的。
不知道你们有没有被预告片“诈骗”过呢？
俗话说得好，常在电影院走，哪能不被预告骗？
个人印象最深刻的一次被“骗”，是2018年12月31日发生的，大名鼎鼎的《地球最后的夜晚》首映晚——特意请了3个朋友去电影院，直接导致后面朋友们再也不敢随便接受我的观影邀请，我也再不敢乱请人看电影。
这部片子，几款预告片剪得真的巨好，配合着田馥甄唱的《墨绿的夜》，分分钟都能勾得你想立马冲去电影院体验一把。
y1s1毕赣的影像审美确实别具一格
墨绿的夜音乐：田馥甄 - 墨绿的夜
营销做得也是真炸，当时配合着预告片里汤唯和黄觉湿漉漉、绿幽幽、若即若离的暧昧调情，片方打出了“一吻跨年”的宣传口号，抖音上一堆人自觉转发，加入到要去电影院追求浪漫仪式感的大军中去……
结果——
在大多数平时对文艺片、作者电影退避三舍的普通青年人群里，《地球最后的夜晚》成功变身“地球最困的夜晚”。
不知道多少男青年，被女友拉着去电影院跨年，期待在爱情电影结束时来个同款一吻，结果成功睡过去2小时，醒来一脸懵：我是谁，我在哪，我为什么跑电影院睡觉？
这部电影当时也创下了一个至今无人能破的票房奇迹。
——跨年夜一夜票房2.64亿，之后口碑反噬，票房悬崖式下跌，总票房2.82亿。
同时，也以一片之力，开启了“跨年档”的概念。
还有一个副作用是：猫眼评分至今还在2.6分的谷底垫着。
是猫眼不是豆瓣哦，是连毕志飞的《纯洁心灵·逐梦演艺圈》都有6.8分，吴磊的《阿修罗》都有6.4分的评分体系哦！相较而言，如今豆瓣的6.9分真的是文艺青年们很给面子了。
倒不是说片子真的有多烂，而是产品宣发和观众预期产生了严重错位。
当时有人评价这部片子，简直是在直男群里卖卫生巾，向女孩子兜售刮胡刀，给老年人推销保健品的方式卖艺术品……营销上真的是非常厉害，但副作用也明显，消费者买完给差评无法避免。
当然，预告片成“预告骗”的电影肯定也不止《地球》一部，网上随便搜搜，到处都有人吐槽。
要么被预告片“勾”进电影院，却发现你要的精彩情节都在预告片里了；
要么看预告明明是喜剧，进了电影院一看，电影整一悲剧，货不对板！
葛大爷还演过一部看预告以为是轻喜剧，看正片绝对深刻你一脸的《两只老虎》
要么预告片里吸引你的画面，正片里干脆消失；
要么预告片没有明确指向，给观众带来预期落差；
像《爱情公寓》电影版，很多人奔着延续青春情怀的期待去看，收获的是一个奇奇怪怪，看似相关其实又完全无关的番外冒险；
还有营销短片拍得贼溜贼动情，爆火出圈，但正片看得全国家长一脸懵的《小猪佩奇过大年》
……
为什么会这样？
前几天参加成都FIRST惊喜影展，其中有个预告片论坛的活动，几位行业嘉宾倒是非常坦诚地聊起了这个现象。
凭《芳华》青春版预告拿过美国金预告片奖（GTA19）“最佳海外音乐类预告片奖”的剪接指导张琪，提到“预告骗”时，也不避讳：“我听过有人把预告片叫做预告骗子。我觉得这个其实是有道理的。”
但他也直言，把预告片做成预告骗，绝对不是预告片从业人员的追求。“（好的预告片）未必是给观众提供电影里最好的素材，而是用素材给观众提供最好的想象。”
著名制片人顿河补充解释，“好预告不但能吸引观众走进电影院，当他走出电影院时，电影不仅能满足他最初的观影愿望，同时还能收获更多的惊喜，不然的话，预告片就可能会变成预告骗子。”
而预告骗现象，也跟当下的电影市场发展水平有关。
在国内，预告片独立成为电影行业中的一个营销环节，发展时间其实才十多年，不像好莱坞，大概有了近百年的发展历程。
最初让人见识到预告片的威力，还是1975年史蒂文·斯皮尔伯格导演的《大白鲨》。
当时环球公司破天荒地给这部电影投入了70万美元的电视广告费用，在电视上播放电影预告，营造惊悚氛围，电影上映后，好奇心高涨的观众排队进影院，只为一睹大白鲨的恐怖面目。
成本900多万美金的电影，也一举成为当时的卖座冠军，全球票房4亿多。
后来，用各类预告片为电影造势，几乎成了所有商业电影的通行模式。
卡梅隆·迪亚茨主演的爱情电影《恋爱假期》里，她演的阿曼达就是一位成功的预告片制作公司老板。
她和上一任男朋友分手，就是手头的预告片生意太好，一年要剪75个，忙得无暇照顾到男朋友的需求，让对方“深闺寂寞”出了个轨。
这样的业务量，应该是当年号称国内预告片第一人的魏楠都要羡慕的。
魏楠童星出身，2009年为张艺谋的《三枪拍案惊奇》剪预告而闻名业内，在那之前，内地电影也会剪一些片花做宣传，但《三枪》之后，才正式有了预告片的概念。
魏楠一剪成名，于2010年成立内地第一家专门的预告片制作公司，算是行业的“领航人”。
他当时报价很高，一支预告片30到100万，很快就引来了众多竞争者。前几年，魏楠接受媒体采访时也曾吐槽过行业乱象，说自己报价50万，竞争者来抢生意，报价3万，一个人一台机器随便剪剪。
专业的预告片公司，会有自己的制作理念，比如不能强行扭曲电影的类型，以免造成“预告片诈骗”，但作为乙方，其实话语权也不会特别大，如果甲方执意坚持，那就只能听甲方爸爸的。
这一点，参加预告片论坛的北京凡影科技有限公司创始合伙人李湛，将之归结于市场还不够成熟。
长期从事行业调研的他介绍，在好莱坞，预告片是电影整体营销框架中的一环，负责给目标观众“种草”。预告片的制作思路是非常明确、有针对性的，而且会始终保持统一的品牌调性。
观众看完预告片对自己去电影院要看的电影是个什么类型会有明确的预期。
《火星救援》预告片的制作思路就是不断给观众强化一个信息:怎么带达蒙回家？
而国内的预告片背负的责任更大一些：很多制片方会希望用预告片去扩大观众群，“比如说同一部电影，第一支预告片发布的时候你会觉得这是喜剧片，第二支预告片看上去会有点文艺，第三支又会像剧情片，它吸引的是三波不同的观众，那看完就会有两波观众是要失望的……”。
再加上近两年短视频平台成为电影预告片传播最重要的渠道，预告片在制作上，时长日益变短，片方要面对的观众群也更下沉更复杂，品牌预期管理难度就更大。
一些短视频平台还会主动找片方要高清素材分发给各路大V，由大V自由发挥，自行剪辑制作各种花絮视频。一方面传播面会更广，内容更丰富，但另一方面，口碑预期管理也更不受控。
还有一个更可怕的副作用是，有些解说得太详细了，很多用户被剧透完整个故事线后，也就丧失了进电影院的动力。
所以，大数据时代，预告片成为双刃剑，要想不被骗，观众也需要更主动地突破自身的信息茧房，进影院之前多看、多想、多问身边的朋友，做好这部电影适不适合自己的判断。几十块的电影票，不多，也是钱啊。
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