2017年3月26日，张信哲50岁生日会在北京举行。之所以办这个生日会，完全是因为歌迷的期待， “今年是大寿，歌迷期待了很久，让大家高兴一下。”而他一向是不喜欢过生日的，“中学毕业就不太过生日了，甚至连家人也很少一起过。这是我的怪癖。”
那时，虽然已年过半百到了知天命之年，但张信哲认为自己心理上仍是一个年轻人，大概只有30岁，
“一直做音乐，追求新东西，有新想法，就不会在生理年纪上变成50岁的样子。”
四天前，张信哲又静静度过了54岁生日。不在意生日怎么过的他，一如既往地在意每一天。也一如既往地既守旧又求新，单身，但不单调。
张信哲出身于宗教家庭，其父为牧师，从小就在音乐上受到启蒙与训练。由于天天听教会圣诗班练合唱曲，张信哲三、四岁左右就会唱合唱曲的每一部。
在学校歌唱比赛被发掘，签唱片公司后，1988年张信哲与潘越云合唱自己的第一首歌《你是唯一》。后来三年服兵役，让他的事业暂时搁置。
1993年，一首李宗盛写的《爱如潮水》让他一炮而红，并传唱近30年而不衰。自此张信哲被冠以“情歌王子”的称号，以其高亢温柔的声线，诚挚动人的歌声，唱出细腻多元令人沉醉的情歌世界，征服了整个华语圈。
韩寒在书里曾写过：“哪里有女生尖叫，哪里就有张信哲。”
如果说“每个70后80后的青春里都少不了一首张信哲的歌”，大概太多人会点头。虽说当时的歌坛四大天王人气最高，可张信哲的影响力和歌曲传唱度丝毫不在四大天王之下。
《难以抗拒你容颜》，这首歌作为专辑里最受欢迎的主打歌曲，虽没让服兵役回归的张信哲立刻人气大涨，但歌曲传唱度很广泛。
《爱如潮水》，阿哲的成名作，代表作。李宗盛也唱过这首自己写的作品，他说：“阿哲永远是白马王子，他的声音干净清澈，我的版本是老干葱。”
《过火》，一个忠爱的男生，一个背叛的女友，男的付出最多，却输得最重，痛苦后反而宽容以对。太像张信哲这个人了，温柔敦厚。
《爱就一个字》，这是内地动画电影《宝莲灯》主题曲，也成为张信哲在内地重要作品之一。
《信仰》，是标准的哲式情歌，更是张信哲的一次突破，歌词中将爱情比作信仰，赋予其超越你侬我侬或者伤心绝望的力量，荡气回肠，大气而深情。
《白月光》，从一开始的浅唱低吟到最后的高音，让人流连忘返。
《别怕我伤心》、《不要对他说》、《别让情两难》、《宽容》、《有一点动心》等等，随便一数就是传唱不衰的经典歌曲。
然而，高涨的潮水也有退去的一天，在“00后”的时代，张信哲热度不够不吸睛，不是花美男不养眼，就是一个过去式。
《开讲啦》节目中，台下观众毫不客气地问：“当我在百度上搜‘过气歌手’这四个字，会出现张信哲的名字，你怎么想呢？”
张信哲的回答很坦然：“当你了解娱乐圈或演艺圈的运作模式后，你会发现，它其实是在追求新鲜感。说实在的，你如果说我过气，其实这个我还蛮接受的。”
张信哲的冷静让很多观众动容，然而撒贝宁却强势抛出另一种声音，说你不能让乔丹和现在的年轻人在场上拼球，这是不科学的，但乔丹仍然是NBA的神，过气是从时间上来说的，不是每个歌手都会被粉丝抛弃。虽然很少在互联网上看到他的名字，但是他依然在粉丝的心中，这对歌手来说是最重要的。
从人气上来说，张信哲已经不是“霸屏”的宠儿，但还是从人气而言，他镌刻着太多太多人的青春印记，一直在唱的他，一直在场。
张信哲的“收藏癖”，从幼稚园就开始了。
张信哲的父亲是牧师，一家四口就住在神学院的员工宿舍。街坊邻居的来历五花八门，做香的、做金箔冥纸的、酿酱油的、杀蛇做中药的、做竹制工艺品的。
张信哲的童年就与这些民间工艺相伴，常常看得出神，浑然忘我。
他常跟着父亲一起巡视校园。仓库里堆放的林林种种的旧物，成了他的私人游戏场。浓浓的生活气息，被风尘掩埋的老物件，带给他一种别样的趣味。
另一个“宝藏”去处，是收旧货舅舅家的“垃圾山”。学校每放大假，张信哲就直奔舅舅家淘宝。
渐渐地，长大成人乃至成名，童年时热衷“捡破烂”的爱好他一直延续着。张信哲一直是个“怀旧”的人，他竭力收藏的物件，不是价值连城的珠宝玉器，而是普普通通却凝结着情感、记忆的民间小物。从石雕、青铜器、家具，以至地毯，唐卡，月份牌、织绣品等。
对此，张信哲则认为只要是美的东西都会吸引他，至于什么材质就不是那么重要了。对“老物件”的留恋与沉迷，让张信哲的生活多了一些明星们少有的自在逸趣。
在《玩物“哲”学》中，张信哲说收藏就是“一再淘洗自己生命”的过程。
“一开始，你惊喜于世界的开阔，直到它们成为你生命的包袱，你不得不重新思考，留下什么，放掉哪些，让自己有新的空间。而经过这样的循环之后，你会发现自己更精粹，像淘洗出的沙金，闪闪发光。”
张信哲在高雄、台北、上海等地还开有多间餐厅。餐厅的所有装潢布置均由他个人亲自设计，所有的陈设均是他多年来的古董藏品。
虽然张信哲在歌唱事业的平缓期完成了艺人到商人的多重身份转变，但是阿哲开始尝试新的音乐风格，不断推出新作，在心爱的音乐舞台，他始终没离开过。
年过半百的张信哲，最近就通过综艺节目《为歌而赞》，将自己不减当年的歌唱状态，呈现给喜欢他的观众。
但，他却被现场的几位创作者质疑，说他的歌曲没有辨识度。这一场面是不是似曾相识？
如今的歌坛，不缺口水歌，来来回回就是那么几段旋律的洗脑“神曲”。原来的那种意味悠长的优质歌曲，反被诟病。能静下心来的人少了。
该节目邀请的评判者都是平时爱刷抖音的短视频达人，他们也许对真正的音乐知之尚浅，他们懂大众的兴趣所在，懂如何传播更见效。
“我有我作为音乐人的坚持和方向，希望看看现在观众的反应。”我们能从张信哲平静的回应里，能看到他执着情感共鸣，对音乐的固执，对信仰的坚守，也能看到他积极拥抱新时代的热忱，寻求对话的尝试。
所谓时代巨星，早已见惯了那些名利沉浮却能保持初心坚守，这是一个前辈在尽他的责任。
阿哲说，
" 我所有的事情就是为了我的音乐服务。这个选择很重要。我不是靠各种包装、绯闻、营造的事件或是各种头条来把我推到一个位置上面的艺人，因为我不是那样子的歌手。"
“我一直都是忠于我自己心里面的选择，而且不被外在的一些名或是利或是更多的诱惑影响到我自己。”
当你能区分自己和他人的课题，逐渐拥有了面对质疑的勇气，你才能懂得——不喜欢你的人永远存在，喜欢你的人不会因为你的有原则而改变。
就像阿哲54岁依旧单身被猜疑，但他的生活美好并不单调。就像他被人质疑过气而不生气，这都是一种勇气，一种能力。
张信哲，过滤杂音，温暖发光。他也像淘洗出的沙金，找到了最舒服、自在的生活姿态。他，不再年轻，但并没有老去。
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