在文字中证道。——唐泪
2006年，电影《父子》横扫金马。
在庆功宴上，不但来了林志玲，也有台湾首富郭台铭捧场。
他过来是为了和郭富城见上一面。
因为他投资拍摄的第一部电影，即由郭富城主演。
用他原话说，「看到郭富城得奖，很为他高兴，因还没跟郭富城碰过面，所以专程过来向他恭喜。」又说，「郭富城是位敬业的好演员，还为这部片牺牲剃了大光头，这是我的第一部电影，他还没拿第2座影帝，我就选他了，我下部电影的男主角，肯定还是他。」
这部电影叫《白银帝国》。
监制焦雄屏、导演姚树华，演员阵容包括郭富城、郝蕾、张铁林及雷镇语。
电影以情画人，乃及时代。
一边是末世的飘零，另一边是不可阻挡的时代洪流。
在富可敌国的康家的起落沉浮间，以郭富城饰演的康家三少爷为主线，讲述他的情殇与放逐，亦讲述票号变迁与时代大势，视野其实相当宏大，制作亦非常精良。
可惜的是新导经验欠缺，导致虎头蛇尾。
康三爷经过情殇与生死历练，终于振奋而宏图将展时，电影却戛然而止。
整部影片就如一道巨浪横空，然后定格，太多东西没有交待。
颇为让人扼腕。
表演上郭富城、郝蕾与雷镇语都颇为出色，当然若没有郭郝回到十七岁的情节就更为完美。
而这部《白银帝国》当然与金像无关。
当年只得一则冲击金马入围的消息，三大天王鏖战，刘德华携《游龙戏凤》，黎明持《梅兰芳》，郭富城带着《白银帝国》和《杀人犯》两部影片加入战团。
可惜尽皆铩羽，报名即是终点。
该届金马出现了“双黄蛋”，黄渤和张家辉共分奖项。
相比《白银帝国》，郭富城的这部入围金像影帝的《杀人犯》或更值得一谈。
接拍《C 侦探》、《白银帝国》与《杀人犯》而辞演《十月围城》这部商业大片。
可以看出郭富城已经在开始精挑剧本。
他不在乎商业票房，更在意的是影片的艺术价值，与角色的发挥程度。
甚至你也可以用“冲奖心态”去形容他。
而经过金马连庄的荣誉加身，郭富城对奖项确实有了更强烈的渴望。
他甚至出现了只要自己努力就会提名，进而更有可能拿奖的错觉，这一点从每次报名和入围时，他跃跃欲试的表现就可以看出。
但第四十六届金马报名的铩羽，与接下来《寒战》的提名欠奉都是岁月兜头给他的凉水。
他才开始逐渐真正沉下来，去完成更深层次的表演积淀。
这时候他或已真正意识到，表演本身，才是自己视若生命的东西。
《杀人犯》这部电影是郭富城表演探索上的重要一步。
入戏与沉落角色的深度堪称职业生涯的史无前例。
操刀海报的夏永康在片场耐心守候，直到电影快杀青时，方捕捉到三个日夜未眠的郭富城的“极致狠厉”。
不言不语、神情残暴，几近癫狂。
郭富城在接受采访时说，在片中要变脸，演绎超过50种表情。“那种情绪要不断变换，时而要正常，时而崩溃，既怀疑自己，又要让别人相信自己。”
他的角色共情与情绪爆发力在电影中进一步放大。
让人见识到他身体里所蕴藏的可怕能量。
这其实是很多演员所欠缺的。
大银幕的表演，有时候怕的不是过火，而是不够力。
就像一曲高歌，临到巅峰处你上不去、冲不过，自然只得跌下来，听众会如鲠在喉。
就如数年后的《寒战》，与梁家辉在办公室的一场唇枪舌剑。
郭富城气势的不断拔高，实属难得。
梁家辉事后也感叹说，幸而有郭富城这个对手，不然自己很难激发出那么高昂的状态。
但这个特性对郭富城而言是双刃剑。
从这部电影开始直到2017年的《破局》之前，他在表演上一直有个问题。
那就是过于紧绷，太执着于表演技法的应用和提升。
从而让自己的表演始终存有一丝滞涩。
尤其体现在两部《寒战》当中。
所以他的《杀人犯》落败，《寒战》两部皆无提名。
这说明对于表演而言，局部的惊艳与整体的圜转自如同等重要。
做不到水乳交融，至多能说达到影帝级水准。
但绝非无往不利。
当然这只是演技进步途中的必然。
而这一路。
看着他从《风云Ⅱ》的沉稳出色，到《杀人犯》的入戏癫狂，又再到《全城戒备》的无处着力。
说明其演技逐渐沉稳，但仍偶有失手，譬如《全城戒备》角色的演绎，有一点不明所以。
而后侦探系列重启，于2011年拍了《B 侦探》。
坦白说，侦探系列对于郭富城而言，有助于演技砥砺，但商业价值的增幅微乎其微。
反而对于导演彭顺而言，颇有一点借风而起的意味。
可惜的是，彭氏兄弟并未能够把握住《风云Ⅱ》这样一个绝好的机会。
若《风云Ⅱ》不是口碑折戟，而是勇创新高。
那么在今天香港名导的名单里，一定会有他们二人的名字。
说回电影。
郭富城在《B 侦探》中面部表情依然丰富，但演技的成长却肉眼可见。
在上一部中，他的表情处理略有做戏和设计的成分，到第二部就开始变得浑然天成。
你会相信阿探就是这么一个人。
两部侦探系列间隔四年，中间多了五部电影的历练。
他的趋势是，每主演一部电影，演技就精进一分。
这是一种异常可怕的能力。
在这个时候，他遇到了《最爱》。
这是内地顾长卫导演于2010年开始的新戏，原先的名字叫《魔术时代》。
安乐影业的江志强老板将郭富城推荐给了顾长卫。
演员几乎全内地阵容，只有郭富城一个港星。
在拍摄之前，郭富城先花两个月练了一口陕西话。
然后就把所有的时间都交给这部电影。
所有的工作安排里，将《最爱》的拍摄放在第一位。
毋庸讳言。
郭富城在《最爱》中惊艳无匹，就像瀑布的奔流。
他在这部作品当中的让人惊艳。
非指其能说陕西方言，也不是指其确实地道的农民样貌，而是指浸入角色的深度，与表演上的圜转自如。
就像一篇精到的文字，深谙起、承、转、合之妙。
精准、自然而又层次分明，兼之思想独特又别有见地。
让人无法不大爱之。
当年郭富城凭该角色提名第28届金鸡影帝，以一票之差惜败孙淳。
另一边，是香港新浪潮名宿严浩的《百年浮城》。
这是严浩的野心之作。
他意图通过东印度公司首位华人董事的成长史来折射香港岛的前世今生与百年浮沉。
导演功力非常，郭富城的表演也沉稳精到。
电影有一种特别的质感，一众演员包括郭富城、杨采妮、刘心悠及鲍起静皆表现出色。
郭富城更因这部戏，得到严导“名琴”之誉。
与《最爱》相较，这部电影更“郭富城”。
布华泉这个角色，将那种从草根阶层历练而上到高位的气度，由内而外自然散发。
一代商业大亨，绝无欺场。
其表演的精准与状态，其实还好过《寒战》。
但在当年，这部电影及演员却没有得到过任何电影奖项的提名。
如果说《寒战》因为梁家辉的太过出色，所以郭富城未得到提名机会，可以理解。
但《百年浮城》的郭富城与名导严浩，居然也未能一战。
几乎同期，同为新浪潮名导的许鞍华作品《桃姐》却横扫金马金像，风头出尽。
真可算得奇事一桩。
其后侦探系列继续开发了第三部，即有张家辉加盟的《同谋》。
这一部的豆瓣评分为同系列最低。
一方面是编剧的更加乏力。
另一方面是郭张二人在表演上没有擦出任何花火。
既缺少配合辅助，亦没有化学反应。
与孙红雷主演的《全民目击》得到很多人追捧。
但就电影而言，郭富城的童涛有点像剥离了一部分特质的《寒战》角色刘杰辉，这个形象也延续到了杨采妮的电影处女作《圣诞玫瑰》中。
因剧本关系，孙红雷的痞狠反而发挥到了极致。
而在《西游记之大闹天宫》这样一部被很多人视为烂片的魔幻电影中。
郭富城版牛魔王意外抢镜，表演沉稳而有章法，值得一赞。
更重要的几部作品将在下一章节剖析。
他将很快迎来自己的巅峰状态。
这条演技成长之路，还很长。
他也一直在走。
,
