“青城山下白素贞……”这段流传千年的民间传说，将在舞台上全新解读。作为“东方舞台美学”系列的又一力作，舞剧《白蛇》将于11月4日在上海大剧院举行世界首演。此前，主创团队在墨尔本进行初期创排，并通过“云排练”沟通各界顶尖艺术家，但始终蒙着神秘面纱。今天下午，舞剧《白蛇》在上海歌剧院排练厅开放首次探班采访，记者得以一窥究竟。交响乐与民乐齐鸣，西方芭蕾与中国舞同台，新作以穿越古今的舞台造型和多元交融的艺术语汇，探讨现代女性精神世界的自我修炼与蜕变。
芭蕾艺术家谭元元在舞剧《白蛇》中出演“妻子/白素贞”，同时担任该剧的艺术总监，这是她首次参与演出之外主创环节的舞剧作品。“《白蛇传》的故事可以追溯到几百年前，它不仅有着戏曲、电影、动漫等不同版本，也留下了每个时代不同的印记。在我们的思考里，蛇的冬眠、苏醒、蜕皮，或许体现了女性的认知与重生——历经千年磨难最终找到自己。”谭元元透露，“上海大剧院版”舞剧《白蛇》既包含了经典故事的部分情节元素，又破除原有叙事的桎梏，赋予极具当代性的象征意味。
重构民间传说，洒脱的青蛇是白蛇的“另一个自己”
在二十多年舞蹈生涯中，谭元元不仅获奖无数，还作为旧金山芭蕾舞团首席演员赴欧、亚、美等30多个国家和地区演出。从“上海小囡”到“芭蕾女王”，谭元元始终深爱着中华文化，东方美学早已融入了血脉之中。在她眼中，白蛇有中国传统女性的美，但也有种种不甘。“白蛇是经过社会和家庭塑造成为的温柔、贤淑、符合社会期待的‘女性’形象；青蛇则更为充满冒险精神、好奇心、欲望张力的‘女性’形象。”谭元元说，在全新创作的故事里，洒脱的青蛇是白蛇“另一个自己”的投射。
“舞剧突破了传统叙事的框架，形成时空穿越的奇幻效果。古代的白素贞、许仙、法海对应当代的妻子、丈夫与心理医生，青蛇则象征着女性心中永不磨灭、天真烂漫、追求独立的自主意识。”据导演周可介绍，舞剧《白蛇》的主要角色融合古今、互为呼应、虚实对照。“运用弗洛伊德的心理分析法解读中国民间传说，将这个家喻户晓的故事解构和重构；芭蕾舞与中国舞的艺术碰撞，产生符合现代审美的舞台风格……创作最难处就如同跳芭蕾时，在足尖上找到平衡的那一点。”
舞剧《白蛇》由上海大剧院和大地音乐出品，上海大剧院创制中心制作，汇聚了各界顶尖艺术家。江苏省戏剧文学创作院院长罗周撰写剧本，上海歌剧院院长许忠操刀作曲，上海戏剧学院导演系导师周可担任导演，纽约城市芭蕾舞团和荷兰舞蹈剧场的前舞者Edwaard Liang创作编舞，澳大利亚芭蕾舞学校导师杜佳音负责执行编舞，国家大剧院舞美总监高广健设计舞台，灯光设计萧丽河、当代艺术家丰江舟、服装造型设计大可等共同参与。
海内外一线舞团顶尖舞者组成《白蛇》“梦之队”，分为“镜花”与“水月”不同卡司，演绎经典传说的现代诠释。“镜花”主要阵容除谭元元外，还有澳大利亚国家芭蕾舞团首席舞者郭承武、上海歌剧院舞剧团首席舞者宋洁、英国伯明翰皇家芭蕾舞团前首席舞者曹驰等；“水月”包括辽宁芭蕾舞团首席主演敖定雯和王占峰、上海歌剧院舞剧团主要演员谭一梅和宋雨，以及香港芭蕾舞团前首席舞者李嘉博。
打破艺术边界，打造江南风格的“东方舞台美学”
排练厅里，谭元元与宋洁互相纠缠着、肆意舞动着，以唯美的肢体语言呈现女性精神世界的蜕变。“剧中，我基本保持着妻子的端庄仪态，但有两个舞段的情绪由禁锢转为奔放。在这种浓烈的转折反差中，舞蹈才最能凸显人物的个性。”谭元元说，“一段是千年前与许仙的双人舞，情感奔涌倾泻而出；还有一段在剧终时，白蛇与青蛇融于一体，象征着女性找到了真正的自我。”
既然白蛇与青蛇是故事主角，那么艺术家们如何在舞台上呈现独特的“蛇形”？编舞Edwaard Liang透露，舞蹈创意将发挥顶尖演员优秀的肢体柔韧度，展现蛇的动物性，同时运用布料和绸缎等材料呈现蛇的丝滑质感。“对我来说，最有趣的部分就是打破艺术的边界。芭蕾与中国舞、现代舞等舞种交叉融合，汇入舞蹈剧场表演、多媒体技术等元素，创造出前所未有的舞台效果。”
舞剧《白蛇》打造精致摩登与传统江南相融的“东方舞台美学”作品，唤起观众心中对于这则民间传说流转千年之后来到当下的全新解读。据悉，舞剧音乐与“二十四节气”紧密勾连，还将根据人物个性选用具有“金木水火”不同特质的乐器；群舞部分用大裙摆塑造出鱼群游弋的灵动感觉，充满浓厚的东方韵味。近年来，上海大剧院积极整合国内外演艺和制作资源，以“世界优秀文化 中国元素 时代特征”的制作模式，开拓城市文化创意，弘扬积极时代精神，推动更多高水准舞台作品诞生。
作者：宣晶
摄影：叶辰亮
编辑：许旸
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